เพลง Liturgical หรือเพลงโบสถ์เป็นเพลงที่ดำเนินการระหว่างการนมัสการหรือพิธีกรรมทางศาสนา เพลงที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันในโลกอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาและเล่นขลุ่ย - วันที่เก่าแก่ที่สุดไปยังไซต์ Neanderthal ในสโลวีเนียจาก 43, 000 ปีที่ผ่านมา

รากชาวยิว

เพลง liturgical คริสเตียนที่ทันสมัยวิวัฒนาการมาจากเพลงที่เล่นในยุคสำริดเมดิเตอร์เรเนียนโดยเฉพาะเพลงฮิบรู เพลงหลายกรณีถูกบันทึกไว้ในฮีบรูไบเบิลซึ่งเป็นเรื่องราวที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งน่าจะเป็นไปได้ 1, 000 ก่อนคริสตศักราช เพลงถูกกล่าวถึงในหนังสือเอ็กโซโดเมื่อโมเสสร้องเพลงสวดชัยชนะหลังจากแยกทะเลแดงและมิเรียมและผู้หญิงฮีบรูร้องเพลงสวดหรือข้อความโต้ตอบ; ในผู้พิพากษาเดโบราห์และทหารเสริมบารักกันร้องเพลงสรรเสริญและขอบพระคุณในการต่อสู้ของเธอ และในซามูเอลเมื่อดาวิดสังหารโกลิอัทและเอาชนะฟิลิสเตียแล้วผู้หญิงจำนวนมากก็ร้องเพลงสรรเสริญ และแน่นอนหนังสือสดุดีสามารถอธิบายได้ว่าไม่มีอะไรนอกจากตำรา liturgical

เครื่องดนตรียุคแรก ๆ ที่ใช้ในยุคสำริดเมดิเตอร์เรเนียนรวมถึงพิณใหญ่ (ไม่เคยหรือไม่เชื่อ); พิณ (ที่ kinnor) และโอโบสองที่เรียกว่า Halil แตร shofar หรือ ram ได้รักษาความสำคัญในพิธีกรรมภาษาฮิบรูแม้วันนี้ นักประพันธ์เพลงแต่ละคนยังไม่เป็นที่รู้จักจากช่วงเวลานี้และมีแนวโน้มว่าเพลงที่ร้องนั้นถูกถ่ายทอดลงมาผ่านประเพณีปากเปล่าที่มีอายุมากกว่ามาก

วัยกลางคน

ไปป์ออร์แกนถูกคิดค้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตศักราชแม้ว่าความซับซ้อนของมันจะไม่พัฒนาจนกระทั่งศตวรรษที่ 12 CE ศตวรรษที่ 12 ก็เห็นการเพิ่มขึ้นของดนตรี liturgical ซึ่งดัดแปลงสไตล์ประสานเสียง Polyphony หรือที่รู้จักกันในชื่อ Counterpoint หมายถึงเพลงที่มีท่วงทำนองอิสระตั้งแต่สองเพลงขึ้นไป นักแต่งเพลงสมัยยุคกลางเช่น Leonel Power, Guillaume Dufay และ John Dunstable เขียนเพลง liturgical ที่ส่วนใหญ่ทำในพิธีศาลมากกว่ามหาวิหาร

ดนตรี Liturgical เป็นส่วนใหญ่ของการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ยุคกลางตอนปลาย หลังจากความทุกข์ทรมานจากโรคระบาดซึ่งคร่าชีวิตผู้คนไปครึ่งหนึ่งโบสถ์ของยุโรปได้เห็นความสำคัญของการอุทิศตนและมุมมองชีวิตทางศาสนาที่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นซึ่งเน้นการเติมเต็มอารมณ์และจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล The Devotio Moderna (Modern Devout) เป็นขบวนการทางศาสนาในยุคกลางตอนปลายที่รวมเพลงที่สามารถเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางมากขึ้นพร้อมด้วยข้อความในภาษาของยุคมากกว่าภาษาละติน

การเปลี่ยนแปลงศิลปวิทยา

นักร้องเดี่ยวถูกแทนที่ด้วยนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กพร้อมกับเครื่องดนตรีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักแต่งเพลงเช่น Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, Orlando Lassus, Tomas Luis de Victoria และ William Byrd สนับสนุนรูปแบบดนตรีนี้

รูปแบบอื่น ๆ ของดนตรี liturgical เกิดขึ้นเช่นเพลงออร์แกนโดยนักแต่งเพลงรวมทั้งCésar Franck) motets โดย Johannes Brahms และอื่น ๆ requiems โดย Giuseppe Verdi และฝูงเช่นโดย Franz Schubert

ดนตรีบรรเลงสมัยใหม่

เพลง liturgical ที่ทันสมัยรวมถึงความเป็นเอกภาพทั่วโลกความปรารถนาที่เพิ่มขึ้นสำหรับเพลงที่บำรุงและท้าทายนักร้องและผู้ฟังด้วยข้อความที่มีความหมายและรอบคอบ นักแต่งเพลงใหม่ในศตวรรษที่ 20 เช่น Igor Stravinsky และ Oliver Messiaen ได้สร้างรูปแบบใหม่ของดนตรี liturgical ในศตวรรษที่ 21 นักแต่งเพลงเช่น Austin Lovelace, Josiah Conder และ Robert Lau ยังคงพัฒนารูปแบบใหม่ แต่ยังคงรักษาดนตรีศักดิ์สิทธิ์แบบดั้งเดิมรวมถึงการฟื้นฟูของเพลงคริสต์ศักราช

แหล่งที่มา:

• Chalmers D และ Jordan J. 2012 Hallelujah! แนวโน้มเพลง Liturgical: มุมมองของสำนักพิมพ์ Choral Journal 53 (2): 57-61
• Hascher-Burger U และ Joldersma H. ​​2008 บทนำ: ดนตรีและ Devotio Moderna ประวัติคริสตจักรและวัฒนธรรมทางศาสนา 88 (3): 313-328
• Heskes I. 1992 น้องสาวของ Miriam: ผู้หญิงชาวยิวและดนตรี Liturgical หมายเหตุ 48 (4): 1193-1202
• คิมพีซี 1997. ส่งเพลงในประเพณีภาษาฮิบรู: เรียนรู้จากเพลงของโบสถ์ Bulletin ของการวิจัยทางประวัติศาสตร์ในการศึกษาดนตรี 19 (1): 40-51