ระบบการแสดงของ stanislavsky

คอนสแตนตินสแตนนิสลาฟสกีนักแสดงผู้กำกับและอาจารย์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อโรงละครในศตวรรษที่ 20 และต่อ ๆ ไป ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขาเขาได้พัฒนาเทคนิคต่าง ๆ ที่กลายเป็นที่รู้จักในนาม "ระบบ Stanislavsky" หรือ "วิธีการ" หนังสือของเขาที่ชื่อ My Life in Art (อัตชีวประวัติ) นักแสดงเตรียม สร้างตัวละคร และ การสร้างบทบาท ยังคงศึกษาอยู่ในปัจจุบัน

ระบบ Stanislavsky คืออะไร?

แม้ว่าจะมีความซับซ้อนมาก แต่หนึ่งในเป้าหมายพื้นฐานของ "ระบบ Stanislavsky" ก็คือการแสดงให้เห็นถึงผู้คนที่น่าเชื่อถือและเป็นธรรมชาติบนเวที ความคิดนี้เป็นความแตกต่างที่น่าทึ่งกับกลุ่มคนในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นักแสดงส่วนใหญ่ในยุคนั้นพูดด้วยน้ำเสียงที่ยิ่งใหญ่และแสดงท่าทางอย่างสุดยอด Stanislavsky (สะกดว่า "Konstantine Stanislavski" ด้วย) ช่วยในการเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ Stanislavsky เป็นพ่อของสไตล์ Acting ในปัจจุบันซึ่งเป็นกระบวนการที่นักแสดงดื่มด่ำกับตัวละครของพวกเขาให้ได้มากที่สุด

ชีวิตเขา

เกิด: 17 มกราคม 1863

เสียชีวิต: 7 สิงหาคม 2481

ก่อนที่เขาจะใช้ชื่อบนเวที "Stanislavsky" เขาเคยเป็น Constantin Sergeyvich Alekseyev ซึ่งเป็นสมาชิกของหนึ่งในตระกูลที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซีย ตามอัตชีวประวัติของเขาชีวิต ของฉันในศิลปะ เขาหลงเสน่ห์โรงละครตั้งแต่อายุยังน้อย ในช่วงวัยเด็กของเขาเขาได้รับความรักในโรงละครหุ่นบัลเล่ต์และโอเปร่า ในช่วงวัยรุ่นเขาพัฒนาความรักของโรงละคร; เขาท้าทายความคาดหวังของครอบครัวและชนชั้นทางสังคมด้วยการเป็นนักแสดง

เขาลาออกจากโรงเรียนละครหลังจากการสอนเพียงไม่กี่สัปดาห์ สไตล์ของวันนั้นเรียกร้องให้มีการแสดงที่ไม่สมจริงและน่าทึ่ง มันเป็นสไตล์ที่เขาเกลียดเพราะมันไม่ได้ถ่ายทอดธรรมชาติของมนุษย์อย่างแท้จริง การทำงานร่วมกับผู้กำกับ Alexander Alexander Fedotov และ Vladimir Nemirovich-Danchenko ในที่สุด Stanislavsky ก็จะร่วมก่อตั้ง Moscow Art Theatre ในปี 1898

Chekhov และการแสดงที่เป็นธรรมชาติและสมจริง

ความสำเร็จระดับนานาชาติของเขาในต้นปี 1900 นั้นเชื่อมโยงกับความนิยมของ Anton Chekhov ที่เพิ่มขึ้นในฐานะนักเขียนบทละคร Chekhov นักเล่าเรื่องที่เป็นที่รักได้รับการโด่งดังในระดับที่สูงขึ้นด้วยละครตลกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา The Seagull, Uncle Vanya และ The Cherry Orchard การผลิตละครที่สำคัญแต่ละเรื่องของเช็กฮอฟนั้นถูกควบคุมโดย Stanislavsky ซึ่งตระหนักได้ตั้งแต่เนิ่น ๆ ว่าตัวละครของเชคอฟไม่สามารถนำตัวละครมาสู่ชีวิตบนเวทีได้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยวิธีดั้งเดิม Stanislavsky รู้สึกว่าการแสดงที่ดีที่สุดคือการแสดงที่สมจริงและสมจริงที่สุด ดังนั้นวิธีการของเขาพัฒนาขึ้นปฏิวัติเทคนิคการแสดงทั่วยุโรปและในที่สุดโลก

องค์ประกอบของการปฏิวัติครั้งนี้ในเทคนิคการแสดง

แม้ว่าระบบ Stanislavsky ไม่สามารถสำรวจได้อย่างทั่วถึงในบทความสั้น ๆ เช่นนี้ แต่นี่เป็นข้อ จำกัด บางประการของวิธีการสอนของอาจารย์ที่มีชื่อเสียง:

"Magic If"

วิธีง่าย ๆ ในการเริ่มต้นวิธี Stanislavsky คือถามตัวเองว่า "ฉันจะทำอย่างไรถ้าฉันอยู่ในสถานการณ์นี้" นี่เป็นวิธีที่ดีในการพิจารณาปฏิกิริยาธรรมชาติต่อเหตุการณ์ในเรื่อง อย่างไรก็ตาม Stanislavsky ก็ตระหนักว่าคำถาม "ถ้าเกิดขึ้น" ประเภทนี้ไม่ได้นำไปสู่ลักษณะที่ดีที่สุดเสมอไป "ฉันจะทำยังไงดี?" อาจเป็นคำถามที่แตกต่างจาก "แฮมเล็ตจะทำอะไร?" ถึงกระนั้นมันก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี

การศึกษาใหม่

นักแสดงจะต้องคิดใหม่เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาเคลื่อนไหวและพูดคุยในขณะที่อยู่บนเวที การอยู่บนเวทีต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากอาจเป็นประสบการณ์ที่น่ากลัว - แน่นอนไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของคนส่วนใหญ่ โรงละครเริ่มต้นขึ้นในยุคกรีกโบราณด้วยหน้ากากและฉากออกแบบ สไตล์อาจมีการเปลี่ยนแปลงในศตวรรษต่อมา แต่พวกเขาก็ยังคงโดดเด่นด้วยการเน้นมากนักแสดงที่พบในโรงละครต้น อย่างไรก็ตามในชีวิตจริงเราไม่ได้ทำแบบนั้น Stanislavsky บังคับให้นักแสดงหาวิธีที่จะแสดงธรรมชาติของมนุษย์ที่แท้จริงในชีวิตในขณะที่ยังสามารถฉายเสียงดังพอที่ผู้ชมจะได้ยิน

การสังเกต

Stanislavsky เป็นคนเฝ้าดูคนที่ดีที่สุด เขากระตุ้นให้นักเรียนของเขาสังเกตผู้อื่นอย่างรอบคอบโดยเน้นไปที่ลักษณะทางกายภาพของพวกเขาเช่นเดียวกับบุคลิกภาพของพวกเขา หลังจากศึกษาผู้คนในชีวิตประจำวันเขามักจะปลอมตัวเป็นชาวนาหรือชายชราและโต้ตอบกับชาวเมืองเพื่อดูว่าเขาจะเข้ากันได้ดีแค่ไหนทุกคนมีเอกลักษณ์ ดังนั้นตัวละครทุกตัวควรมีลักษณะที่ไม่เหมือนใครซึ่งหลาย ๆ ตัวสามารถเป็นแรงบันดาลใจและดัดแปลงจากการสังเกตของนักแสดง

แรงจูงใจ

มันกลายเป็นคำถามของนักแสดงตลก ๆ - แรงจูงใจของฉันคืออะไร? แต่นั่นเป็นสิ่งที่ Stanislavsky คาดหวังว่านักแสดงของเขาจะต้องพิจารณา ทำไมตัวละครถึงพูดอย่างนี้? เหตุใดตัวละครจึงย้ายไปยังส่วนนี้ของฉาก ทำไมเธอถึงเปิดไฟหลอด? ทำไมเขาหยิบปืนออกมาจากลิ้นชัก? การกระทำบางอย่างชัดเจนและอธิบายได้ง่าย คนอื่นอาจลึกลับ บางทีนักเขียนบทละครอาจไม่รู้ด้วยซ้ำ (หรืออาจเป็นนักเขียนบทละครที่ขี้เกียจและต้องการใครสักคนที่จะย้ายเก้าอี้ข้ามเวทีเพื่อความสะดวก) นักแสดงจะต้องศึกษาเนื้อหาอย่างละเอียดเพื่อกำหนดแรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลังคำพูดและการกระทำของตัวละคร

หน่วยความจำทางอารมณ์

Stanislavsky ไม่ต้องการให้นักแสดงของเขาเพียงแค่สร้างโทรสารอารมณ์ เขาต้องการให้นักแสดงรู้สึกถึงความรู้สึกที่แท้จริง ดังนั้นหากมีฉากหนึ่งเรียกร้องให้มีความโศกเศร้าอย่างรุนแรงนักแสดงจำเป็นต้องคำนึงถึงสถานการณ์ของตัวละครเพื่อที่พวกเขาจะได้สัมผัสกับความเศร้าอย่างแท้จริง (เหมือนกันกับอารมณ์อื่น ๆ ทั้งหมด) บางครั้งแน่นอนฉากนั้นช่างน่าทึ่งและตัวละครก็เหมือนมนุษย์มากจนอารมณ์ที่รุนแรงเหล่านี้เกิดขึ้นกับนักแสดง อย่างไรก็ตามสำหรับนักแสดงที่ไม่สามารถเชื่อมต่อกับสถานะทางอารมณ์ของตัวละครได้ Stanislavsky แนะนำให้นักแสดงเข้าถึงความทรงจำส่วนตัวและดึงประสบการณ์ชีวิตที่คล้ายคลึงกัน

มรดกของเขา

โรงละครมอสโคว์ของ Stanislavsky เจริญรุ่งเรืองในสมัยสหภาพโซเวียตและยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ วิธีการแสดงของเขามีอิทธิพลต่อครูสอนละครชื่อดังหลายคนรวมถึง: