มือกีต้าร์ชาวไอริช Rory Gallagher มาถึงความสนใจของเราเป็นครั้งแรกในฐานะมือขวาของวง Trio Taste ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ได้รับการยกย่องอย่างดีซึ่งขี่คลื่นลูกที่สองของยุคบลูส์ร็อคชาวอังกฤษในยุค 1960 อาจารย์กัลลาเกอร์เปิดตัวผลงานเดี่ยวของเขาด้วยอัลบั้มตัวเองในปี 1971 และเดินทางไปตามถนนทันทีทัวร์เกือบตลอดเวลาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2538

ระหว่างทางเขาบันทึกเสียงได้ดีกว่าสตูดิโอโหลและมีอัลบั้มสดที่แสดงสไตล์การเล่นที่ก่อความไม่สงบและทักษะการแต่งเพลงที่ไม่ค่อยดี มักถูกมองข้ามในแง่ของโคตรอย่าง Eric Clapton และ Jimmy Page, Gallagher เป็นหนึ่งในมือกีต้าร์บลู - ร็อคที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภท

อัลบัมที่จำเป็น

มีชีวิต! ในยุโรป (1972)

เปิดตัวเพียงปีเดียวในอาชีพเดี่ยวกีต้าร์บลูส์ชาวไอริชที่มีประสบการณ์ Live! ในยุโรป จับม้าตัวผู้ตัวน้อยกำลังเต้นรำและเดินเล่นบนเวทีพาขาของเขาอยู่ข้างใต้เขาและพัฒนาการแสดงสดที่มีชีวิตชีวาซึ่งส่วนใหญ่เป็นที่มีชื่อเสียงของเขา มานานในการตีความของเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมและมาตรฐานเช่น "Messin 'With The Kid" และ "Hoodoo Man" และสั้น ๆ กับเนื้อหาดั้งเดิม Live! ในยุโรปได้ รวบรวมพลังงานที่บ้าบิ่นและความกระตือรือร้นอ่อนเยาว์ของนักกีต้าร์ในระยะแรกของอาชีพที่จะยืดเยื้อในสามทศวรรษ

ทัวร์ไอริช 2517 (2517)

สองปีหลังจากการเปิดตัว Live! ในยุโรปกัลลาเกอร์กลับบ้านไปไอร์แลนด์เพื่อแสดงเก้าชุดที่เปิดตัวมือกีต้าร์มืออาชีพที่มีประสบการณ์และมีความเชี่ยวชาญด้านการบันทึกเสียงในสตูดิโอภายใต้เข็มขัดของเขา Irish Tour 1974 นำเสนอไฮไลท์ทางดนตรีของทัวร์และทำหน้าที่เป็นสหายของภาพยนตร์สารคดีที่มีชื่อเดียวกันโดยผู้กำกับ Tony Palmer อัลบั้มมีการผสมผสานของเพลงดั้งเดิมเช่น "Tattoo'd Lady", "Walk On Hot Coals" และ "A Million Miles Away" รวมถึงตัวเลือกที่ครอบคลุมของ "Too Much Alcohol" ของ JB Hutto และ Muddy Waters '"ฉัน Wonder Who "ยืนเป็นหนึ่งในการบันทึกบลูส์ร็อคสดที่ดีที่สุดแห่งยุค

ความพยายามด้านศิลปะที่มั่นคง

บัตรโทรศัพท์ (1976)

ผลิตด้วยมือที่มั่นคงโดยอดีตมือเบสสีม่วงลึก Roger Glover, บัตรโทรศัพท์ ของ Gallagher พบว่ามือกีต้าร์ยื่นเสียงของเขาออกไปเล็กน้อยเกินขอบเขตของบลูส์ร็อคเพื่อรวมวิญญาณแจ๊สและแม้แต่ป๊อปในสิ่งที่พิสูจน์ได้ว่าเป็นหนึ่งใน ชุดที่แข็งแกร่งที่สุดของวัสดุดั้งเดิม ในขณะที่คนโยกของพวกเขาชอบ "Country Mile" และเพลงไตเติ้ลจะกลายเป็นรายการโปรดของแฟน ๆ บนเวทีสดเพลงไพเราะเช่น "Edged In Blue" และ "ฉันจะยอมรับคุณหายไป" แสดงมิติที่แตกต่างเพื่อพรสวรรค์ของ Gallagher

ผีสาง (1971)

อัลบั้มปีที่สองของ Gallagher ได้รับการปล่อยตัวในระยะเวลาหกเดือนหลังจากการเดบิวต์ด้วยตนเองของเขา แต่แสดงให้เห็นถึงการเติบโตและวุฒิภาวะของศิลปะอย่างไม่น่าเชื่อ เนื้อเรื่องเพลงต้นฉบับสิบเอ็ดเพลงกับ Deuce Gallagher เขียนพิมพ์เขียวว่าเขาจะติดตามตลอดช่วงเวลาที่เหลือของทศวรรษผสมกับเพลงบลูส์ร็อคที่ขับเคลื่อนด้วยกีต้าร์พร้อมเสียงแหลมบลูส์ประเทศอะคูสติกรากหินที่สลับซับซ้อน น้ำเสียงและการใช้ถ้อยคำของกีตาร์ของเขานั้นยอดเยี่ยมตลอดและทักษะการแต่งเพลงของเขาพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว ในขณะที่ Deuce วางเพียงเพลงเดียว - "นักเลงแห่งคลื่น" Crest Of A Wave "- หลักการของ indo Gallagher ไม่มีทางที่ไม่ดีในอัลบั้ม

หมายเหตุจากซานฟรานซิสโก (2011)

อัลบั้ม "หลงทาง" ที่คาดการณ์ไว้นานนี้ซึ่งบันทึกโดย Gallagher และวงดนตรีสี่ชิ้นของเขาในซานฟรานซิสโกในปี 1977 ได้รับการปล่อยตัวในที่สุดในปี 2011 และพิสูจน์แล้วว่าคุ้มค่ากับการรอคอย เนื้อเรื่องเก้าเพลงต้นฉบับซึ่งบางส่วนจะถูกบันทึกอีกครั้งในอีกหนึ่งปีต่อมาสำหรับ Photo-Finish เช่นเดียวกับสอง "แทร็กโบนัส" หมายเหตุจากซานฟรานซิสโก แสดงให้เห็นศิลปินที่รัดที่ จำกัด ของรูปแบบบลูส์ร็อคและ พยายามขยายเสียงของเขา ชุดสองแผ่นประกอบด้วยการแสดงสดที่หนักแน่นตั้งแต่ปี 1979 ซึ่งทำให้ Stage Struck (ต่อมา) น่าละอาย

คุ้มค่าฟัง

พิมพ์เขียว (1973)

คู่ของ Gallagher ในปี 1973 ออกอัลบั้มจะแสดงกีต้าร์ที่ด้านบนของแบบฟอร์มของเขาและให้จำนวนของเพลงที่จะกลายเป็นแฟนเพลงโปรดดำเนินการโดย Gallagher ในทศวรรษหน้า พิมพ์เขียว เป็นคู่แรกของทั้งคู่และถ้าหากมันมักถูกมองว่าเป็น รอยสักที่ เหนือกว่า สัก ยอมรับมันเป็นคอลเล็กชั่นวัสดุที่แข็งแกร่งอย่างไรก็ตามไฮไลท์รวมถึงตัวเร่ร่อน "Walk On Hot Coals" ลูกสาวของ The Everglades "และ แยมขยายที่เป็น "ลูกชายคนที่เจ็ดของลูกชายคนที่เจ็ด." หน้าปกที่มีชีวิตชีวาของ "Banker's Blues" ของ Big Bill Broonzy เป็นอีกหนึ่งความสามารถที่แสดงให้เห็นถึงทักษะการใช้บลูส์อะคูสติกของ Gallagher

ภาพถ่ายเสร็จ (1979)

หลังจากการประชุมในปี 1977 ที่หายนะซึ่งจะส่งผลให้เกิดการสูญเสีย บันทึกย่อจาก อัลบั้ม ซานฟรานซิสโก ในระยะยาวกัลลาเกอร์เลิกกลุ่มวงดนตรีห้าปี เมื่อย้อนกลับไปสู่ทริปเปิลพาวเวอร์รักษาเพียง Gerry McAvoy มือเบสและเพิ่มมือกลอง Ted McKenna, Gallagher บันทึกเสียงเพลงหนึ่งกำมือจากเซสชั่นก่อนหน้านี้สำหรับ Photo-Finish เพิ่มเพลงใหม่สักสองสามเพลง. แม้ว่าจะไม่ใช่อัลบั้มที่ดีที่สุดในสภาพแวดล้อมของ Gallagher แต่ Photo-Finish ยังคงมีรายการโปรดของแฟน ๆ ที่ชอบตีอย่าง "Shinkicker" "Mississippi Sheiks" และ "Last Of The Independents" รวมถึงอัญมณีที่มองข้ามเช่น Jang Box Annie"

รอยสัก (2516)

รอยสัก แสดงถึงความสำเร็จที่น่าทึ่งเมื่อกัลลาเกอร์ค้นพบแรงบันดาลใจในการทำเพลินเพลงใหม่เก้าเพลงในขณะที่ทัวร์คอนเสิร์ตหนัก ๆ เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม พิมพ์เขียว ของเขาออกวางจำหน่ายเมื่อไม่กี่เดือนก่อน เห็นได้ชัดว่ารำพึงตีกีตาร์ยากขณะที่ สัก รวมถึงเพลงที่ดีที่สุดและได้รับความนิยมมากที่สุดในอาชีพศิลปินที่ยาวนานและอุดมสมบูรณ์เพลงเช่น "Tattoo'd Lady" "A Million Miles Away" และ "Cradle Rock" แก่นของ Gallagher การแสดงสดเป็นเวลาหลายปีในขณะที่เพลงเช่นเพลงบลูส์ที่ได้แรงบันดาลใจจากเดลต้า "20/20 Vision" หรือชิคาโกสไตล์บลูส์ "Who's That Coming" พร้อมกีต้าร์สไลด์แสนอร่อยแสดงด้านอื่น ๆ ของนักกีตาร์ ความทะเยอทะยานทางดนตรี

สำหรับนักสะสมเท่านั้น

หลักฐานสด (2531)

อัลบั้มสตูดิโอสุดท้ายของ Gallagher เป็นกระเป๋าสไตล์บลูส์และการแสดงหลากหลายกีตาร์ที่ลองใช้มือตีความ zydeco, Chicago และ Delta blues และแจ๊สพร้อมกับเพลงบลูส์สกปรกทั่วไปและบลูส์สไตล์ร็อคของอังกฤษ แม้ว่าจะไม่ใช่อัลบั้มที่ไม่ดี แต่อย่างใด - หลักฐานใหม่ รวมถึงการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจหลายประการรวมถึงปกของตำนานบลูส์เดลต้าบลูส์ของ Son House "Empire State Express" แต่ถึงกระนั้นก็ไม่เป็นไปตามมาตรฐานอันสูงส่งของ Gallagher -era อัลบั้ม

เวทีหลง (1980)

คัดออกมาจากการทัวร์รอบโลกของ 1979/1980 ของ Gallagher การเลือกเพลงที่เหนื่อยไม่ได้ช่วยอะไรจากการแสดงที่ขาดความดแจ่มใสของนักกีตาร์ Stage Struck ที่ ขาดความฉับไวและความสนุกสนานของฉากสดที่ถ่ายโดย Notes จากซานฟรานซิสโก แสดงถึงความมีเสน่ห์และพลังงานบนเวทีธรรมชาติของ Gallagher เล็กน้อย อย่างไรก็ตามหลังจากทศวรรษของการท่องเที่ยวอย่างต่อเนื่องและการเขียนและการบันทึกเก้าอัลบั้มสตูดิโอในหลายปีมันอาจเป็นไปได้ว่าผู้ชายคนนี้เป็นเพียงสุนัขเหนื่อยมากกว่าแรงบันดาลใจ

สุดยอดศิลปิน

ยอดคลื่น (2552)

นัดแรกจริง ๆ แล้วในการฟื้นฟูแคตตาล็อก Rory Gallagher ของอีเกิลร็อคคอลเลกชั่น 24 แผ่นสองแผ่นนี้รวมถึงวัสดุที่นักกีต้าร์ชื่นชอบมากที่สุด เพลงเช่น "Walk On Hot Coals" "Tattoo'd Lady" "Calling Card" "A Million Miles Away" และชื่อเพลงเป็นเนื้อหาที่ดีที่สุดของ Gallagher ขณะที่มองข้ามอัญมณีเช่น "Edged In Blue" และ " Wheels Inside Wheels "แสดงความสามารถที่มองข้ามได้ของ Gallagher ในแบบที่หลากหลาย ในขณะที่ผู้ไม่ยอมใครง่ายๆที่ซื่อสัตย์เป็นเจ้าของสิ่งนี้อยู่แล้วผู้มาใหม่ได้รับการบริการอย่างดีจากวัสดุที่หลากหลายที่พบใน Crest Of A Wave

rarities

การประชุม London Muddy Waters (1971)

ต้นปี 1970 พยายามที่จะสร้างความร่วมสมัยให้กับเสียงของอาจารย์บลูส์ในยุคสมัยอย่าง Muddy Waters และ Howlin 'Wolf โดยให้พวกเขาบันทึกกับนักบวชบลูส์ - ร็อคชาวอังกฤษซึ่งถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ แต่พวกเขายืนขึ้น ใน การประชุม London Muddy Waters Gallagher เหมาะสมกับทีมโรงเรียนเก่าของ Waters ซึ่งรวมถึงนักกีตาร์แซมมี่ลอว์ฮอร์นและผู้เล่นพิณแคร์รี่เบลล์ การมีส่วนร่วมของนักกีต้าร์ชาวไอริชนั้นเป็นแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจให้กัลลาเกอร์เล่นเหมือนเด็กในร้านขายขนมที่มีโอกาสแสดงร่วมกับตำนานอย่างวอเตอร์

กล่องกบ (1984) / ดินแดนแปลก (1986)

ยุคของ "supergroup" Box of Frogs ในยุค 80 เป็นการรวมตัวกันใหม่สำหรับทั้งสามคนของ Chris Dreja, Paul Samwell-Smith และ Jim McCarty ซึ่งรู้จักกันดีในฐานะหัวใจและวิญญาณของยุคบลูส์ยุคร็อคผู้บุกเบิกยาร์ดเบิร์ด. สรรหาอดีตหัวหน้านักร้องจอห์นฟิดเลอร์และโฮสต์ของเพื่อนเล่นกีตาร์ชื่อดังอย่าง Jeff Beck, Steve Hackett และ Rory Gallagher, Box of Frogs บันทึกอัลบั้มที่ถูกมองข้ามคู่นี้ การมีส่วนร่วมของกัลลาเกอร์บนสไลด์และกีตาร์นำทำให้ทุกเพลงที่เขาปรากฏมีชีวิตชีวาและนำกระแสไฟฟ้าที่สดใสมาสู่การแสดงที่แสดงให้เห็นถึงยุคสมัยของเขา