ในช่วงต้นยุคบาร็อคนักแต่งเพลงได้รับการปฏิบัติเหมือนคนรับใช้โดยขุนนางและคาดว่าจะตอบสนองความต้องการทางดนตรีของพวกเขาบ่อยครั้งที่แจ้งให้ทราบล่วงหน้า ผู้กำกับเพลงได้รับค่าจ้างอย่างดี แต่มันมาพร้อมกับราคาซึ่งเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่การแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบำรุงรักษาเครื่องมือและคลังเพลงการกำกับดูแลการแสดง นักดนตรีในศาลมีรายได้มากกว่านักดนตรีในโบสถ์ดังนั้นหลายคนจึงต้องมีความคิดสร้างสรรค์ในการหาเลี้ยงชีพ ดนตรีเป็นส่วนประกอบหลักในฟังก์ชั่นส่วนใหญ่ แต่ในตอนแรกมันมีความหมายเฉพาะสำหรับคนชั้นสูง แม้ว่าอีกไม่นานประชาชนทั่วไปก็สามารถชื่นชมรูปแบบดนตรี (เช่นโอเปร่า) ที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้ เวนิสกลายเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมดนตรีและในไม่ช้าก็มีโรงละครโอเปร่าสาธารณะสร้างขึ้นที่นั่น มหาวิหารเซนต์มาร์คในเวนิสกลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับการทดลองดนตรี เพลงมีบทบาทสำคัญในสังคมบาร็อค มันทำหน้าที่เป็นการแสดงออกทางดนตรีสำหรับนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมแหล่งที่มาของความบันเทิงสำหรับขุนนางวิถีชีวิตของนักดนตรีและการหลบหนีชั่วคราวจากกิจวัตรประจำวันสำหรับประชาชนทั่วไป
พื้นผิวที่มีดนตรีในช่วงยุคบาโรกก็เป็นเสียงประสานเสียงและโพลีโฟนิค นักแต่งเพลงใช้รูปแบบไพเราะเพื่อทำให้เกิดอารมณ์บางอย่าง (ความรู้สึก) การใช้คำวาดภาพต่อเนื่อง รูปแบบจังหวะและไพเราะซ้ำแล้วซ้ำอีกตลอดองค์ประกอบ ด้วยการเพิ่มเครื่องดนตรีและการพัฒนาเทคนิคทางดนตรีบางอย่าง (เช่นบาสโซคอนตินู) เพลงในช่วงยุคบาโรกก็น่าสนใจยิ่งขึ้น นักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้เปิดกว้างต่อการทดลอง (เช่นความคมชัดของเสียง - เสียงดังนุ่มนวล) และการปรับตัว เครื่องชั่งและคอร์ดหลักและรองใช้ในช่วงเวลานี้ เพลงพิสดารมีความสามัคคีของอารมณ์ตลอดการประพันธ์ จังหวะยังคงที่มากขึ้นด้วยรูปแบบจังหวะและทำนองที่มีแนวโน้มที่จะทำซ้ำแม้ว่าเต้นจะเด่นชัดมากขึ้นและยังมีการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงภายในองค์ประกอบ แม้แต่พลวัตก็มีแนวโน้มที่จะเหมือนเดิมตลอดเวลา แต่บางครั้งก็มีการเปลี่ยนแปลงด้วยเช่นกัน
บทบาทของนักประพันธ์ในยุคคลาสสิค
ยุคคลาสสิกเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "อายุแห่งการตรัสรู้" ในขณะที่อำนาจเปลี่ยนจากชนชั้นสูงและคริสตจักรไปสู่ชนชั้นกลาง ในช่วงเวลานี้ความกตัญญูของดนตรีไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ความร่ำรวยและมีอำนาจอีกต่อไป ผู้ที่อยู่ในชนชั้นกลางก็กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ด้านดนตรีเช่นกัน นักแต่งเพลงแต่งเพลงเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ชมที่หลากหลายมากขึ้น เป็นผลให้รูปแบบเพลงในช่วงเวลานี้ง่ายขึ้นและรุนแรงน้อยลง ผู้คนเริ่มไม่สนใจกับธีมของเทพนิยายโบราณและได้รับการสนับสนุนธีมที่พวกเขาสามารถเกี่ยวข้องได้ ในขณะที่ผู้ฟังจำนวนมากขึ้นความต้องการเรียนดนตรีเครื่องดนตรีและดนตรีพิมพ์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ข้อเรียกร้องเหล่านี้ไม่ได้ จำกัด อยู่เฉพาะกับพวกขุนนาง แม้แต่ลูกของผู้ปกครองชนชั้นกลางก็แสวงหาสิทธิพิเศษเช่นเดียวกันกับลูก ๆ ของพวกเขา เวียนนากลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงกำลังยุ่งอยู่กับการสร้างเพลงสำหรับคอนเสิร์ตส่วนตัวและความบันเทิงกลางแจ้งซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมาก นักแต่งเพลงไม่เพียงตอบสนองความต้องการของผู้ฟังเท่านั้น แต่สำหรับคนชั้นกลางที่ต้องการเป็นนักดนตรีด้วยเช่นกัน
ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงเขียนบทที่เล่นง่าย ในเวียนนาชิ้นส่วนต่าง ๆ เช่น divertimento และ serenades เป็นที่นิยมสำหรับการจัดคอนเสิร์ตกลางแจ้ง คนชั้นกลางยังจัดคอนเสิร์ตสาธารณะในช่วงเวลานี้เพราะคอนเสิร์ตในวังไม่ได้ จำกัด อยู่ที่พวกเขา
ชุดรูปแบบภายในการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบคลาสสิกมีความแตกต่างของอารมณ์มากขึ้นและสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทั้งแบบค่อยเป็นค่อยไปหรือในทันที จังหวะมีความยืดหยุ่นมากขึ้นและในบางครั้งก็มีการหยุดชั่วคราวและการเปลี่ยนแปลงในจังหวะ ดนตรีไพเราะและมักจะ homophonic การเปลี่ยนแปลงในการเปลี่ยนแปลงจะค่อยๆ เปียโนได้กลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมในช่วงเวลานี้และผู้แต่งก็แสดงความสามารถของเครื่องดนตรี ช่วงเวลานี้ยังส่งสัญญาณการสิ้นสุดของ basso continuo การประพันธ์เพลงบรรเลงมักจะมี 4 การเคลื่อนไหวและแต่ละการเคลื่อนไหวอาจประกอบด้วย 1 ถึง 4 รูปแบบ
ที่มา:
เพลงชื่นชมรุ่นสั้น ๆ ที่ 6 โดย Roger Kamien © McGraw Hill
