Vincent van Gogh: ถ่ายภาพตัวเองด้วยหมวกฟางและผ้ากันเปื้อนของศิลปิน

The Impact Van Gogh มีต่อจิตรกร Expressionist ชาวเยอรมันและออสเตรีย

อิทธิพลของแวนโก๊ะเห็นได้ชัดในผลงานของ Expressionist ในฐานะจิตรกรเลียนแบบการใช้สีที่บริสุทธิ์และสดใสการใช้พู่กันที่เน้นความสำคัญของเขาและการผสมสีที่ตัดกันในภาพวาดของพวกเขาเอง ผู้กำกับพิพิธภัณฑ์และนักสะสมส่วนตัวทั้งในเยอรมนีและออสเตรียเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เริ่มซื้อภาพเขียนของ Van Gogh และในปี 1914 มีผลงานมากกว่า 160 ชิ้นในคอลเล็กชั่นเยอรมันและออสเตรีย การจัดนิทรรศการการเดินทางช่วยให้ศิลปินรุ่นใหม่แสดงผลงานการแสดงออกของแวนโก๊ะ

ทำความเข้าใจกับผลกระทบที่ Vincent van Gogh มีต่อจิตรกร Expressionist ชาวเยอรมันและออสเตรียด้วยแกลเลอรี่ภาพวาดจากนิทรรศการ Van Gogh และ Expressionism ที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม (24 พฤศจิกายน 2549 ถึง 4 มีนาคม 2550) และ Neue Galerie ในนิวยอร์ก (23 มีนาคมถึง 2 กรกฎาคม 2550) โดยการแสดงผลงานของแวนโก๊ะเคียงข้างกับผลงานของจิตรกร Expressionist แสดงนิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเขาที่มีต่อจิตรกรคนอื่น ๆ

Vincent van Gogh วาดภาพตัวเองจำนวนมากทดลองใช้เทคนิคและวิธีการต่าง ๆ (และประหยัดเงินในแบบจำลอง!) หลายคนรวมถึงสิ่งนี้ยังไม่เสร็จในรายละเอียดในระดับเดียวกันตลอด แต่มีประสิทธิภาพทางจิตวิทยาอย่างไรก็ตาม สไตล์ของแวนโก๊ะในการวาดภาพตัวเอง (การโพสท่าการใช้พู่กันอย่างรุนแรงการแสดงออกแบบครุ่นคิด) ส่งผลต่อภาพวาดที่สร้างโดยจิตรกร Expressionist เช่น Emil Nolde, Erich Heckel และ Lovis Corinth

Vincent van Gogh เชื่อว่า "การวาดภาพบุคคลมีชีวิตเป็นของตัวเองสิ่งที่มาจากรากของจิตวิญญาณของจิตรกรซึ่งเครื่องจักรไม่สามารถสัมผัสได้ยิ่งคนดูรูปถ่ายบ่อยเท่าไหร่พวกเขาจะรู้สึกถึงสิ่งนี้มากขึ้น ฉัน."

(จดหมายจากวินเซนต์แวนโก๊ะถึงพี่ชายของเขาคือธีโอแวนโก๊ะจากแอนต์เวิร์ป, 15 ธันวาคม ค.ศ. 1885)

ภาพวาดตัวเองนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเปิดในปี 1973 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีภาพวาด 200 ภาพ, 500 ภาพ, และ 700 ตัวอักษรโดยแวนโก๊ะรวมถึงคอลเล็กชั่นภาพพิมพ์ญี่ปุ่นส่วนบุคคล เดิมผลงานเป็นของธีโอน้องชายของวินเซนต์ (2400-2434) จากนั้นก็ส่งผ่านไปยังภรรยาของเขาแล้วลูกชายของเธอวินเซนต์วิลเล็มแวนโก๊ะ (2433-2521) ลูกชายของเธอ ในปี 1962 เขาย้ายผลงานไปยังมูลนิธิ Vincent van Gogh ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ Van Gogh

ดูสิ่งนี้ด้วย:

•รายละเอียดจากภาพวาดนี้

รายละเอียดจากภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh ด้วยหมวกฟางและผ้ากันเปื้อนของศิลปิน

รายละเอียดนี้จากภาพเหมือนตนเองของ Van Gogh ด้วยหมวกฟางและ Smock ของศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาใช้สีที่บริสุทธิ์ด้วยการแปรงเส้นทิศทางที่ชัดเจนมากได้อย่างไร คิดว่ามันเป็นรูปแบบที่รุนแรงน้อยกว่าของ Pointillism เมื่อคุณดูภาพวาดจากระยะใกล้คุณจะเห็นจังหวะแปรงและสีของแปรงแต่ละอัน เมื่อคุณย้อนกลับไป 'เคล็ดลับ' ในฐานะจิตรกรคือการคุ้นเคยกับสีและโทนสีของคุณเพื่อให้มีประสิทธิภาพ

Oskar Kokoschka: Hirsch เหมือนชายชรา

ภาพของ Oskar Kokoschka "มีความโดดเด่นในการพรรณนาถึงความรู้สึกภายในของผู้นั่ง - หรือเป็นของ Kokoschka ที่สมจริงยิ่งขึ้น"

Kokoschka กล่าวในปี 1912 ว่าเมื่อเขาทำงาน "มีการเทความรู้สึกลงในภาพซึ่งกลายเป็นเหมือนเดิมเป็นศูนย์รวมพลาสติกของจิตวิญญาณ"

(ที่มาอ้าง: สไตล์โรงเรียนและการเคลื่อนไหวโดย Amy Dempsey, Thames and Hudson, p72)

Karl Schmidt-Rottluff: ถ่ายภาพตนเอง

จิตรกร Expressionist ชาวเยอรมัน Karl Schmidt-Rottluff เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประกาศว่าพวกนาซีเสื่อมเสียโดยมีภาพวาดของเขาหลายร้อยยึดในปี 1938 และในปี 1941 ถูกห้ามไม่ให้ทาสี เขาเกิดที่ Rottluff ใกล้ Chemnitz (Saxonia) เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม ค.ศ. 1884 และเสียชีวิตในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม 1976

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงการใช้สีที่แข็งแกร่งและพู่กันที่เข้มข้นทั้งองค์ประกอบของภาพเขียนตอนแรกของเขา หากคุณคิดว่า Van Gogh ชอบอิมพูโซลองดูรายละเอียดจากภาพตัวเองของ Schmidt-Rottluff!

รายละเอียดจากภาพเหมือนตนเองของ Karl Schmidt-Rottluff

รายละเอียดจากภาพเหมือนตนเองของ Karl Schmidt-Rottluff นี้แสดงให้เห็นว่าเขาใช้สีอย่างไร นอกจากนี้ให้ดูอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับช่วงของสีที่เขาใช้วิธีที่ไม่สมจริง แต่มีประสิทธิภาพสำหรับสีผิวและดูว่าเขาผสมสีของเขาลงบนผืนผ้าใบน้อยเพียงใด

Erich Heckel: ชายที่นั่ง

Erich Heckel และ Karl Schmidt-Rottluff เป็นเพื่อนกันระหว่างที่ยังเรียนอยู่ หลังเลิกเรียน Heckel ศึกษาสถาปัตยกรรม แต่ยังไม่จบการศึกษา Heckel และ Karl Schmidt-Rottluff เป็นสองผู้ก่อตั้ง Brucke (Bridge) กลุ่มศิลปินใน Dresden ในปี 1905 (คนอื่น ๆ คือ Fritz Bleyl และ Ernst Ludwig Kirchner)

Heckel เป็นหนึ่งในพวก Expressionists ที่ถูกพวกนาซีเสื่อมโทรมและภาพเขียนของเขาถูกยึด

Egon Schiele: ถ่ายภาพตนเองด้วยแขนบิดไปมาเหนือหัว

เหมือน Fauvism Expressionism คือ "โดดเด่นด้วยการใช้สีสัญลักษณ์และภาพเกินจริงแม้ว่าชาวเยอรมันโดยทั่ว ๆ ไปในปัจจุบันมีวิสัยทัศน์ที่มืดมนกว่าภาพของมนุษยชาติมากกว่าพวกฝรั่งเศส" (ที่มาอ้าง: สไตล์โรงเรียนและการเคลื่อนไหวโดย Amy Dempsey, Thames and Hudson, p70)

ภาพวาดและภาพตัวเองของ Egon Schiele แสดงให้เห็นถึงมุมมองที่มืดของชีวิตอย่างแน่นอน ในช่วงอาชีพสั้น ๆ ของเขาเขาอยู่ที่ "ทัพหน้าของ Expressionist ความลุ่มหลงกับการสำรวจทางจิตวิทยา" (ที่มาอ้าง: Oxford สหายศิลปะตะวันตกแก้ไขโดย Hugh Brigstocke, Oxford University Press, p681)

Emil Nolde: ต้นไม้สีขาว

ในขณะที่เขาพัฒนาเป็นจิตรกร Emil Nolde ของ "การจัดการกลายเป็นอิสระและอิสระในการสั่งซื้อในขณะที่เขาวางไว้เพื่อ 'ทำบางสิ่งบางอย่างที่เข้มข้นและเรียบง่ายจากความซับซ้อนนี้' (ที่มาอ้าง: สไตล์โรงเรียนและการเคลื่อนไหวโดย Amy Dempsey, Thames and Hudson, p71)

ดูสิ่งนี้ด้วย:

•รายละเอียดของ White Tree Trunks

รายละเอียดจาก White Tree Trunks ของ Emil Nolde

เราอดคิดไม่ได้ว่า Vincent van Gogh จะทำอะไรจากภาพวาดของ Emil Nolde ใน 1, 888 Van Gogh เขียนสิ่งนี้กับพี่ชายของเขา Theo:

"ใครจะเป็นคนที่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพสิ่งที่ Claude Monet ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพภูมิทัศน์? อย่างไรก็ตามคุณต้องรู้สึกเหมือนคนที่อยู่ในทาง … จิตรกรแห่งอนาคตจะเป็นนักวาดภาพสีเหมือน ซึ่งยังไม่เคยเห็นมาเนท์เดินทางไปถึงที่นั่น แต่อย่างที่คุณรู้อิมเพรสชั่นนิสต์ใช้สีที่แข็งแกร่งกว่ามาเนต์

ดูเพิ่มเติมที่: Palettes of the Masters: เทคนิค Monet ของผู้ประพันธ์: มีเงาอะไรบ้าง?

•คำพิพากษาของปารีส: มาเนต์ Meissonier และการปฏิวัติศิลปะ

Vincent van Gogh: The Menders ถนน

"Absolute black ไม่มีอยู่จริง แต่เหมือนสีขาวมันมีอยู่ในเกือบทุกสีและก่อให้เกิดความหลากหลายของสีเทาที่ไม่มีที่สิ้นสุด - มีทั้งโทนสีและความแข็งแกร่งแตกต่างกันไปดังนั้นในธรรมชาติเราจะไม่เห็นอะไรเลยนอกจากเสียงหรือสี

"มีเพียงสามสีพื้นฐาน - สีแดงสีเหลืองและสีฟ้า 'คอมโพสิต' เป็นสีส้มสีเขียวและสีม่วงโดยการเพิ่มสีดำและสีขาวบางส่วนได้รับสีเทาที่หลากหลาย - สีเทาสีแดงสีเหลืองสีเทาสีฟ้า - สีเทา, สีเขียวสีเทา, สีส้มสีเทา, สีม่วงสีเทา

“ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเช่นสีเขียวมีกี่สีเทามีความหลากหลายไม่รู้จบ แต่สารเคมีทั้งหมดของสีไม่ซับซ้อนกว่ากฎง่าย ๆ สองสามข้อเหล่านี้และความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้มีค่ามากกว่า สีที่แตกต่างกันมากกว่า 70 สี - เพราะด้วยสีหลักสามสีเหล่านี้และสีดำและสีขาวเราสามารถสร้างโทนสีและความหลากหลายได้มากกว่า 70 สี colorist เป็นคนที่รู้วิธีการวิเคราะห์สีในทันทีเมื่อเห็นในธรรมชาติ และสามารถพูดได้เช่น: สีเขียวสีเทาคือสีเหลืองกับสีดำและสีน้ำเงินเป็นต้นกล่าวอีกนัยหนึ่งคือคนที่รู้วิธีค้นหาสีเทาของธรรมชาติบนจานสีของพวกเขา "

(แหล่งอ้างอิง: จดหมายจาก Vincent van Gogh ถึงธีโอแวนโก๊ะพี่ชายของเขา, 31 กรกฎาคม 1882.)

กุสตาฟคลิมต์: สวนผลไม้

กุสตาฟคลิมท์เป็นที่รู้จักกันว่ามีภาพวาดราว 230 ภาพซึ่งมากกว่า 50 ภาพเป็นทิวทัศน์ ไม่เหมือนกับภาพวาด Expressionist จำนวนมากภูมิทัศน์ของ Klimt มีความสงบเกี่ยวกับพวกเขาและไม่มีสีสดใส (หรือทองคำเปลว) ของภาพวาดในภายหลังของเขาเช่น Hope II

"ความหลงใหลภายในของคลิมท์คือการทำให้ ความเข้าใจ ของเขาเป็นจริงมากขึ้นโดยมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ประกอบไปด้วยสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ ที่อยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขา" (ที่มาอ้าง: ภูมิทัศน์กุสตาฟคลิมท์ , แปลโดย Ewald Osers, Weidenfeld และ Nicolson, p12)

คลิมท์กล่าวว่า: "ใครก็ตามที่ต้องการรู้บางอย่างเกี่ยวกับตัวฉัน - ในฐานะศิลปินสิ่งเดียวที่น่าทึ่ง - ควรดูรูปภาพของฉันอย่างรอบคอบและพยายามที่จะเห็นสิ่งที่ฉันเป็นและสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ" (ที่มาอ้าง: กุสตาฟคลิมท์ โดยแฟรงก์ Whitford, คอลลินและบราวน์, p7)

ดูสิ่งนี้ด้วย

•ภาพวาด Bloch-Bauer Klimt (ประวัติศิลปะ)

Ernst Ludwig Kirchner: จัตุรัส Nollendorf

"การวาดภาพเป็นศิลปะที่แสดงถึงปรากฏการณ์ของความรู้สึกบนพื้นผิวของเครื่องบินสื่อที่ใช้ในการวาดภาพสำหรับทั้งพื้นหลังและเส้นคือสี … การถ่ายภาพทุกวันนี้สร้างวัตถุขึ้นมาอย่างแน่นอนจิตรกรรม, ปลดปล่อยจากความจำเป็นในการทำเช่นนั้น ของการกระทำ … งานศิลปะเกิดจากการแปลความคิดส่วนบุคคลทั้งหมดในการดำเนินการ "

- Ernst Kirchner

(ที่มาอ้าง: สไตล์โรงเรียนและการเคลื่อนไหวโดย Amy Dempsey, Thames and Hudson, p77)

Wassily Kandinsky: Murnau Street กับผู้หญิง

ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของอิทธิพลของ Van Gogh ที่มีต่อ Expressionists โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการมีอารมณ์เข้ากับการวาดภาพทิวทัศน์

"1. ศิลปินทุกคนในฐานะผู้สร้างจะต้องเรียนรู้ที่จะแสดงออกถึงสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะตัว (องค์ประกอบของบุคลิกภาพ)

"2. ศิลปินทุกคนในฐานะลูกของยุคของเขาจะต้องแสดงให้เห็นว่าอะไรคือลักษณะของยุคนี้ (องค์ประกอบของสไตล์ในการตกแต่งภายในตามตัวอักษรประกอบด้วยภาษาของเวลาและภาษาของผู้คน)

"3. ศิลปินทุกคนในฐานะผู้รับใช้งานศิลปะต้องแสดงสิ่งที่เป็นลักษณะของศิลปะโดยทั่วไป (องค์ประกอบของศิลปะที่บริสุทธิ์และนิรันดร์ซึ่งพบได้ในมนุษย์ทุกคนในทุกชาติและทุกเวลาและที่ปรากฏใน ผลงานของศิลปินทุกคนในทุกชาติและทุกยุคทุกสมัยและไม่เชื่อฟังในฐานะองค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะกฎใด ๆ ของพื้นที่หรือเวลา)

- Wassily Kandinsky ใน เรื่องจิตวิญญาณในงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานจิตรกรรม

ดูสิ่งนี้ด้วย:

•คำพูดของศิลปิน: Kandinsky

•ประวัติคันดินสกี้ (ประวัติศิลปะ)

สิงหาคม Macke: ไร่ผัก

August Macke เคยเป็นสมาชิกของกลุ่ม Expressionist กลุ่ม Der Blaue Reiter เขาถูกฆ่าตายในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในเดือนกันยายน 2457

อ็อตโตดิกซ์: พระอาทิตย์ขึ้น

อ็อตโตดิกซ์ได้ฝึกงานกับนักตกแต่งภายในตั้งแต่ปีพ. ศ. 2448 ถึง 2452 ก่อนที่จะไปศึกษาต่อที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมเดรสเดนจนกระทั่งปี 1914 เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้นและเขาถูกเกณฑ์ทหาร

Egon Schiele: Autumn Sun

Work by Van Gogh แสดงในเวียนนาในปี 1903 และ 1906 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินท้องถิ่นด้วยเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมของเขา Egon Schiele ยึดติดกับบุคลิกที่น่าเศร้าของ Van Gogh และดอกทานตะวันร่วงโรยของเขาถูกทาสีเหมือนรุ่นทานตะวันอันเศร้าโศกของ Van Gogh

Vincent van Gogh: ทานตะวัน

"ตอนนี้ฉันอยู่ที่รูปดอกทานตะวันที่สี่ดอกที่สี่นี้เป็นพวงของดอกไม้ 14 ดอกเทียบกับพื้นหลังสีเหลืองเหมือนชีวิตของมะตูมและมะนาวที่ฉันทำเมื่อไม่นานมานี้ ผลเอกพจน์ค่อนข้างและฉันคิดว่านี่คือภาพวาดที่มีความเรียบง่ายกว่า quinces และมะนาว … ทุกวันนี้ฉันพยายามที่จะหาพู่กันพิเศษโดยไม่สะดุดหรืออะไรอย่างอื่นไม่มีอะไรนอกจากจังหวะที่แตกต่างกัน " (แหล่งอ้างอิง: จดหมายจาก Vincent van Gogh ถึงธีโอแวนโก๊ะพี่ชายของเขาจาก Arles, c.27 สิงหาคม 1888.)

Gauguin กำลังบอกฉันเมื่อวันก่อนว่าเขาได้เห็นรูปดอกทานตะวันของ Claude Monet ในแจกันญี่ปุ่นขนาดใหญ่ดีมาก แต่ - เขาชอบของฉันดีกว่า ฉันไม่เห็นด้วย - อย่าคิดว่าตัวเองอ่อนแอ … ถ้าตามเวลาที่ฉันอายุสี่สิบฉันได้ทำรูปของตัวเลขเหมือนดอกไม้ Gauguin กำลังพูดถึงฉันจะมีตำแหน่งในงานศิลปะเท่ากับของทุกคนไม่ว่าใครก็ตาม ดังนั้นความเพียร (แหล่งอ้างอิง: จดหมายจาก Vincent van Gogh ถึงธีโอแวนโก๊ะพี่ชายของเขาจาก Arles, c. 23 พฤศจิกายน 1888.)

รายละเอียดจากทานตะวันของ Vincent van Gogh

"หนึ่งในการตกแต่งของดอกทานตะวันบนพื้นสีน้ำเงินมี 'a halo' กล่าวคือวัตถุแต่ละชิ้นล้อมรอบด้วยแสงสีของพื้นหลังที่มันโดดเด่น" (แหล่งอ้างอิง: จดหมายจาก Vincent van Gogh ถึงธีโอแวนโก๊ะพี่ชายของเขาจาก Arles, c.27 สิงหาคม 1888)