Edouard Manet (23 ม.ค. 2375 ถึง 30 เมษายน 2426) เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ร่วมกับ Claude Monet ช่วยพบขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์และมีอิทธิพลสำคัญต่อจิตรกรหนุ่มหลายคนที่ติดตามเขา เขาเชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงจากความสมจริงสู่อิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาดของเขายืมองค์ประกอบบางอย่างจากอดีต แต่ปูทางไปสู่วิธีการที่ทันสมัยกว่าในการวาดภาพและเนื้อหา เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องการไม่สนใจการประชุมวิชาการการท้าทายสังคมและการวาดฉากในเมืองร่วมสมัยของคนทั่วไป

ภาพวาดของเขาทำให้ผู้คนตกตะลึงและหลังจากได้รับการยอมรับในช่วงต้นที่ Salon นิทรรศการศิลปะอย่างเป็นทางการของ Academie des Beaux Arts ในปารีสเขาถูกปฏิเสธเป็นเวลาหลายปี ภาพวาดของเขา "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) อยู่ใน Salon Des Refuses ในปี ค.ศ. 1863 นิทรรศการที่จัดขึ้นโดยคำสั่งของนโปเลียนที่ 3 สำหรับศิลปินผู้ซึ่งงานของซาลอนถูกปฏิเสธ สำหรับคนในยุคนั้นแนวทางของ Manet ในการวาดภาพนั้นไม่มั่นคงหากไม่ปฏิวัติ

เทคนิคและสไตล์การวาดของ Manet

• มาเนต์ได้วาดภาพในอากาศพร้อมกับอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ และได้วาดภาพบนไซต์แล้วกลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำภาพวาดให้เสร็จ
• Manet ทาสี alla prima หมายถึงการทาสี "ทั้งหมดในครั้งเดียว" ด้วยชั้นน้ำมันสีเปียกที่ใช้บนชั้นเปียกที่มีอยู่มากกว่าวิธีการทาสีแบบดั้งเดิมโดยการสร้างชั้นเคลือบบนชั้นสีแห้ง
• ฝีแปรงของเขานั้นหลวมกว้างและรวดเร็ว พวกเขาสามารถมองเห็นได้ด้วยตามากกว่าที่จะผสมผสานอย่างประณีตจนมองไม่เห็น
• ภาพของเขาไม่เป็นทางการ วิชาของเขาไม่จำเป็นต้องมองไปที่ผู้ชมโดยตรงหรือถ้าเป็นเช่นนั้นพวกเขากำลังมองหาวิธีที่ท้าทาย ใน "The Railway " ที่ แสดงด้านบนเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ พาเธอกลับไปหาผู้ชมในขณะที่ผู้ดูแลของเธอเงยหน้าขึ้นมองขัดจังหวะจากการอ่านของเธอราวกับถามว่า "คุณต้องการอะไร"
• ภาพบุคคลของเขาไม่ได้ถูกทำให้เป็นอุดมคติเหมือนจิตรกรยุคเรเนสซองส์ ในฐานะที่เป็นจิตรกรสัจนิยมพวกเขาแสดงภาพคนที่แท้จริงด้วยการแสดงออกและความผิดปกติที่แท้จริง มาเนต์กล่าวว่า "ไม่มีความสมมาตรในธรรมชาติดวงตาข้างหนึ่งไม่เหมือนกับที่อื่น ๆ มีความแตกต่างอยู่เสมอเราทุกคนมีจมูกที่คดเคี้ยวมากหรือน้อยและมีปากที่ไม่สม่ำเสมอ"

• มาเนต์วาดภาพเปลือยเหมือนผู้หญิงจริง ๆ เช่นเดียวกับในภาพวาด "โอลิมเปีย" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นว่าเป็นโสเภณีชั้นสูง นี่เป็นเรื่องที่น่าตกใจเพราะผู้คนในเวลานั้นเคยถูกมองว่าเป็นภาพเปลือยหญิงในอุดมคติที่มีรูปแบบเกี่ยวกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ตำนานหรือพระคัมภีร์
• ต่างจากจิตรกรสัจนิยมเช่น Jean Francois Millet (1814-1875) และ Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ภาพวาดของฉากชนบท Manet วาดชีวิตในเมืองปารีสและรูปแบบเมืองในปัจจุบัน
• แนวทางของ Manet ในการวาดภาพโดยตรงมาก เขาไม่ได้วาดตัวแบบของเขาอย่างถี่ถ้วนก่อนทาสี แต่ถูกบล็อกในร่างและรูปแบบบนสีครีมหรือสีเทาอ่อนที่มีสีท้องถิ่นหรือสีเทาอ่อนหลังจากใช้สีร่างแบบหลวม ๆ ด้วยสีของเหลวสีน้ำตาลเข้ม
• มาเนต์มีความสนใจในการถ่ายทอดสีบนพื้นผิวสองมิติมากกว่าในการถ่ายทอดพื้นที่สามมิติที่เหมือนจริง หากคุณดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิดหรือขยายภาพเหล่านั้นบนหน้าจอคอมพิวเตอร์คุณจะเห็นว่าเขาไม่สนใจว่าการแปรงขององค์ประกอบพื้นหลังเกิดขึ้นจากการแปรงขององค์ประกอบพื้นหน้าหรือไม่ ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงพื้นที่ภาพตื้น ๆ เพราะความกำกวมของฝีแปรง

• เขาใช้พื้นที่สีที่ละเอียดมากกว่าการไล่ระดับสีเพื่อแนะนำรูปแบบและการสร้างแบบจำลอง ช่วงของค่ากลางจะลดลงตามความเปรียบต่างของแสงและความมืดที่มากขึ้น สิ่งนี้ทำหน้าที่แบนระนาบของภาพให้เรียบและแสดงให้เห็นอิทธิพลของภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นในเวลานั้น
• มาเนต์ชอบที่จะใช้สีดำและใช้มันอย่างเชี่ยวชาญ ในขณะที่อิมเพรสชั่นนิสต์ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ (1841-1919) ใช้สีฟ้าหรือสีม่วงในการวาดเงา Manet ใช้สีดำอย่างอิสระโดยได้รับอิทธิพลจากจิตรกรชาวสเปน Velazquez (ค.ศ. 1599-1660) และ Francisco de Goya (1746-1828)
• มาเนต์ใช้สีน้ำมันที่หนักกว่าในวัตถุหลักและชั้นที่บางกว่าในพื้นหลังและในพื้นที่ที่มีความสำคัญน้อยกว่า สิ่งนี้ช่วยนำทางสายตาผู้ดูไปยังส่วนสำคัญของภาพ
• มาเนต์ต้องการให้ภาพเขียนของเขามีความรู้สึกฉับพลันเกี่ยวกับพวกเขาดังนั้นแทนที่จะทำงานหนักเกินความจำเป็นซึ่งเขาต้องดิ้นรนเขาจะเช็ดมันออกจนเกือบสมบูรณ์รักษาเพียงแค่ชั้นล่างสุดและทาสีใหม่เพื่อให้ปรากฏใหม่ เขากล่าวว่า "เมื่อคุณได้รับแล้วคุณจะได้มันเมื่อคุณไม่ได้คุณจะเริ่มใหม่อีกครั้งที่เหลือทั้งหมดก็เป็นเรื่องถ่อมตน"

• เช่นเดียวกับ Monet และอิมเพรสชั่นนิสต์อื่น ๆ Manet เริ่มเพิ่มสีขาวลงในสีของเขาเพื่อเพิ่มความสว่างให้กับพวกเขาเช่นเดียวกับการใช้สีที่เป็นตัวหนาโดยตรงจากหลอดสีซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ของยุคในปี 1841 เขาวางสีเหล่านี้ลง - แพทช์สีที่แยกแยะได้ง่าย - เพื่อผสมสายตาในสายตาของผู้ชมมากกว่าบนผืนผ้าใบ
• แม้ว่าพวกเขาจะเป็นสีเรียบ ๆ แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่าสีในพื้นหลังของภาพเขียนของเขามักจะเป็นการผสมสีที่ซับซ้อน

อิทธิพลการถ่ายภาพ

ภาพเขียนของ Manet แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของการถ่ายภาพซึ่งเป็นสื่อกลางในยุคใหม่ทั้งในด้านโทนเสียงและองค์ประกอบ มีช่วงกลางโทนน้อยกว่าและมีความแตกต่างของแสงและความมืดมากกว่าในภาพวาด Notan นอกจากนี้ตัวเลขจะถูกครอบตัดด้วยกรอบของช่องมองภาพของกล้องแทนที่จะอยู่ในขอบขององค์ประกอบ

แหล่งที่มา

• “ Edouard Manet Quotes” หมวดหมู่คำคมศิลปะ www.art-quotes.com/auth_search.php?authid=1517#.XHQWBVNKjVV
• สแตมเบิร์กซูซาน “ ฮีโร่อิมเพรสชั่นเอดูอาร์ดมาเนต์ได้รับการรักษาระดับดาวในลอสแองเจลิส” NPR, NPR, 27 ก.พ. 2558, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star -treatment-in-los-angeles