การวาดภาพมีสองวิธีหลัก: วิธีการ โดยตรง และวิธีการ ทางอ้อม ทั้งสองวิธีสามารถใช้ได้กับสีน้ำมันและสีอะครีลิคโดยคำนึงถึงเวลาการแห้งของอะครีลิกที่เร็วกว่ามาก ควรลองทั้งสองวิธีที่แตกต่างกันเพื่อดูว่าอะไรดีที่สุดสำหรับคุณ พวกเขาอาจรวมกันภายในหนึ่งภาพวาด
การวาดภาพทางอ้อม
ยิ่งคลาสสิกเป็นวิธี ทางอ้อม วิธีการนี้เกี่ยวข้องกับ underpainting ชั้นแรกของการทาสีบนผืนผ้าใบหรือพื้นผิวการทาสีเพื่อช่วยสร้างคุณค่า การ underpainting อาจ เป็นสีดำ, สีเดียวหรือหลายสี ความตั้งใจคือชั้นนี้จะถูกปกคลุมไปด้วยเลเยอร์ต่อไปของการเคลือบสีโปร่งใสที่ปรับเปลี่ยนชั้นทึบแสงด้านล่าง สีอนุญาตให้แห้งระหว่างแต่ละชั้น ชั้นเคลือบถูกนำไปใช้กับสีที่มีน้ำหนักเบาโดยทั่วไปเช่นชั้นที่ผสมแสงกับด้านล่างและสร้างเอฟเฟกต์โปร่งแสงที่ไม่สามารถทำได้อย่างง่ายดายโดยการใช้สีทึบแสง การสร้างกระจกช่วยสะท้อนแสงและสร้างความส่องสว่างและความลึก การเคลือบอาจใช้กับบางส่วนของภาพวาดหรือสามารถทาสีทับพื้นผิวทั้งหมดเพื่อรวมภาพ วิธีการทาสีนี้เมื่อใช้สีน้ำมันต้องใช้เวลาและความอดทนเนื่องจากชั้นจะถูกสร้างขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและเวลาในการอบแห้งอาจใช้เวลาเป็นวันหรือเป็นสัปดาห์ ทิเชียนเรมแบรนดท์รูเบนส์และเวอร์เมียร์เป็นจิตรกรบางคนที่ใช้วิธีนี้
จิตรกรรมโดยตรง
วิธีการ โดยตรงที่ เรียกว่าอัลลาพรีมานั้นเกี่ยวกับการทาสีสีที่ถูกต้องลงบนผืนผ้าใบหรือพื้นผิวการวาดภาพทันทีการทำงานในขณะที่สียังเปียกอยู่หรือที่เรียกว่า wet-on-wet นี่เป็นวิธีการวาดที่เร็วและเร็วกว่ามากโดยการระบายสีมักจะเสร็จสิ้นในการนั่งหรือเซสชัน เมื่อวาดภาพโดยตรงศิลปินต้องการค้นหาเฉดสีคุณค่าและความอิ่มตัวของสีที่เหมาะสม ก่อนที่จะ วางลงบนผืนผ้าใบเพื่อให้ได้สีและรูปร่างที่ถูกต้องในครั้งแรก กระบวนการอาจเกี่ยวข้องกับการผสมสีบนจานสีอย่างระมัดระวังและสละเวลาในการทำให้ถูกต้อง แต่การทำงานด้วยความเร็วเพื่อให้สียังคงเปียกอยู่ ในการเริ่มต้นศิลปินอาจทำงานบนผืนผ้าใบที่กระชับและใช้สีล้างบาง ๆ เช่นเซียนนาที่เผาไหม้เพื่อทำแผนภาพรูปร่างและบล็อกที่สำคัญในค่าก่อนที่จะใช้สีทึบแสง ศิลปินที่ใช้วิธีการนี้รวมถึง Diego Velazquez, Thomas Gainsborough และด้วยการประดิษฐ์หลอดสีในช่วงกลางปี 1800 ทำให้ง่ายขึ้นมากในการวาด alla prima อิมเพรสชั่นนิสต์เช่น Claude Monet และ Post-Impressionist Vincent Van Gogh.
เป็นไปได้ที่จะใช้ทั้งสองวิธีภายในภาพวาดเดียวกันและไม่ว่าคุณจะใช้วิธีใดการเริ่มต้นนั้นเหมือนกัน - squinting เพื่อดูค่าและกำหนดรูปแบบโดยมองหาความแตกต่างเล็กน้อยหรือรุนแรงระหว่างรูปร่างของแสงและความมืด อุณหภูมิสีของวัตถุเพื่อช่วยกำหนดความสัมพันธ์ของสี กระบวนการมองในฐานะศิลปินเมื่อทำงานจากชีวิตจริงนำไปใช้กับวิธีการวาดภาพที่คุณเลือก
