ศิลปินทำอะไรในชีวิตจริง โทรทัศน์มักจะแสดงให้เห็นว่าศิลปินนั่งอยู่ในร้านกาแฟที่มีบทสนทนาที่ลึกซึ้งและมีความหมายหรือไม่ก็ปัดเรื่องเสื้อผ้าที่น่าสนใจในหอศิลป์หรือมีอาการทางประสาทที่น่าทึ่ง

มันเป็นความจริงที่ในบางครั้งคุณจะพบว่าศิลปินทำสิ่งเหล่านี้ กระนั้นเวลาส่วนใหญ่พวกเขาจะอยู่ในที่ที่พวกเขาต้องการ - ในการสร้างงานศิลปะในสตูดิโอ

ศิลปินทำศิลปะ

การทำศิลปะเป็นสิ่งสำคัญที่สุดที่ศิลปินทำ ภารกิจหลักของพวกเขาคือการสร้างงานศิลปะที่ตนเลือก

ซึ่งอาจรวมถึงการติดตั้งประติมากรรมภาพวาดภาพวาดเครื่องปั้นดินเผาการแสดงภาพถ่ายวิดีโอหรือสื่ออื่น ๆ ศิลปินบางคนรวมสื่อต่าง ๆ ไว้ในผลงานของพวกเขา

ศิลปะสามารถมีได้หลายรูปแบบ แต่ยกเว้นศิลปะเชิงแนวคิดบางอย่างศิลปะคือการแสดงออกของความคิดในรูปแบบทางกายภาพบางประเภท ศิลปินต้องทำงานอย่างต่อเนื่องและสร้างงานที่มีคุณภาพโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในสตูดิโอทำเช่นนั้น

ศิลปินคิดเกี่ยวกับโลก

ศิลปินไม่ใช่ช่างถ่ายเอกสารของมนุษย์ พวกเขาสร้างงานศิลปะด้วยเหตุผลและพยายามแบ่งปันความคิดและวิสัยทัศน์กับผู้อื่น

ศิลปินใช้เวลาสักครู่เพื่อสำรวจโลกรอบตัวพวกเขา พวกเขาไตร่ตรองสิ่งต่าง ๆ ผู้คนการเมืองธรรมชาติคณิตศาสตร์วิทยาศาสตร์และศาสนา พวกเขาสังเกตเห็นสีพื้นผิวความคมชัดและอารมณ์

ศิลปินบางคนคิดในแง่ภาพ พวกเขาอาจต้องการทำภาพวาดที่แสดงความงดงามของภูมิทัศน์หรือใบหน้าที่น่าสนใจของบุคคล งานศิลปะบางชิ้นสำรวจคุณสมบัติที่เป็นทางการของสื่อกลางแสดงความแข็งของหินหรือความสั่นสะเทือนของสี

ศิลปะสามารถแสดงอารมณ์จากความสุขและความรักความโกรธและความสิ้นหวัง ศิลปะบางอย่างอ้างถึงแนวคิดที่เป็นนามธรรมเช่นลำดับทางคณิตศาสตร์หรือรูปแบบ

การตีความทั้งหมดนี้ต้องใช้ความคิด ครั้งต่อไปที่คุณเห็นศิลปินที่นั่งอยู่บนเก้าอี้ที่นุ่มสบายและจ้องไปที่อวกาศนั่นไม่จำเป็นว่าจะต้องมีการหย่อนบ้าง พวกเขาอาจทำงานได้จริง

ศิลปินอ่านดูและฟัง

ความสามารถในการคิดและแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับโลกหมายถึงการเรียนรู้ให้มากที่สุด ด้วยเหตุนี้ศิลปินใช้เวลาค้นคว้าและดื่มด่ำกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก

แรงบันดาลใจมีอยู่ทั่วไปและแตกต่างกันไปสำหรับศิลปินทุกคน กระนั้นส่วนใหญ่ก็รู้สึกซาบซึ้งในความรู้ที่กว้างขวางและการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของผู้อื่น

การอ่านหนังสือนิตยสารและบล็อกการดูภาพยนตร์ฟังเพลงสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญต่อศิลปินส่วนใหญ่

เช่นเดียวกับการอ่านเกี่ยวกับศิลปะเองศิลปินเปิดรับแนวคิดจากหลายแหล่ง พวกเขาอาจศึกษาวารสารวิทยาศาสตร์หรือรายการทีวีเกี่ยวกับธรรมชาติหนังสือกวีนิพนธ์นวนิยายคลาสสิคและภาพยนตร์ต่างประเทศหรือวัฒนธรรมป๊อปและปรัชญา พวกเขาเพิ่มความรู้นี้ให้กับสิ่งที่พวกเขารู้เกี่ยวกับเทคนิคและทักษะความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเพื่อให้การทำงานของพวกเขา

ศิลปินแบ่งปันศิลปะของพวกเขา

ส่วนหนึ่งของการเป็นศิลปินคือการมีผู้ชมให้ดูและหวังว่าจะซื้องานศิลปะ ตามเนื้อผ้านี่หมายถึงการค้นหาตัวแทนหรือตัวแทนจำหน่ายที่ช่วยในการจัดนิทรรศการผลงานศิลปะของคุณในแกลเลอรี

สำหรับศิลปินที่เกิดขึ้นใหม่ถนนสายนี้มักจะเกี่ยวข้องกับการจัดแสดงในพื้นที่ที่ไม่ธรรมดาเช่นร้านกาแฟหรือการจัดงานให้เป็นงานศิลปะ หลายคนกำหนดกรอบงานของตนเองเพื่อประหยัดเงินและงานทางโลกเช่นทักษะงานไม้ขั้นพื้นฐานจะมีประโยชน์มาก

สื่อร่วมสมัยได้เปิดช่องทางมากมายให้กับศิลปินด้วยเว็บไซต์ชุมชนศิลปะหน้าเว็บส่วนตัวและสื่อสังคมออนไลน์ อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือไม่เพียงออนไลน์สด - งานศิลปะท้องถิ่นของคุณยังคงให้โอกาสมากมาย

การจัดแสดงและการขายยังเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมตนเองเป็นจำนวนมาก ศิลปินต้องทำการตลาดด้วยตนเองโดยเฉพาะหากพวกเขาไม่มีตัวแทน ซึ่งอาจรวมถึงการเขียนบล็อกหรือสัมภาษณ์หนังสือพิมพ์และวิทยุเพื่อส่งเสริมการทำงานของพวกเขา นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับการค้นหาสถานที่จัดแสดงและออกแบบสื่อการตลาดเช่นนามบัตร

บ่อยครั้งที่คุณจะพบว่าศิลปินเก่งด้านธุรกิจขั้นพื้นฐานและงานด้านการผลิตที่หลากหลาย บ่อยครั้งที่มันไม่จำเป็นและเป็นสิ่งที่พวกเขารับเมื่อพวกเขาก้าวหน้าในอาชีพการงาน

ศิลปินเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน

ศิลปะไม่สามารถเป็นการผจญภัยที่โดดเดี่ยวได้ อาจารย์คนหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่า "คุณไม่สามารถสร้างงานศิลปะในสภาวะสุญญากาศได้" ศิลปินหลายคนพบว่าสิ่งนี้เป็นจริงอย่างมากซึ่งเป็นสาเหตุที่ชุมชนศิลปะมีความสำคัญ

มนุษย์เจริญเติบโตได้ดีจากการมีปฏิสัมพันธ์และการมีกลุ่มเพื่อนที่มีอุดมการณ์สร้างสรรค์ของคุณสามารถช่วยรักษาความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้

ศิลปินสนับสนุนซึ่งกันและกันในหลากหลายวิธี พวกเขาอาจเข้าร่วมการเปิดแกลเลอรี่และกิจกรรมศิลปะช่วยเหลือซึ่งกันและกันด้วยการส่งเสริมการขายหรือเพียงร่วมกันเพื่อดื่มกาแฟหรืออาหารเย็นเพื่อสังสรรค์ นอกจากนี้คุณยังจะได้พบกับศิลปินที่ระดมทุนเพื่อการกุศลการสอนและการเป็นเจ้าภาพการประชุมเชิงปฏิบัติการและการวิจารณ์

ศิลปินหลายคนเลือกที่จะทำงานในพื้นที่สตูดิโอที่ใช้ร่วมกันหรือเข้าร่วมแกลเลอรี่แบบร่วมมือ ฟีดทั้งหมดนี้เป็นความต้องการในการมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคมซึ่งเป็นเชื้อเพลิงในกระบวนการสร้างสรรค์ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าคนอื่น ๆ ที่ศิลปินให้การสนับสนุนซึ่งกันและกันและส่งเสริมชุมชนศิลปะเพื่อสุขภาพให้กับประชาชนทั่วไป

ศิลปินเก็บหนังสือ

ในงานใด ๆ ที่เราทำเราจะสร้างเอกสาร ในการเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จคุณจำเป็นต้องมีพื้นฐานทางการเงินและองค์กรและรู้วิธีการทำบัญชีพื้นฐานเกี่ยวกับรายได้และค่าใช้จ่าย

ศิลปินจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับกฎหมายภาษีและธุรกิจในเคาน์ตีรัฐและประเทศของพวกเขา พวกเขาจำเป็นต้องจัดทำประกันสมัครขอรับทุนชำระค่าใช้จ่ายและติดตามใบแจ้งหนี้และเก็บบันทึกแกลเลอรี่และการแข่งขันที่พวกเขาได้ส่งงานของพวกเขาด้วย

นี่คือด้านที่มีเสน่ห์น้อยกว่าอย่างแน่นอนในการเป็นศิลปิน แต่มันเป็นส่วนหนึ่งของงาน เนื่องจากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อาจพบว่ามันยากที่จะจัดระเบียบพวกเขาจำเป็นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนานิสัยการจัดการที่ดี

ศิลปินหลายคนเลือกทักษะเหล่านี้เมื่อพวกเขาไป บางคนยังได้รับความช่วยเหลือในงานบางอย่างจากนักบัญชีผู้ช่วยหรือผู้ฝึกงาน การเป็นศิลปินที่ทำงานนั้นหมายถึงคุณมีธุรกิจและต้องการงานที่เราไม่ต้องการ กระนั้นสิ่งที่ต้องทำเพื่อให้มีความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะ