บางครั้งจิตรกรจะรู้สึกประหม่าเกี่ยวกับ ลองหน้าเราทุกคนรักสีและสีเป็นสิ่งที่อร่อย คุณสามารถอธิบายวัตถุทั้งหมดด้วยพู่กันคล่องแคล่วเพียงไม่กี่คน - ใครอยากยุ่งกับดินสอเป็นเวลาหลายชั่วโมง? แต่คุณจะไม่ค่อยพบศิลปินที่ไม่ยอมรับความสำคัญของงานวาดของพวกเขา สิ่งนี้คือการเตรียมการวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงแค่โครงร่าง แต่อย่างใดนอกจากภาพวาดจะเป็นสีในเค้าโครง ดังนั้นเรามาสำรวจแง่มุมต่าง ๆ ของการวาดเพื่อระบายสี

การวาดคือการเห็นและการคิด

การวาดภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับการมองเห็นและการคิดมากกว่าเครื่องหมายบนหน้ากระดาษ แน่นอนว่าส่วนการทำเครื่องหมายมีความสำคัญ แต่ทุกอย่างเริ่มต้นในสายตาและจิตใจ คุณต้องสังเกตและพิจารณาเรื่องของคุณตัดสินใจเลือกองค์ประกอบและทำบันทึกย่อเกี่ยวกับมัน เมื่อวาดภาพสื่อจะเกือบจะหายไปกลายเป็นส่วนเสริมของมือคุณทำให้คุณสามารถอธิบายเรื่องของคุณได้อย่างง่ายดาย เมื่อใจของคุณเคลื่อนไหวเร็วการสำรวจความคิดหรือสายตาของคุณกำลังเดินทางข้ามเรื่องของคุณเพื่อค้นหาจุดสังเกตสำคัญสื่อกลางการวาดภาพจะไม่เข้าทาง

การวาดภาพประเภทนี้ไม่ใช่ชิ้นส่วนของโฟโตเรียลลิสต์ trompe l'oeil ที่เสร็จแล้ว สิ่งที่เรากำลังพูดถึงที่นี่คือการเชื่อมต่อครั้งแรกกับเรื่อง การวาดภาพที่เน้นหลักของศิลปินคือการอธิบายสั้น ๆ และเป็นไปได้ในเชิงกวีที่เป็นไปได้, เส้น, รูปแบบและปริมาณ การวาดภาพสำรวจวัตถุโดยให้ความสนใจกับสัดส่วนและมุมมอง องค์ประกอบอาจได้รับการพิจารณา: สมดุลทิศทางและพลังงานและแน่นอนความคิดของศิลปิน: รายละเอียดที่น่าสนใจมีการบันทึกรายละเอียดที่ไม่น่าสนใจไม่สนใจแนวคิดที่สำรวจและทดสอบ การวาดเป็นเหมือนการระดมความคิดการเจรจาโต้ตอบที่วางปัญหาและแนวทางแก้ไข ในทางตรงกันข้ามภาพเขียนมักเป็นเหมือนบทกวีที่สมบูรณ์หรือโนเวลลาที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว: พล็อตหรือธีมที่สร้างขึ้นและตามมาจนถึงบทสรุป แน่นอนว่าภาพเขียนหลายภาพนั้นถูกสำรวจโดยธรรมชาติ แต่ก็อาจกล่าวได้ว่าศิลปินวาดภาพด้วยสี!

การวาดช่วยให้คุณนั่งร้าน

จิตรกรส่วนใหญ่มักจะคิดในพื้นที่กว้าง ๆ ของโทนสีและสี: พวกเขากำลังมองหาเครื่องบินขนาดใหญ่ที่ล็อคเข้าด้วยกันเพื่อสร้างรูปแบบโดยเริ่มจากกลุ่มที่มีขนาดใหญ่ที่สุดจากนั้นปรับรายละเอียดให้ละเอียดยิ่งขึ้น มันเป็นวิธีการทำงานที่ทรงพลังที่สามารถสร้างภาพสามมิติที่น่าเชื่อถือมากแม้ว่าจะเป็นนามธรรม อย่างไรก็ตามข้อเสียเปรียบของสิ่งนี้อาจเป็นความไม่แน่นอนของเส้นและโครงสร้าง: เส้นเกิดขึ้นเมื่อเครื่องบินสองลำมาบรรจบกันและการสังเกตและการปฏิบัติที่แตกต่างกันเล็กน้อยอาจส่งผลให้เกิดรูปแบบที่บิดเบี้ยว โดยการวาดครั้งแรกศิลปินได้สร้างนั่งร้านซึ่งระนาบของ 'อาคาร' ที่ทาสีนั้นถูกสร้างขึ้นบน ระยะเวลาเริ่มต้นของการมุ่งเน้นไปที่เส้นโครงสร้างและสัดส่วนทำให้ความมั่นใจของจิตรกรในการสร้างรูปแบบของพวกเขาด้วยความมั่นใจ - ไม่ว่าจะเป็นโครงนั่งร้านที่ถูกวาดบนผืนผ้าใบหรือบนร่างการเตรียมการ ดังนั้นไม่เพียง แต่ภาพวาดจะมีความแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีความมั่นใจมากกว่า การเริ่มต้นด้วยการวาดภาพช่วยให้คุณมีอิสระในการสำรวจและคลายโดยไม่สูญเสียพล็อต

การวาดเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเห็น

ใช่ฉันรู้ว่าฉันพูดแล้ว แต่มันก็คุ้มค่าที่จะทำซ้ำ หากคุณกำลังทำอะไรที่เหมือนจริงมาก ๆ การวาดภาพก็เกี่ยวกับการมองเช่นกัน เพราะการเป็นตัวแทนของคุณนั้นดีพอ ๆ กับความประทับใจในทัศนวิสัยของหัวเรื่อง ดังนั้นการดูเรื่องจริง ๆ จึงมีความสำคัญอย่างมาก เว้นแต่ว่าคุณกำลังวาดภาพด้วยสีน้ำการวาดภาพโดยทั่วไปจะช้ากว่าการวาดภาพมากและวัสดุของคุณจะค่อนข้างแพง แต่ดินสอและแผ่นร่างราคาถูกและรวดเร็ว สิ่งนี้ช่วยให้คุณใช้เวลามากมายในการสังเกตและบันทึกการสังเกตฝึกการประสานมือและตาของคุณคิดเกี่ยวกับโครงสร้างรูปแบบและพื้นผิวของวัตถุของคุณบันทึกแสงและเงา

การวาดเป็นเพื่อนของคุณ

ในขณะที่การวาดภาพและการวาดภาพเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่ซ้ำใครในด้านขวาของตัวเองการวาดภาพอาจเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของจิตรกร จิตรกรหลายคนคิดว่ามันเป็นศัตรูบ่อยครั้งที่ใส่ไว้ในตะกร้า 'ยากเกินไป' เนื่องจากมีบุคคลที่น่าหงุดหงิดจำนวนมากที่วาดรูปในชั้นเรียนหรือภาพร่างที่ล้มเหลว ไม่จำเป็นต้องเป็นอย่างนั้น ทิ้งแนวคิดที่ว่าควรจะเป็นหรือไม่ควรเป็นเช่นนั้น คุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพดินสอแห้งเมื่อหัวใจของคุณโหยหาความเรียบเนียนของเม็ดสีและน้ำมัน ให้ดูที่สื่อวาดรูป - ดินสอกราไฟท์หรือดินสอสีถ่านหรือดินสอสีพาสเทลปากกาและหมึก - หรือแม้แต่แปรงหมึก - เป็นเครื่องมือสำหรับการสำรวจและคิดว่าสนับสนุนและปรับปรุงงานของคุณ