'บรรทัด' เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของศิลปะทั้งเจ็ดและบางคนอาจโต้แย้งว่ามันเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ในความเป็นจริงคุณรู้ว่าเส้น คืออะไร แต่เมื่อพูดถึงงานศิลปะและการวาดคำจำกัดความอาจซับซ้อนกว่าเล็กน้อย
'Line' คืออะไร?
ศิลปินชาวสวิสชื่อดัง Paul Klee (1879-1940) ให้คำอธิบายที่ดีที่สุดจนถึงปัจจุบัน: " เส้นคือจุดที่เดินเล่น " มันเป็นแถลงการณ์ที่แท้จริงและภูมิปัญญาที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นหลังในการแสวงหางานศิลปะ แต่เราจะต้องเป็นทางการมากกว่านี้เล็กน้อย
Line เป็น 'เครื่องมือ' การออกแบบขั้นพื้นฐานที่สุดซึ่งเกือบทุกชิ้นงานศิลปะจะต้องอาศัย บรรทัดมีความยาวความกว้างโทนและพื้นผิว มันอาจแบ่งพื้นที่กำหนดรูปแบบอธิบายรูปร่างหรือแนะนำทิศทาง
คุณสามารถค้นหาเส้นในงานศิลปะทุกประเภท แน่นอนว่ามีภาพวาดเส้นและแม้แต่ภาพวาดนามธรรมส่วนใหญ่ก็ใช้เส้นเป็นพื้นฐาน หากไม่มีบรรทัดจะไม่สามารถสังเกตรูปร่างได้ไม่สามารถแนะนำพื้นผิวได้และโทนไม่สามารถเพิ่มความลึกได้
เครื่องหมายเกือบทุกอันที่คุณทำนั้นเป็นเส้นตราบใดที่ไม่ใช่จุดแน่นอน กลุ่มของเส้น (หรือจุด) สามารถสร้างรูปร่างและชุดของเส้น (หรือจุด) สามารถสร้างรูปแบบ
ประเภทของสาย
ศิลปินใช้คำว่า 'line' ตลอดเวลาและมีการใช้ในบริบทต่าง ๆ มากมาย ทว่าแต่ละคนสร้างคำจำกัดความพื้นฐานของเส้น
- Lineweight - ใช้เพื่ออธิบายความแข็งแรงของเส้นหรือลักษณะของแสงหรือความเข้มที่ปรากฏบนกระดาษ
- เส้นขอบฟ้า - ควบคุมความสูงของดวงตาของผู้ดู สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในทิวทัศน์ แต่สามารถนำไปใช้กับวัตถุอื่นได้เช่นกัน
- Orthogonal Line - ใช้ในการวาดมุมมอง orthogonal เป็นเส้นที่ย้อนกลับไปหาและมาบรรจบกันที่จุดหาย
- Implied Line - เกิดขึ้นเมื่อคุณดำเนินการต่อบรรทัดหลังจากพักเล็ก ๆ และบรรทัดนั้นดำเนินไปในทิศทางเดียวกัน
- เส้น โค้ง - การใช้เส้นเพื่อกำหนดขอบหรือรูปแบบของวัตถุ ค่อนข้างง่ายมันถูกใช้เพื่อสร้างการวาดโครงร่าง
- Hatching and Cross-Hatching - การใช้ชุดของเส้นที่เรียบง่ายและขนานเพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนสีหรือโทน
- โครงสร้างและเส้นกลาง - ใช้ในการเคลื่อนไหวเพื่อให้แน่ใจว่าตัวเลขมีความสมมาตรและสมดุล
