Diptych (เด่นชัด จุ่มเห็บ) เป็นงานศิลปะที่สร้างขึ้นในสองส่วน อาจเป็นภาพวาดภาพวาดภาพถ่ายแกะสลักหรืองานศิลปะแนวราบอื่น ๆ รูปแบบของภาพอาจเป็นแนวนอนหรือแนวตั้งและโดยปกติแล้วทั้งสองส่วนจะมีขนาดเท่ากัน หากศิลปินเพิ่มแผงที่สามมันจะเป็นอันมีค่า

การใช้ Diptych ในงานศิลปะ

Diptychs เป็นตัวเลือกยอดนิยมในหมู่ศิลปินมานานหลายศตวรรษ โดยทั่วไปแล้วพาเนลทั้งสองนั้นมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดแม้ว่าอาจใช้ diptych สำหรับหนึ่งชิ้นที่ต่อเนื่องผ่านแผงแยกสองแผง ตัวอย่างเช่นจิตรกรภูมิทัศน์อาจเลือกทาสีฉากทั้งสองพาเนลที่แสดงร่วมกัน

ในอีกกรณีหนึ่งพาเนลทั้งสองอาจมีมุมมองที่แตกต่างกันในเรื่องเดียวกันหรือใช้สีหรือองค์ประกอบร่วมกับวัตถุอื่น ตัวอย่างทั่วไปของภาพนี้คือภาพวาดของคู่สมรสที่มีหนึ่งคนในแต่ละแผงโดยใช้เทคนิคและจานสีเดียวกัน Diptychs อื่น ๆ อาจมุ่งเน้นไปที่แนวคิดที่ตัดกันเช่นชีวิตและความตายความสุขและความเศร้าหรือรวยและจน

การเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง

ตามเนื้อผ้า diptychs ถูกบานพับเหมือนหนังสือที่สามารถพับเก็บได้ ในศิลปะสมัยใหม่มันเป็นเรื่องธรรมดาที่ศิลปินจะสร้างแผงสองแยกที่ออกแบบมาเพื่อแขวนถัดจากกัน ศิลปินอื่น ๆ อาจเลือกที่จะสร้างภาพลวงตาของ diptych บนแผงเดียว วิธีนี้สามารถทำได้หลายวิธีรวมถึงการทาสีเส้นแบ่งชิ้นส่วนหรือแผ่นเดียวกับสองหน้าต่างตัดเข้าไป

ประวัติความเป็นมาของ Diptych

คำว่า diptych มาจากรากเหง้าของกรีกว่า " dis " หมายถึง "two" และ " ptykhe, " หมายถึง "fold" เดิมชื่อนี้ใช้เพื่ออ้างถึงแท็บเล็ตการเขียนแบบพับได้ที่ใช้ในสมัยโรมันโบราณ สองบอร์ด - ไม้ที่พบมากที่สุด แต่ก็มีกระดูกหรือโลหะ - ถูกรวมเข้าด้วยกันและใบหน้าด้านในนั้นถูกปกคลุมด้วยชั้นของขี้ผึ้งซึ่งสามารถถูกจารึกไว้

ในศตวรรษต่อมา diptych กลายเป็นวิธีการทั่วไปในการแสดงเรื่องราวทางศาสนาหรือเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและบุคคลสำคัญอื่น ๆ บานพับทำให้มันกลายเป็นแท่นวางแบบพกพาได้ง่ายและป้องกันความเสียหายต่องานศิลปะ

บริติชมิวเซียมจัดหมวดหมู่เหล่านี้เป็น "อุปกรณ์ทางศาสนา / พิธีกรรม" และพวกเขาครอบคลุมหลายศตวรรษในวัฒนธรรมทั่วโลกรวมถึงความเชื่อของชาวพุทธและคริสเตียน ชิ้นส่วนเหล่านี้หลายชิ้นเช่น diptych สมัยศตวรรษที่ 15 เนื้อเรื่องเซนต์สตีเฟ่นและเซนต์มาร์ตินถูกแกะสลักด้วยงาช้างหรือหิน

ตัวอย่าง Diptych ในศิลปะคลาสสิก

มีตัวอย่างมากมายของ diptychs ในศิลปะคลาสสิก ชิ้นที่รอดชีวิตจากยุคแรก ๆ นั้นหายากและมักถูกจัดเก็บไว้ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก

The Wilton Diptych เป็นผลงานที่น่าสนใจตั้งแต่ราวปี 1396 เป็นส่วนหนึ่งของงานสะสมผลงานศิลปะของ King Richard II และตั้งอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน แผงไม้โอ๊คทั้งสองถูกยึดด้วยบานพับเหล็ก ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าริชาร์ดถูกนำเสนอโดยสามเซนต์สกับพระแม่มารีและเด็ก ตามปกติแล้วด้านตรงข้ามของ diptych ก็ถูกทาสีเช่นกัน ในกรณีนี้เสื้อคลุมแขนและกวางสีขาว (กวาง) ซึ่งทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของริชาร์ดในฐานะเจ้าของและผู้ได้รับรางวัล

ในลักษณะที่คล้ายกันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสประเทศฝรั่งเศสมีศิลปินที่น่าสนใจอย่าง Jean Gossaert (2021-2075) งานชิ้นนี้มีชื่อว่า "Diptych of Jean Carondelet" (2060) นำเสนอนักบวชชาวดัตช์โดยใช้ชื่อของ Jean Carondelet ตรงข้ามกับ "Virgin and Child" ภาพเขียนสองภาพมีขนาดใกล้เคียงกันจานสีและอารมณ์และตัวเลขต่าง ๆ เผชิญกัน

ที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือด้านหลังซึ่งมีเสื้อคลุมแขนของนักบวชอยู่ที่แผงด้านหนึ่งและหัวกะโหลกที่มีกรามที่ไม่มีเคล็ด มันเป็นตัวอย่างที่เด่นชัดของศิลปะวานิทัสและมักถูกตีความว่าเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับศีลธรรมและสภาพของมนุษย์ซึ่งยิ่งทำให้ความจริงที่ว่าแม้คนรวยต้องตาย

ตัวอย่างที่ทันสมัยของ Diptych

หนึ่งใน diptychs ที่มีชื่อเสียงในศิลปะสมัยใหม่คือ "Marilyn Diptych" (1962, Tate) โดย Andy Warhol (1928-1987) งานชิ้นนี้ใช้ภาพเหมือนของมาริลีนมอนโรที่โด่งดังซึ่ง Warhol มักใช้ในการพิมพ์สกรีน

หนึ่งในหกฟุตเก้าแผงแสดงให้เห็นถึงการทำซ้ำที่สมบูรณ์แบบของนักแสดงในสีเต็มรูปแบบในขณะที่อื่น ๆ ที่อยู่ในความคมชัดสูงสีดำและสีขาวที่มีข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัดและตั้งใจ ตามที่ Tate ชิ้นเล่นออกชุดรูปแบบการศึกษาของศิลปินของ "ความตายและลัทธิของดารา"

แหล่งที่มา

• “ 'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962 " Tate
• Royal Holloway และสถาบันวิจัยประวัติศาสตร์ (IHR) มหาวิทยาลัยลอนดอน “ The Wilton Diptych.” The Wilton Diptych (ภาพเหมือนของ Richard II)
• “ งาน Diptych ของ Jean Carondelet” Diptych จาก Jean Carondelet | พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส