Eroica Symphony เริ่มขึ้นเป็นครั้งแรกในช่วงต้นเดือนสิงหาคม 1804 มีการแสดงสองรายการตามมา ได้แก่ การแสดงที่ Lobkowitz Palace ในวันที่ 23 มกราคม 1805 (Maynard Solomon) เรารู้จากงานเขียนที่ค้นพบของเจ้าชายโจเซฟฟรานซ์โลบโควิตซ์หนึ่งในผู้อุปถัมภ์ของลุดวิกฟานเบโทเฟนว่าการแสดงสาธารณะครั้งแรกในวันที่ 7 เมษายน 1805 ที่โรงละครแอนเดอร์เวียนในกรุงเวียนนาประเทศออสเตรีย เป็นที่ชัดเจนว่าการแสดงนั้นไม่เป็นที่ยอมรับหรือเข้าใจกันอย่างที่นักแต่งเพลงน่าจะชอบ “ แม้แต่นักเรียนของ Ferdinand Ries ของ Beethoven ก็ถูกเข้าใจผิดโดยการเข้าเขาครั้งแรกของ“ ปลอม” ครึ่งทางผ่านการเคลื่อนไหวครั้งแรกและถูกตำหนิเพราะพูดว่าผู้เล่นนั้น“ เข้ามาผิดทาง” นักเปียโนชาวอังกฤษและนักดนตรี Denis Matthew กล่าว นักวิจารณ์ดนตรีชาวอเมริกันและนักข่าว Harold Schonberg กล่าวว่า“ Musical Vienna แบ่งออกเป็นข้อดีของ Eroica บางคนเรียกมันว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเบโธเฟน บางคนบอกว่างานนี้แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์ที่ไม่ได้หลุดออกมา”

อย่างไรก็ตามเป็นที่ชัดเจนว่าลุดวิกได้วางแผนอย่างมีสติเพื่อเขียนงานที่มีความกว้างและขอบเขตที่ไม่มีใครเทียบ สามปีก่อนที่เขาจะเขียน Eroica เบโธเฟนได้ประกาศว่าเขาไม่พอใจกับคุณภาพของการประพันธ์ของเขาจนถึงขณะนี้และ "ต่อจากนี้ไปจะต้องใช้เส้นทางใหม่"

กุญแจและโครงสร้างของ Eroica Symphony

งานประกอบด้วยอีแฟลตเมเจอร์; การประสานเสียงเรียกร้องให้สองฟลุตสองโอโบสองคลาริเน็ตสองบาสสองสามแตรสองแตรกลองและเงื่อนไข Hector Berlioz พูดถึงการใช้ฮอร์นของเบโธเฟน (มาตรการ 166-260 ในช่วงการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม) และโอโบ (มาตรการ 348-372 ระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่) ใน "ตำราเกี่ยวกับการประสาน" ซิมโฟนีนั้นเป็นของเบโธเฟนที่สาม (มาตรฐาน 55) และประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสี่อย่าง:

1. Allegro con brio
2. Adagio assai
3. Scherzo-Allegro vivac
4. Finale-Allegro molto

The Eroica Symphony และ Napoleon Bonaparte

เดิมทีงานนี้จะมีชื่อว่า "โบนาปาร์ตซิมโฟนี" (สวนใหม่) เพื่อเป็นการยกย่องนาโปเลียนโบนาปาร์ตกงสุลฝรั่งเศสที่เริ่มปฏิรูปยุโรปอย่างรุนแรงหลังจากดำเนินการรณรงค์ทางทหารทั่วทั้งทวีป ในปี 1804 นโปเลียนได้สวมมงกุฎจักรพรรดิ ตามตำนานแล้วนักแต่งเพลงฉีกผ่านหน้าชื่อและต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นซิมโฟนี Eroica เพราะเขาปฏิเสธที่จะอุทิศหนึ่งในชิ้นส่วนของเขากับคนที่ตอนนี้เขาถือว่าเป็น "ทรราช" อย่างไรก็ตามเขายังอนุญาตให้ต้นฉบับที่ตีพิมพ์เพื่อดำเนินการ จารึก“ แต่งเพื่อเฉลิมฉลองความทรงจำของชายผู้ยิ่งใหญ่” แม้จะอุทิศงาน Lobkowitz ก็ตาม สิ่งนี้ได้นำนักประวัติศาสตร์และนักเขียนชีวประวัติมาพิจารณาความรู้สึกของเบโธเฟนที่มีต่อนโปเลียนตั้งแต่นั้นมา

Eroica Symphony และวัฒนธรรมป๊อป

ลิงค์ Eroica-Napoleon นั้นเป็นที่รู้จักกันจนถึงทุกวันนี้ Peter Conrad พูดถึงจิตใต้สำนึกของอัลเฟรดฮิทช์ค็อกที่ใช้ซิมโฟนีในภาพยนตร์เรื่อง "Psycho:"

“ ในภาพยนตร์ของฮิทช์ค็อกวัตถุที่ไม่มีพิษภัยที่สุดสามารถสำรองขู่ได้ สิ่งที่อาจเป็นเรื่องน่ากลัวเกี่ยวกับบันทึกของ Eethica ของ Beethoven ซึ่ง Vera Miles พบบนแผ่นเสียงในระหว่างการสอบสวนที่บ้านของ Bates? ตอนอายุ 13 ฉันไม่มีความคิด - แม้ว่าฉันจะรู้สึกเย็นสบายอย่างไม่ผิดเพี้ยนเมื่อกล้องมองเข้าไปในกล่องที่อ้าปากค้างเพื่ออ่านฉลากของแผ่นดิสก์เงียบ ตอนนี้ฉันคิดว่าฉันรู้คำตอบแล้ว ซิมโฟนีสรุปการ ปฏิบัติงานของ Hitchcock หนึ่งกระแสต่ำ มันเกี่ยวกับนโปเลียนคนที่ชอบโรคจิตของ Hitchcock ตั้งตัวเองเป็นพระเจ้าและรวมถึงงานศพเดินขบวนสำหรับไอดอลที่ล้ม มันเป็นครั้งแรกที่ชื่นชมยินดีในอิสรภาพของฮีโร่จากการยับยั้งทางศีลธรรม Truffaut การตรวจจับความไม่พอใจภายใต้ความรื่นเริงของ 'The Trouble with Harry' เสนอว่าภาพยนตร์ของ Hitchcock ได้รับผลกระทบจากอารมณ์ Blaise Pascal วิเคราะห์ - ความโศกเศร้าของโลกที่ปราศจากพระเจ้า "

การกำเนิดของสไตล์ฮีโร่

อิทธิพลของโบนาปาร์ตการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ของเยอรมันต่อเบโธเฟนเป็นปัจจัยสำคัญในการอธิบายการพัฒนาสไตล์ที่เรียกว่า "ฮีโร่" ที่มาครองยุคกลางของเขา ลักษณะของ Heroic รวมถึงจังหวะการขับรถ (บ่อยครั้งผลงานของยุคนั้นสามารถระบุได้มากเท่าจังหวะ / ทำนอง) การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงและในบางกรณีการใช้เครื่องมือทางทหาร The Heroic มีละครความตายการเกิดใหม่การปะทะและการต่อต้าน มันสามารถสรุปได้ว่า "การเอาชนะ" Eroica เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนารูปแบบเครื่องหมายการค้าของ Beethoven ที่นี่เป็นที่แรกที่เราเห็นความกว้างความลึกการประสานและวิญญาณที่ทำเครื่องหมายแบ่งออกจากท่วงทำนองที่ไพเราะ

อิทธิพลของ Haydn และ Mozart ที่มีต่อ Eroica Symphony ของ Beethoven

โซโลมอนกล่าวถึงคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Eroica Symphony และยอมรับว่าลักษณะเหล่านี้บางอย่าง“ คาดการณ์” โดยเพลงปลายของ Josef Haydn และ Wolfgang Amadeus Mozart โซโลมอนกล่าวว่านวัตกรรมเหล่านี้รวมถึง:

“ การใช้ชุดรูปแบบใหม่ในส่วนการพัฒนาของขบวนการแรกการจ้างงานของสายลมสำหรับการแสดงออกมากกว่าวัตถุประสงค์ coloristic การแนะนำชุดของการเปลี่ยนแปลงใน Finale และ 'Marcia funebre' ใน Adagio assai และการใช้สามเขาฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกในการประสานเสียงไพเราะ โดยพื้นฐานแล้วสไตล์ของเบโธเฟนได้รับการแจ้งด้วยความลื่นไหลของวาทศิลป์และความเป็นออร์แกนิกเชิงโครงสร้างที่ทำให้ซิมโฟนีรู้สึกถึงความต่อเนื่องและความเป็นสากลภายในอารมณ์ที่มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่อง”

ธีมแห่งความตายใน Eroica Symphony

โซโลมอนยังบอกเราว่าอีกลักษณะพิเศษของ Eroica Symphony และผลงานต่อมาคือ "การรวมตัวเป็นรูปแบบดนตรี" ความคิดของ "ความตายการทำลายล้างความวิตกกังวลและความก้าวร้าวเป็นความหวาดกลัวที่จะอยู่เหนือผลงานศิลปะ" ของการก้าวข้ามหรือเอาชนะดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เป็นศูนย์กลางของสไตล์ฮีโร่ โจเซฟเคอร์แมน, อลันไทสัน, สกอตต์จีเบิร์นแฮมและดักลาสจอห์นสันถอดความมันอย่างดีเมื่อพวกเขาเขียนว่าการจัดการรูปแบบโซนาต้าในแบบที่ "ครอบคลุม" และ "ไม่เป็นทางการ" เป็นคุณลักษณะที่ล้ำสมัยที่สุดของ Eroica Symphony

คุณสมบัติใหม่ของ Symphony

ในที่สุดนวัตกรรมที่รวมกันทำให้คนติดป้าย Eroica Symphony เป็นผลงานชิ้นเอก Heinrich Schenker ชายผู้วางรากฐานสำหรับการวิเคราะห์เชิงโครงสร้างในอนาคตโดยนักดนตรีนักศึกษาอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญและมือสมัครเล่นชู Eroica เป็นตัวอย่างของงานชิ้นนี้ในงานเขียนของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในบทความใน The New York Times, Edward Rothstein ตรวจสอบคำยืนยันของ Schenker เกี่ยวกับแนวคิดของผลงานชิ้นเอกและดูที่ Eroica โดยเฉพาะ Rothstein เชื่อว่าผลงานสามารถเป็นผลงานชิ้นเอกได้ แต่ไม่ใช่ด้วยเหตุผลด้านความสามัคคีหรือโครงสร้างที่ Schenker กำหนดไว้ แต่คุณค่าของมันอยู่ในการตีความที่อาจเกิดขึ้นจากภาษาฮาร์มอนิกนั้นและเน้นว่านี่เป็นวัตถุประสงค์ทั้งหมดและอยู่ภายใต้วัฒนธรรม (“ ความหมายทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนเติบโตออกมาจากรูปแบบนามธรรม” ในขณะที่เขาวางไว้)

สุดยอดใน Eroica Symphony

โดยไม่คำนึงถึงความรู้สึกส่วนตัวเกี่ยวกับซิมโฟนีที่สามของเบโธเฟนข้อเท็จจริงที่ว่ามันยังคงถูกกล่าวถึงในหนังสือพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลกยุคปัจจุบันเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังและผลกระทบต่อดนตรีมากกว่า 200 ปีหลังจากแต่ง ความยาวความกว้างของความคิดขอบเขตการประสานและการใช้เครื่องมือดนตรีศูนย์รวมแห่งความตายความคิดที่จะเอาชนะและความสำคัญทางการเมืองและประวัติศาสตร์ของงานเป็นตัวแทนของระยะเวลาการตรัสรู้และด้วยเหตุนี้การปฏิวัติฝรั่งเศส เป็นที่เคารพและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

แหล่งที่มา

แหล่งข้อมูลที่เขียน:

• แบร์ลิออสเฮ็กเตอร์ บทความ Orchestration ของ Berlioz - การแปลและความเห็น แก้ไข / แปลโดย Hugh MacDonald เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2002
• คอนราดปีเตอร์ The Hitchcock Murders นิวยอร์ก: ร้าง & ร้าง 2544
• โจเซฟเคอร์แมน, อลันไทสัน, สกอตต์จีอัม, ดักลาสจอห์นสัน: 'The Symphonic Ideal', พจนานุกรม The New Grove ของ Music Online ed. L. Macy (เข้าถึง 20 เมษายน 2546)
• แมตทิวส์เดนิส “ Symphony หมายเลข 3 ใน E-flat Major, Op. 55 (เอรูก้า)” หมายเหตุถึงเบโธเฟน, ซิมโฟนีฉบับสมบูรณ์, เล่มที่ 1 ซีดี สมาคมมรดกดนตรี, ID # 532409H, 1994
• Rothstein, Edward, "ผ่า 'ผลงานชิ้นเอก' เพื่อดูว่ามันเห็บอย่างไร" The New York Times, อังคาร, 30 ธันวาคม 2000, ส่วนศิลปะ
• Schonberg, Harold ชีวิตของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ รุ่นที่สาม นิวยอร์ก: WW Norton & Company Ltd., 1997
• โซโลมอนเมย์นาร์ด เบโธเฟน ฉบับแก้ไขครั้งที่สอง นิวยอร์ก: Schirmer, 1998

บันทึกเสียง:

• เบโธเฟนลุดวิกแวน Beethoven, The Symphonies ที่สมบูรณ์, เล่มที่ 1 Walter Weller ผู้ควบคุมวง เมืองเบอร์มิงแฮมซิมโฟนีออร์เคสตร้า ซีดี สมาคมมรดกดนตรี, ID # 532409H, 1994

คะแนน:

• เบโธเฟนลุดวิกแวน Symphonies Nos. 1, 2, 3 และ 4 ในคะแนนเต็ม นิวยอร์ก: โดเวอร์, 1989