Brian Eno อาจจะเคยหรือไม่เคยพูดจริง ๆ ว่า: "อัลบั้ม Velvet Underground อัลบั้มแรกขายเพียง 10, 000 เล่มเท่านั้น แต่ทุกคนที่ซื้อมันกลายเป็นวงดนตรี" ข้อความดังกล่าวมีชื่อเสียงอย่างมหาศาลโดยจับภาพความแปลกประหลาดของ Velvet Underground ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลในฐานะเดอะบีทเทิลส์ถึงแม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยอยู่ใกล้ที่ใหญ่เท่ายูดาสก็ตาม กระนั้นสิ่งที่ดูเหมือนครั้งหนึ่งที่แปลกประหลาดต่อ VU ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่หลากหลายในไม่ช้าด้วยอัลบั้มที่คลุมเครือกลายเป็นงานที่มีอิทธิพลมากขึ้นเรื่อย ๆ หลังจากผู้ผลิตเลิกลาออกหายตัวไปหรือเสียชีวิต ตอนนี้เกณฑ์ VU - 10, 000 เล่ม - ดูเหมือนจะเป็นที่นิยมมากเกินไป: นี่เป็นบันทึกที่แทบจะไม่มีวิญญาณซื้อในตอนแรก
เมื่อปล่อยให้เป็นอิสระ 2512 อัลบั้มเดียวและเดียวจากความเหนื่อยหน่ายประสาทหลอนข้าม Spence พบความอับอายขายหน้าทันทีกลายเป็นอัลบั้มขายต่ำสุดที่ Columbia Records ได้เคยปล่อย สเปนซ์ไม่ใช่คนแปลกหน้าที่น่าอับอายถูกไล่ออกจากโมบี้องุ่นพยายามโจมตี bandmate เจอร์รีมิลเลอร์ด้วยขวาน (เชื่อว่าเขาถูกครอบงำโดยซาตาน) และใช้เวลาหกเดือนในแผนกจิตเวชของเบลล์ ในความดูแลของอัลบั้มของเขาเองเขาเล่นเครื่องดนตรีทุกอย่างด้วยตัวเองโดยนำก้อนหินมารวมกันเป็นภาพร่างแบบกึ่งสำเร็จรูป การสาธิตที่น่าสรรเสริญซึ่งโครงสร้างเพลงคลาสสิกกำลังจะตาย กระนั้นก็ดีโดยไม่คาดคิดเติบโตสูงเมื่อเวลาผ่านไปในที่สุดก็นับเบ็ควิลโคทอมไวส์ทรายยักษ์และโรเบิร์ตแพลนท์ในหมู่ผู้ที่บูชาความแปลกประหลาดของมัน
เชลโล่อัจฉริยะหันมาแต่งเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดหันมาเป็นดิสโก้โปรดิวเซอร์อาร์เธอร์รัสเซลเป็นผู้ชอบความสมบูรณ์แบบที่ไม่หยุดนิ่งทำงานโดยไม่มีที่สิ้นสุดกับเพลงทุกเพลงนับไม่ถ้วน ส่วนใหญ่พวกเขาไม่เคยยอมปล่อย ใครจะคิดว่าอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของเขาจากนั้นจะเป็นศาลเจ้าสำหรับลัทธิพอใจ แต่สิ่งดีเลิศนี้คือการจัดวงดนตรีวงออเคสตราที่ยิ่งใหญ่และความรักที่ยิ่งใหญ่ แทน World of Echo เป็นซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จซึ่งเป็นชุดของเพลงที่วาดโดยหลวมที่รัสเซลร้องเสียงเชลโล่ของเขาเพิ่มเสียงร้องที่โศกเศร้าและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้เสียงแตกและรวมถึงเสียงก้องล่าช้าและเทปฟู่ แผ่นเสียงแทบจะเป็นรอยในการปล่อยให้เป็นอิสระ แต่รัสเซลจะในทศวรรษที่ผ่านมาหลังจากการตายของเขามาจะต้องเข้าใจว่าเป็นร่างอินดีที่เป็นที่ยอมรับ;
ในการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1970 ของเขา Bill Fay เล่นเหมือนนักร้อง Bob Bob Dylan ที่ชื่นชอบเพลงเนื้อเพลงและสติปัญญาของชาวร็อค ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งปี Fay of the Time of the กลั่นแกล้งครั้งสุดท้ายใน ปี 1971 ก็ได้ตัดร่างที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง ทันใดนั้นนางฟ้าก็ฟังตาป่าและไม่เขินอายหลงไหลท่ามกลางความหวาดระแวงหลังยุค 60 ในขณะที่เขาเป็นประธานของกลุ่มคนสันทรายที่มีสันทรายที่แพร่หลาย ที่นี่เขาร้องเพลงใกล้จะถึงจุดจบของวันสิ้นปีนจุดสูงสุดในเพลงไตเติ้ลที่มีดนตรีแจ๊สฟรีไทท์ออกมาเรียกร้องความปลาบปลื้มใจ อัลบั้มหายไปในการให้อภัยและนางฟ้าก็เช่นกัน ถึงกระนั้นหลังจากอัลบั้มของเขาถูกวิลโค, จอมพิฆาต, Okkervil River และ Nick Cave ในที่สุดเฟย์ก็กลับเข้าไปในสตูดิโอ 40 ปีต่อมา
Dolly Mixture ก่อตั้งขึ้นในปี 1978 โดยมีหนังสือรับรองพังก์ - พวกเขาไม่มีทักษะดนตรีเลย - แต่ไม่ใช่อิทธิพลของพังก์ ความใฝ่ฝันของทั้งสามคนในลอนดอนคือการทำให้กลุ่มสาว ๆ ในยุค 1960 และเขียนเพลงป๊อปที่ฟังดูคลาสสิค เนื่องจากพวกเขาปฏิเสธที่จะร็อค (และเพศของพวกเขา) ดอลลี่มิกซ์ได้รับการต้อนรับด้วยความเป็นศัตรูมากกว่าความรักในห้าปีด้วยกัน ในปี 1983 การสัมผัสถึงจุดจบใกล้เข้ามาพวกเขาบินไปที่หน้าอัลบั้ม 'เหมาะสม': กดการสาธิตของพวกเขาลงบนแผ่นเสียงคู่ปล่อยด้วยตัวเองด้วยงานศิลป์ป้ายขาวจากนั้นก็สลายตัวหลังจากปล่อย พวกเขาคงถูกส่งตัวไปเป็นนิรนามถ้าไม่ใช่เพราะความจริงที่ว่า เทปสาธิต ของพวกเขาทำหน้าที่เป็นโปรโต - ทวี: ทุกอย่างที่เกี่ยวกับพระพุทธศาสนาสามส่วน, เสียงก้องกีต้าร์และเสียงแหลม
ในปี 1976 ครูสอนดนตรีในบริติชโคลัมเบียชื่อ Hans Fenger เริ่มทำการบันทึกกลุ่มเด็กนักเรียนร้องเพลง Beach Boys, Beatles, Bowie และคณะในโรงยิมของโรงเรียน บันทึกสำหรับเพื่อนและครอบครัวบันทึก - หนึ่งจาก 1976, 1977- วางอยู่ในความสับสนจนถูกค้นพบที่โรงรถขาย - วิกตอเรียในปี 2543 ปล่อยในอีกหนึ่งปีต่อมาการบันทึก - ในที่อุดมสมบูรณ์สนุกสนานให้ทางแท้ ความผาดโผนที่เพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป - กลายเป็นความรู้สึกวิกฤติและเป็นแลนด์มาร์คศิลปะภายนอกใหม่สำหรับผู้ฟังอินดี้ และในไม่ช้าพวกเขาก็พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพล: Karen O's Where the Wild Things Are soundtrack และโครงการ Dead Man's Bones ของ Ryan Gosling ทั้งการสักการะบูชาจริงที่แท่นบูชา Innocence และ Despair
ก่อตั้งขึ้นในปี 2507 โดยลูกเรือของ American GIs ที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีตะวันตกพระสงฆ์ถูกเกลียดชังโดยผู้ชมส่วนใหญ่ที่เห็นพวกเขา การทำงานจากคำแถลงที่เขียนโดยผู้จัดการของพวกเขา - คู่ของ Situationist - ใจ, โฆษณาผู้เชี่ยวชาญเยอรมัน - วงดนตรีกลายเป็นชุดอนุรักษ์นิยม, กวัดแกว่ง 'ต่อต้านบีทเทิล' ปล้นลงหิน'n'rollจังหวะโหดร้ายเหมือนอาวุธ ความรู้สึกของการเผชิญหน้านั้นเป็นสัญลักษณ์ของตู้เสื้อผ้าที่บ้าคลั่ง: สมาชิกทุกคนแต่งกายด้วยชุดสีดำพร้อมกับท่วงท่าที่สั่นเทาบนหัวของพวกเขาและเสียงดังแขวนอยู่รอบคอของพวกเขา พวกเขาเลิกกันหลังจากหนึ่งอัลบั้ม แต่การทำซ้ำของ Black Monk Time ได้พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีชาวเยอรมันรุ่นต่อไป - ขบวนการ krautrock - และฟังก์ทุกรูปแบบหลังจากนั้น
. หลังจากนั้น Drake ก็กลายเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของผู้มีความเศร้าโศกอย่างเป็นทางการและนักกีต้าร์ในห้องนอนที่มีความสุขทุกที่แม้จะลงจอดในชาร์ตของสหราชอาณาจักรในปี 2004 30 ปีหลังจากการตายของเขา
เมื่อสหรัฐอเมริกาออกอัลบั้มเดี่ยวของพวกเขาในปี 2511 มันก็ไม่ได้ถูกผลักออกจากค่ายโคลัมเบียเลย “ นั่นคือ” โจเซฟเบิร์ดผู้ชำนาญการในสหรัฐอเมริกาเล่า“ ความกระตือรือร้นจากผู้บริหารในวงที่ชื่อพวกเขาเกลียดเพลงที่พวกเขาไม่เข้าใจและการเมืองที่พวกเขาคิดว่าเป็นกบฏ” เครื่องแต่งกายของซานฟรานซิสโกเป็นที่นิยมของนักเรียนจอห์นเคจและคาร์ลเฮนซ์สต็อกเฮาเซนซึ่งเป็นผู้แต่งไททันสมัยใหม่ผู้ซึ่งคิดว่าการใช้แนวปฏิบัติแบบเปรี้ยวจี๊ด - การสั่นแบบอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าพวกเขาจะพบผู้ติดตามไม่กี่คนในช่วงเวลานั้นในยุค 90 สหรัฐอเมริกาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีป๊อปที่ชอบการผจญภัยที่สุดของอังกฤษ: ยกย่องความยิ่งใหญ่ของพวกเขาโดย Portishead, Broadcast, และ Stereolab
เมื่ออัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของ Vashti Bunyan Just Another Diamond Day เปิดตัวในปี 1970 มันระเบิดอย่างมหึมา ความคิดเห็นอะไรบ้างที่ได้รับการเยาะเย้ยเร็กคอร์ดสำหรับความเพ้อฝันแบบฮิปปี้และมันก็แทบจะไม่สามารถขายได้ 100 เล่ม เมื่อพิจารณาว่า LP ส่วนตัวเป็นอย่างไร - เพลงที่บันทึกประสบการณ์การเดินของบันยันกับสามีสุนัขและม้าและเกวียนไปยังประชาคมชาวฮิปปี้ในสกอตแลนด์ - นักร้องนำโดยส่วนตัว: ไม่เพียง แต่เกษียณจากดนตรี แต่ไม่กล้าแม้แต่จะร้องเพลง รอบ ๆ บ้านมานานหลายสิบปีหลังจากนั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป Just Another Diamond Day ได้กลายเป็นจอกศักดิ์สิทธิ์สำหรับนักสะสมแผ่นเสียงและหลังจากการออกอัลบั้มใหม่ในปี 2000 อัลบั้มก็ถูกนำมาใช้เป็นคลาสสิก 'หลงทาง': เอกสารที่ลึกล้ำของคนเสี้ยวเงียบ ๆ
Minimalism โพสต์พังก์ของเวลส์ Young Marble Giants ทิ้งรายชื่อจานเสียงน้อยที่สุด เยาวชนยักษ์ใหญ่ ยุค 80 - ซึ่งเหมาะกับการเตรียมกระดูกเปลือยของพวกเขาทั้งกีต้าร์, เบส, เครื่องดรัม, และนักร้องอลิสันสแตตตันที่พูดได้ครึ่งเสียง - ผู้เล่นคนเดียวที่โดดเดี่ยวในสองปีด้วยกัน วงแตกสลายเกือบจะในทันทีหลังจากที่ปล่อยให้กลุ่ม เยาวชนยักษ์ใหญ่ ได้รับสถานะเช่นกัน บันทึกการขายสำเนาเพียงเล็กน้อยเพื่อการค้าอย่างหยาบ แต่เกือบจะในทันทีอิทธิพลของมันก็รู้สึกได้เมื่อหญิงสาวชาวทะเลของ Tracey Thorn ก่อตัวขึ้นเป็นลูกโซ่ YMG อายุ 17 ปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหนุ่มหินอ่อนไจแอนต์สตาร์กเสียงจะค่อยๆเติบโตเป็นสถานะอินดี้คลาสสิกเสียงที่เป็นเอกเทศของมันถูกอ้างถึงอีกครั้งและอีกครั้งเป็นอิทธิพลต่อวงดนตรีและผู้ผลิตทั้งสอง
