ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีมีการแสดงสถานที่สำคัญบางอย่างที่ยกระดับมาตรฐานคุณภาพสำหรับรูปแบบศิลปะทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีการแสดงให้เห็นว่าได้สร้างแบบอย่างที่โชคไม่ดีแนวโน้มที่ดูถูกเหยียดหยามซึ่งนักเขียนและผู้ผลิตที่ฉวยโอกาสได้ค้นพบความสำเร็จ สำหรับดีหรือไม่ดี (ส่วนใหญ่ดี) นี่คือสิบรายการที่หล่อหลอมละครเพลงบรอดเวย์อย่างที่เรารู้จักในทุกวันนี้
ดีมากเอ็ดดี้
เพลงที่คลุมเครือที่สุดในรายการนี้ "Very Good Eddie " (1915) เป็นความสำเร็จครั้งแรกของเจ้าหญิงมิวสิคัลละครชุดของการแสดงดนตรีโดยเจอโรมเคอร์นหนังสือของ Guy Bolton และเนื้อเพลงส่วนใหญ่โดย PG Wodehouse. ละครเพลงส่วนใหญ่ในเวลานั้นเป็นที่รวมขององค์ประกอบที่ไม่ได้ตั้งใจเต็มไปด้วยเพลงที่มีมาก่อนการฟ้อนรำที่ไม่เกี่ยวข้องและการแสดงที่ฟุ่มเฟือย "Very Good Eddie " เปลี่ยนทุกสิ่งที่มีเพลงที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติจากละครเรื่องราวที่ใกล้ชิดกับคนจริงและการเล่าเรื่องที่เหนียวแน่น ต้องใช้เวลาหลายสิบปีกว่าจะมีนวัตกรรมที่จะยึดครองได้จริง แต่ "Very Good Eddie " เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการพัฒนาดนตรีแบบผสมผสาน
แสดงเรือ
หลังจาก "Very Good Eddie " ละครเพลงพัตต์กับกลุ่ม บริษัท claptrap หลายเรื่อง - นิทานซินเดอเรลล่า, โรมวิทยาลัย, การผจญภัยที่ได้รับแรงบันดาลใจต้องห้าม - จนกระทั่งนักประพันธ์ Jerome Kern ร่วมกับออสการ์แฮมเมอร์สเตน (1927) ในที่สุดการแสดงด้วยความคิดหัวข้อสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพของชาวแอฟริกัน - อเมริกันเห็นใจ (ปูทางสำหรับ "พอร์จี้และเบสส์" และ "หลงทางในดวงดาว" หมู่คน) "Show Boat" ก็สร้างความก้าวหน้าอย่างมากในความทะเยอทะยานของดนตรีบรอดเวย์และยอมรับความคิดที่ว่าเนื้อหานั้นเป็นตัวกำหนด (เช่นว่าฉากดนตรีควรเป็นรูปแบบที่ความตั้งใจของละครกำหนด)
โอคลาโฮมา!
ง่ายต่อการยกเลิก "โอคลาโฮมา!" วันนี้ (2486) แปลกตาเชย อย่างไรก็ตามในวันนั้น "โอคลาโฮมา!" เป็นการปฏิวัติ ในช่วง 16 ปีนับตั้งแต่ "Show Boat" ละครเพลงได้เติบโตขึ้นในสภาพที่เหมาะสมและเริ่มต้นพร้อมกับนวัตกรรมใหม่ ๆ ที่นี่และที่นั่น มันไม่ได้จนกว่า "โอคลาโฮมา!" มีคนนำนวัตกรรมเหล่านั้นมารวมกัน ไม่น่าแปลกใจที่มีใครบางคนคือ Oscar Hammerstein II (ในความร่วมมือกับนักแต่งเพลง Richard Rodgers) ชายคนเดียวกันที่สร้าง "Show Boat" "โอคลาโฮมา!" นำองค์ประกอบแบบบูรณาการของ "Very Good Eddie", ความละเอียดของ "Show Boat" และความตั้งใจเต็มที่ของการแสดงเช่น "Pal Joey" (1940) และ "Lady in the Dark" (1941) และกำหนดมาตรฐานสำหรับ ดนตรีทุกเพลงที่ตามมา
ฝั่งตะวันตก
อีกธีมที่ตามวิวัฒนาการจาก "Show Boat" ถึง "Oklahoma!" และยิ่งกว่านั้นความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของการเต้นรำเป็นองค์ประกอบการสื่อสาร "ฝั่งตะวันตก" เป็นหัวใจในความก้าวหน้าครั้งนี้ยอดจริง ๆ ของการเต้นรำที่มีความหมาย (ดังต่อไปนี้แสดงให้เห็นว่าการเต้นรำน้ำเชื้อ "บนนิ้วเท้าของคุณ" และ "ในเมือง") ด้วย "West Side Story" การเต้นรำกลายเป็นรูปแบบของการสื่อสารสำหรับตัวละครแนวสตรีทที่ฉลาด แต่ไม่เก่งและมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเรื่องราว "West Side Story" ยังให้คะแนนรวมที่ไพเราะโดย Leonard Bernstein ที่ไม่เคยมีมาก่อนในความทะเยอทะยาน นอกจากนี้ "West Side Story" เป็นเครดิตบรอดเวย์แห่งแรกของใครบางคนที่จะขยายความทะเยอทะยานทางศิลปะของละครเพลง: Stephen Sondheim
คาบาเร่ต์
การปฏิวัติของ Rodgers & Hammerstein ได้สร้างกรอบและเทคนิคต่าง ๆ ในการสร้างดนตรีประกอบ ในปี 1960 ผู้ประกอบการโรงละครดนตรีเริ่มมองหาวิธีที่จะทำลายประเพณีดังกล่าวและก้าวไปสู่สิ่งใหม่ ด้วยผู้กำกับ Harold Prince ที่หางเสือ "คาบาเร่ต์" เป็นตัวละครที่กล้าหาญที่สุดที่ออกมาจากความพยายามเหล่านี้ทดลองประสบความสำเร็จด้วยการเล่าเรื่องหลายชั้นและคำวิจารณ์สังคมที่คมชัด การแสดงทำให้มีการประนีประนอมในการออกนอกบ้านครั้งแรก - การอ้างอิงอ่อนเพื่อต่อต้านชาวยิวและ bowuddizing เพศของตัวละครหลัก - แต่การฟื้นฟูปี 1998 รวมถึงการแก้ไขที่นำ "คาบาเร่ต์" เพื่อบรรลุผลเต็มรูปแบบศิลปะ
บริษัท
หลังจาก "คาบาเร่ต์" ผู้สร้างเริ่มทำการทดลองมากยิ่งขึ้นด้วยเทคนิคการเล่าเรื่องทางเลือกและสาระที่น่าสนใจ "บริษัท " ซึ่งกำกับโดยแฮโรลด์พรินซ์เป็นละครเพลงบรอดเวย์ที่มีความสำคัญคนแรกที่ปฏิเสธการเล่าเรื่องเชิงเส้นเพื่อสนับสนุนการสำรวจเชิงใจ หัวข้อที่นี่: การแต่งงานสมัยใหม่และความไม่พอใจ "บริษัท " ยังเป็นรายการที่ทำให้เกิดเสียง - และบาร์ - สำหรับส่วนที่เหลือของอาชีพที่โด่งดังของ Stephen Sondheim ในฐานะนักแต่งเพลง / นักแต่งเพลง "บริษัท " นำเข้าสู่ยุคมืดการแสดงที่กระจัดกระจาย ("Pippin", "A Chorus Line", "Chicago") และผู้สร้างอิสระจากข้อ จำกัด ของรูปแบบและโครงสร้างแบบดั้งเดิม
แมว
ตกลงดังนั้นที่นี่คือที่ที่เราเข้าประเทศ "แย่ลง" ชอบหรือไม่ "Cats" เป็นแหล่งต้นน้ำ ไม่เพียง แต่ดำเนินการต่อในรูปแบบการนำเสนอแบบไม่เชิงเส้นของ บริษัท เท่านั้น แต่ยังแสดงถึงการปรากฎตัวของปรากฏการณ์บรอดเวย์ที่เต็มไปด้วยเทคโนโลยี "Cats" เริ่มต้นแนวโน้มในละครเพลงเรื่องปรากฏการณ์ด้วยตัวของมันเองและทำให้เกิดปรากฏการณ์แฝดของ "Les Misérables" และ "The Phantom of the Opera" เป็นการง่ายที่จะทิ้งเพลง“ Cats” แต่เพลงส่วนใหญ่โดยเฉพาะเพลงบรรเลงมีความทะเยอทะยานค่อนข้างสะท้อนให้เห็นถึงความสมัครใจในศตวรรษที่ 20 สำหรับความไม่สอดคล้องและการประดิษฐ์จังหวะ หากผลรวมของ "แคท" น้อยกว่าผลรวมของส่วนคิตตี้อย่างน้อยเราก็สามารถขอบคุณการแสดงได้ สำหรับการสร้างบรรยากาศที่มีแว่นตาที่กลมกลืนกันเช่น "Wicked" มากขึ้น
Mamma Mia!
"Mamma Mia!" ได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ดนตรีบรอดเวย์โดยทำให้สถานที่ของ "ตู้เพลง" หรือ "หนังสือเพลง" เป็นเพลง ก่อนหน้านี้มีการแสดงที่มุ่งเน้นไปที่ผลงานดนตรีของศิลปินคนหนึ่งหรือนักแต่งเพลงคลาสสิค อย่างไรก็ตามมันไม่ได้จนกว่า "Mamma Mia!" ประเภทที่กลายเป็นบ็อกซ์ออฟฟิศบ็อกซ์ออฟฟิศ - วางไข่ copycats จำนวนมากเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ ใช่ "Mamma Mia!" ตัวมันเองค่อนข้างน่าเบื่อ แต่การแสดงนั้นมีอย่างน้อยสองรายการที่เหนือกว่าที่เป็นไปได้: "Jersey Boys" และ "Beautiful: The Carole King Musical"
ผู้ผลิต
คำถามง่ายๆ: ตั้งชื่อนักแสดงละครเพลงที่เปิดตัวในละครบรอดเวย์ระหว่างปี 1970 ถึง 2000 มันค่อนข้างยากใช่มั้ย นั่นเป็นเพราะเรื่องตลกเกี่ยวกับดนตรีหายไปหลังจาก "Hello, Dolly!" และไม่ได้กลับมารวมกันอีกจนกว่าจะถึง "The Producers" ในปี 2544 (FYI: มีนักแสดงละครเพลงอยู่สองสามคนในช่วงนั้นรวมถึง "Annie" และ "City of Angels" แต่ส่วนใหญ่แล้วหนังตลกหายาก) ขอให้ Mel Brooks ขอบคุณที่นำเสียงหัวเราะกลับมาสู่ความนิยมพร้อมกับเวอร์ชั่นดนตรีของเขาในภาพยนตร์คลาสสิกปี 1968 ของเขา นับตั้งแต่ความสำเร็จของ "The Producers" ละครคอมิวสิคัลก็กลับมามีผลอีกครั้งในรายการ "Hairspray", "Spamalot" และ "Kinky Boots"
อเวนิว Q
หลังจากความสำเร็จอย่างมากของ "Cats", "Les Mis" และ "Phantom" ผู้ผลิตเริ่มสันนิษฐานว่ากุญแจสู่ความสำเร็จของบรอดเวย์คือการสร้างรายการที่มีขนาดใหญ่และรายการที่ใกล้ชิดมากกว่านั้นไม่ได้มีโอกาสจริงๆ จากนั้นตามมา "อเวนิวคิว" ซึ่งไม่เพียง แต่ได้รับรางวัลโทนี่อวอร์ดสาขาดนตรียอดเยี่ยม (เหนือเรื่อง "Wicked" จากทุกสิ่ง) แต่ยังไปสู่การวิ่งบนถนนบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง วิ่งวันนี้ ทันใดนั้นผู้คนเห็นว่าละครเพลงเล็ก ๆ ที่ฉลาดสามารถทำเงินได้ซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จทางการเงินของการแสดงเช่น "ครั้งเดียว", "การสะกดคำประจำปีที่ 25 ของพัทเคาน์ตี้" และ "ถัดจากปกติ"
