ปีกำลังใกล้เข้ามาและมีอยู่มากมายในโลกในขณะนี้ที่จะต้องใช้ความสามารถและทักษะที่แตกต่างกันมากมายในการต่อสู้ต่อสู้ส่งเสริมและขัดขวาง มีการกล่าวกันว่าขณะนี้เรากำลังอยู่ในยุค "หลังความจริง" ซึ่งหนึ่งในนั้นอ้างอิงจาก Oxford Dictionary "ข้อเท็จจริงวัตถุประสงค์มีอิทธิพลน้อยกว่าในการสร้างความคิดเห็นของประชาชนมากกว่าการดึงดูดความสนใจต่ออารมณ์และความเชื่อส่วนตัว ง่ายต่อการเลือกข้อมูลเชอร์รี่และมาถึงข้อสรุปที่คุณต้องการ"

สหรัฐฯจะมีประธานาธิบดีคนใหม่การเลือกตั้งซึ่งทำให้เกิดการแบ่งแยกครั้งใหญ่และความไม่สงบในประเทศ เสรีภาพของพลเมืองตกอยู่ในอันตราย หลายพื้นที่ของโลกตกอยู่ในความสับสนอลหม่านอย่างลึกซึ้ง มันจะพาคนทำงานร่วมกันและสนับสนุนซึ่งกันและกันเพื่อยึดถือความก้าวหน้าในความยุติธรรมทางสังคมและความเสมอภาคที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมา จะใช้ความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณและวิสัยทัศน์นำไปสู่การสนทนามากขึ้นการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้และความเข้าใจที่ดีขึ้น โชคดีที่ความมีน้ำใจของวิญญาณและวิสัยทัศน์นี้ได้รับการแสดงโดยหลายคนรวมถึงศิลปินและผู้ที่มี "จิตวิญญาณศิลปะ" ในหมู่พวกเรา

ศิลปะแห่งวิญญาณ

มีบทบาทพิเศษสำหรับศิลปินนักเขียนและประเภทความคิดสร้างสรรค์ในยุคใหม่นี้และสำหรับทุกคนที่ถูกบังคับให้มีส่วนร่วมและใช้ชีวิตในฐานะศิลปินด้วยดวงตาที่เปิดกว้างและใจที่เปิดกว้างในฐานะวิทยากรแห่งความจริงและสัญญาณแห่งความหวัง Robert Henri (1865-1929) ศิลปินผู้มีชื่อเสียงและครูผู้สอนซึ่งรวบรวมคำในหนังสือคลาสสิก The Art Spirit แหวนดังวันนี้จริงเหมือนที่พวกเขาทำเมื่อเขาพูดพวกเขาครั้งแรก ในความเป็นจริงดูเหมือนว่าโลกของเราต้องการศิลปินทุกชนิดมากกว่านี้:

ศิลปะและศิลปินแสดงให้เราเห็นว่ามันเป็นไปได้ที่จะรับรู้ถึงการดำรงอยู่ของความจริงและวิธีการหลายอย่างโดยไม่คำนึงถึงข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักและยอมรับกันทั่วไป เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ศิลปินมีอยู่ให้เห็นโลกเผยความจริงและเท็จของตนทำความเข้าใจกับพวกเขาและสื่อสารคำตอบของพวกเขา

ศิลปินสามารถช่วยให้เราเปิดตาของเราและเห็นความจริงต่อหน้าเรารวมถึงเส้นทางสู่อนาคตที่ดีกว่า ศิลปินช่วยให้เราเผชิญหน้ากับการรับรู้ของเราการเข้าใจผิดและอคติโดยนัยซึ่งควบคุมเราทุกคน ดูวิดีโอแรกจากหกวิดีโอที่มีประสิทธิภาพเกี่ยวกับอคติโดยนัยของ New York Times

ดังที่ราล์ฟวัลโดเอเมอร์สันกล่าวว่า " ผู้คนเห็น แต่สิ่งที่พวกเขาพร้อมที่จะเห็น " และจิตรกรชาวฝรั่งเศสปิแอร์บอนนาร์ดกล่าวว่า " ความแม่นยำในการตั้งชื่อนั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะที่เห็น อัลฟองส์ Bertillon กล่าวว่า " ตาเห็นในแต่ละสิ่งที่มันดูและมันก็แค่มองหาสิ่งที่มันมีความคิด อยู่แล้ว" (1) การรับรู้ไม่เหมือนกับภาพ

ต่อไปนี้เป็นวิธีที่ศิลปะมีผลต่อการรับรู้และตัวอย่างของศิลปะและศิลปินจากอดีตพร้อมด้วยคำพูดบางคำที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ

การเห็นและการรับรู้

การทำศิลปะเป็นเรื่องของการมองเห็นและการรับรู้ ผู้เขียนซาอูลร้องกล่าวว่า“ อะไรคือศิลปะ แต่เป็นวิธีการมองเห็น? "(2)

ศิลปะสามารถทำให้เราตั้งคำถามกับคำถามที่เราเห็นและวิธีการตอบสนองของเรา ในวิดีโอห้าเรื่องแรกที่เรียกว่า New Ways of Seeing ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากจอห์นเบอร์เกอร์เรื่องใหม่ของซีบีเอสซีรี่ส์ 1972 วิธีการเห็น และหนังสือที่มีพื้นฐานมาจากซีรีส์ วิถีแห่งการมอง (ซื้อจาก Amazon), Tiffany & Co. ศิลปะชักชวนคนสำคัญหลายคนจากโลกศิลปะเพื่อสร้างวิดีโอตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายและวัตถุประสงค์ของศิลปะ ในวิดีโอชุดแรก " Art มีหลาย คน" นักวิจารณ์ศิลปะอาวุโสของนิวยอร์กเจอร์รี่ซอลซ์ถามศิลปินสามคนคือ Kehinde Wiley, Shantell Martin และ Oliver Jeffers เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะที่คิดค้นวิธีใหม่ในการมองโลกทำให้เราตั้งคำถาม สมมติฐานของเราเกี่ยวกับงานศิลปะ Saltz พูดถึงความสำคัญของการวาดภาพถ้ำเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติโดยกล่าวว่า "ศิลปินคนแรกเหล่านี้คิดหาหนทางที่จะทำให้โลกสามมิติเป็นสองมิติและแนบคุณค่ากับความคิดของตนเองและประวัติศาสตร์ทั้งหมดของ ศิลปะไหลออกมาจากสิ่งประดิษฐ์นี้ " (3)

ศิลปิน Kehinde Wiley กล่าวว่า "ศิลปะเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เราเห็นในชีวิตประจำวันของเราและเป็นตัวแทนของมันในแบบที่มันทำให้เรามีความหวังศิลปินที่มีสีเพศเพศ - เรากำลังสร้างการปฏิวัติในตอนนี้" (4) Saltz กล่าวว่า "ศิลปะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยการเปลี่ยนแปลงวิธีที่เราเห็นและดังนั้นเราจึงจำได้" (5) เขาสรุปโดยพูดว่า "ศิลปะมีคนมากมายเช่นเรา" (6)

ศิลปินเป็นสารคดี

ศิลปินในฐานะผู้รักษาและผู้ทำงานร่วมกัน

ศิลปินหลายคนส่งเสริมสันติภาพผ่านงานศิลปะโดยทำงานร่วมกับชุมชนและสร้างงานศิลปะสาธารณะ

ศิลปินชาวดัตช์ Jeroen Koolhaas และ Dre Urhahn สร้างงานศิลปะชุมชนรวมถึงการสร้างชุมชนในกระบวนการ พวกเขาได้ทาสีพื้นที่ใกล้เคียงทั้งหมดและเปลี่ยนพวกเขาทั้งทางร่างกายและจิตใจในกระบวนการจากพื้นที่ที่บางคนคิดว่าเป็นอันตรายเป็นพื้นที่ที่น่าดึงดูดสำหรับผู้มาเยือน ละแวกใกล้เคียงจะถูกเปลี่ยนเป็นงานศิลปะและสัญลักษณ์แห่งความหวัง ด้วยผลงานศิลปะของพวกเขา Koolhaas และ Urhahn เปลี่ยนการรับรู้ของผู้คนในชุมชนเหล่านี้และเปลี่ยนการรับรู้ของผู้อยู่อาศัยด้วยตนเอง พวกเขาทำงานในริโออัมสเตอร์ดัมฟิลาเดลเฟียและสถานที่อื่น ๆ ดูการพูดคุย TED ที่สร้างแรงบันดาลใจในโครงการและกระบวนการของพวกเขา คุณสามารถเกี่ยวกับงานและโครงการของพวกเขาได้ในเว็บไซต์ของมูลนิธิจิตรกรรม Favela

ความจำเป็นของศิลปะและศิลปิน

มิเชลโอบามาอดีตสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งสหรัฐอเมริกาซึ่งได้รับการเคารพนับถืออย่างกว้างขวางกล่าวในการกล่าวในพิธีตัดริบบิ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนอเมริกันวิง 18 พฤษภาคม 2552:

Matisse กล่าวว่า "ศิลปินทุกคนมีความประทับใจในเวลาของพวกเขา แต่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ก็คือพวกเขาที่โดดเด่นที่สุด " (12)

บางทีจุดประสงค์ของศิลปะเช่นเดียวกับศาสนาก็คือ "ทำให้เกิดความสะดวกสบายและความสบายใจของผู้ที่ทุกข์ทรมาน" มันทำได้โดยการส่องแสงไปยังโลกและสังคมของเราแสงที่เปิดเผยความจริงในเวลาเดียวกันกับที่ให้แสงสว่างความงามและความสุขซึ่งจะเปลี่ยนการรับรู้ของเราช่วยให้เราเห็นโลกและกันและกันในรูปแบบใหม่ ศิลปินเป็นคนที่ทำงานมองเห็นสร้างและส่องแสงบนความจริงความหวังและความงาม โดยการวาดภาพและฝึกศิลปะของคุณคุณจะรักษาแสงที่ส่องแสง

อ่านเพิ่มเติมและดู

_________________________________

ข้อมูลอ้างอิง

1. Art Quotes, III, 2. ฉลาดอ้าง, 3. วิธีใหม่ในการเห็น Tiffany & Co., New York Times, 4. อ้างถึง

5. อ้างถึง

6. อ้างถึง

7. ฉลาดอ้าง, 8. Jean-Francois Millet, 9. Brainy Quote, 10. Henri Matisse, The Art Story, 11. Art Quotes III, 12. Flam, Jack D., Matisse on Art, EP Dutton, New York, 1978, p. 40

ทรัพยากร

สารานุกรมของ Visual Artists, Jean Francois Millet, Khan Academy, ข้าวฟ่าง, The Gleaners,