Anonim

ภาพยนตร์แห่งทศวรรษ 1950 บางครั้งถูกบดบังด้วยโรงภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ของปี 1960 และ 70 อย่างไรก็ตามมันจะเป็นความผิดพลาดที่จะสมมติว่าในปี 1950 ที่ไม่มีภาพยนตร์ที่สำคัญอย่างยิ่ง พัฒนาการที่สำคัญเกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ในปี 1950 รวมถึงการเพิ่มขึ้นของความนิยมของโรงภาพยนตร์ทั่วโลกวิธีการใหม่ในการแสดงและเล่าเรื่องและการเพิ่มขึ้นของผู้กำกับที่ก้าวล้ำเช่น Billy Wilder, Alfred Hitchcock และ John Ford

ตามลำดับวันที่รีลีสรายการต่อไปนี้รวมถึงภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุด (แต่ไม่จำเป็นต้อง ดีที่สุด) ที่ปล่อยออกมาในช่วงปี 1950

ซินเดอเรลล่า (1950)

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 วอลต์ดิสนีย์ก็ต้องการภาพยนตร์ยอดนิยมอย่างมาก ตลอดทศวรรษที่ผ่านมาสตูดิโอของเขาสูญเสียเงิน ภาพยนตร์บางเรื่องทำผลงานได้ต่ำกว่าที่คาดการณ์ไว้ (ฉบับต้นฉบับของ Fantasia และ พิน็อกคิโอ) และดิสนีย์ใช้เวลาและทรัพยากรอย่างมากในการสร้างภาพยนตร์ให้กับรัฐบาลสหรัฐฯในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและผลที่ตามมา

อย่างไรก็ตาม ซินเดอเรลล่า คลาสสิคที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอย่างมากในการช่วยรักษาโชคชะตาของสตูดิโอและมอบเทมเพลตที่เป็นที่รักให้กับภาพยนตร์การ์ตูนคลาสสิกที่ต่อเนื่องหลายเรื่องของดิสนีย์ หากไม่มี ซินเดอเรลล่า ดิสนีย์อาจไม่เคยหายดี

Rashomon (1950)

ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่นของอากิระคุโรซาวะของรา โชมอน กำลังก้าวล้ำในการสร้างเรื่องราวเล่า อาชญากรรมเดียวถูกเล่าขานในการตั้งค่าการทดลองจากมุมมองที่แยกจากกันสี่จุดซึ่งแต่ละข้อขัดแย้งกันและขึ้นอยู่กับการตีความ

หลังจากได้รับรางวัลสิงโตทองคำในงานเทศกาลภาพยนตร์เวนิสและได้รับรางวัลโรงเรียนกิตติมศักดิ์ Rashomon ได้ยกระดับการชมภาพยนตร์ญี่ปุ่น

Kurosawa ดำเนินการต่อเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกในทศวรรษ 1950 รวมถึง Ikiru (1952), Seven Samurai (1954), บัลลังก์แห่งเลือด (1957) และ The Hidden Fortress (1958)

Sunset Boulevard (1950)

หลังจากหลายทศวรรษของภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในฮอลลีวูด S unset Boulevard ของ Billy Wilder เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดึงม่านออกมาในอุตสาหกรรมภาพยนตร์

นอร์มาเดสมอนด์ (Gloria Swanson) ซึ่งเป็นยุคเงียบงันตอนนี้ห้าสิบคนวางแผนที่จะหวนคืนสู่หน้าจอใหญ่เมื่อโจจิลลิส (วิลเลียมโฮลเดน) นักเขียนบทภาพยนตร์ผู้โชคดีล้มลงบนหน้าจอใหญ่ กิลลิสค่อยๆเรียนรู้ความหลงใหลในเดสมอนด์กับเยาวชนและดาราอย่างช้าๆและการแยกตัวจากมันส่งผลกระทบต่อสุขภาพจิตของเธออย่างไร

Sunset Boulevard เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำรายได้ดีที่สุดแห่งปีและเปลี่ยนการรับรู้ของประชาชนเกี่ยวกับโลกอันมีเสน่ห์ของ Hollywood

ทุกอย่างเกี่ยวกับอีฟ (1950)

เช่นเดียวกับ Sunset Boulevard, All About Eve มองดูอายุและความหลงใหลในอุตสาหกรรมบันเทิง ไอคอนฮอลลีวูดจากเบ็ตต์เดวิสแสดงเป็นนักแสดงบรอดเวย์ที่ต้องเผชิญกับจุดจบของอาชีพของเธอ

All About Eve ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 14 รางวัลออสการ์และได้รับรางวัลที่หก แต่ผลกระทบของมันก็ยิ่งเพิ่มขึ้นเพราะก่อนหน้า All About Eve มีนักแสดงหญิงน้อยกว่าสี่สิบคนที่มีบทบาทนำในภาพยนตร์ เช่นเดียวกับ Sunset Boulevard, All About Eve แสดงให้เห็นว่ามีสถานที่สำหรับบทบาทผู้ใหญ่สำหรับผู้หญิงบนหน้าจอ

รถรางที่มีชื่อว่า Desire (1951)

ต้นปี 1950 ถูกครอบงำโดย Marlon Brando นักแสดงบรอดเวย์หน้าใหม่ที่มีสไตล์การแสดงตามธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงคนอื่น ๆ นับไม่ถ้วน

หลังจากสร้างบทบาทของสแตนลีย์สกี้ในเทนเนสซีวิลเลียมส์ ' A Streetcar Named Desire on Broadway, แบรนโดพรางบทบาทในการปรับตัวภาพยนตร์ที่กำกับโดย Elia Kazan (ผู้กำกับการสร้างบรอดเวย์ต้นฉบับ) งานของแบรนโดแนะนำให้รู้จักกับคนทั่วไปในรูปแบบใหม่ของการแสดงที่จะกลายเป็นตรงกันกับนักแสดงเช่น James Dean, Al Pacino และ Robert De Niro

แบรนโดและคาซานจะทำงานร่วมกันอีกครั้งในปีพ. ศ. 2497 บนออนเดอะวอเตอร์ฟร้อนท์ อีกหนึ่งทศวรรษของภาพยนตร์เรื่องนี้

อะโลว์ในสายฝน (2495)

ตั้งแต่“ ภาพพูด” เริ่มเป็นที่นิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ฮอลลีวูดได้รับความนิยมในการแสดงละครเพลง หนึ่งในละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งทศวรรษคือ Singin 'in the Rain ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักแสดงที่เปลี่ยนจากภาพยนตร์เงียบไปเป็นเสียง ลำดับการเต้นที่เป็นสัญลักษณ์ของ Gene Kelly ในขณะที่ร้องเพลงชื่อเป็นหนึ่งในฉากที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด

เที่ยงสูง (1952)

ได้รับการพัฒนาเป็นสัญลักษณ์สำหรับ Red Scare ที่กำลังดำเนินการ - ซึ่งฮอลลีวูดตกเป็นเป้าหมายของคณะโซเซียลลิสต์ของพรรคคอมมิวนิสต์ - High Noon เป็นนักแสดงชาวตะวันตกที่แกรี่คูเปอร์เป็นจอมพลเมืองเล็ก ๆ ทางของเขาไปยังเมือง ทีละคนชาวเมืองที่เขาป้องกันหันห่างจากเขาในเวลาที่เขาต้องการ

High Noon เป็นหนึ่งในผู้ปรับปรุงใหม่คนแรกของชาวตะวันตกและการเล่าเรื่องแบบเรียลไทม์ของมันเป็นอุปกรณ์เล่าเรื่องที่ไม่ค่อยได้ใช้ในภาพยนตร์มาก่อน

เสื้อคลุม (1953)

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ฮอลลีวูดพยายามเล่นลูกเล่นมากมายเพื่อต่อสู้กับผู้ชมที่ลดลงในโรงภาพยนตร์รวมถึงการใช้การสร้างภาพยนตร์ 3 มิติ อีกกลยุทธ์คือการเพิ่มขนาดของหน้าจอโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นวิธีที่จะต่อสู้กับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของโทรทัศน์

The Robe เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่นำเสนอใน CinemaScope ซึ่งเป็นกระบวนการแบบไวด์สกรีนที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นมาตรฐานทั่วทั้งอุตสาหกรรม ภาพจอกว้างของ The Robe นำไปสู่ความสำเร็จของบ็อกซ์ออฟฟิศขนาดใหญ่และช่วยฟื้นความสนใจในบทกวีของพระคัมภีร์ตลอดทศวรรษรวมทั้ง บัญญัติสิบประการ (1956) และ Ben-Hur (1959)

ก็อดซิลล่า (1954)

ในขณะที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่นอย่างอากิระคุโรซาวะทำในสิ่งที่ถูกพิจารณาว่าเป็นภาพยนตร์ศิลปะสำหรับสตูดิโอญี่ปุ่นของโทโฮ แต่สตูดิโอก็ปล่อยโปรเจ็กต์ที่เน้นความบันเทิงมากขึ้น ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือโก จิรา (หรือที่รู้จักกันดีในนาม ก็อตซิลล่า) ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสัตว์ร้ายขนาดใหญ่ที่โจมตีโตเกียว Godzilla เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แนวไซไฟหลายทศวรรษในการสำรวจอันตรายของยุคอะตอม แม้ว่าจะถูกบดบังด้วยเอฟเฟกต์พิเศษในปัจจุบัน แต่เอฟเฟ็กต์ขนาดเล็กของ ก็อตซิลล่า นั้นมี แต่ความแปลกใหม่และมีอิทธิพล

ก็อตซิลล่า ภาคต่อของมันจำนวนมากและผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากยังคงได้รับการปล่อยตัวในวันนี้และก็อตซิลล่ายังคงเป็นหนึ่งในตัวละครวัฒนธรรมป๊อปที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก

ผู้ค้นหา (1956)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 จอห์นเวย์นได้เล่นคาวบอยฮีโร่บนจอภาพยนตร์เป็นเวลาหนึ่งในสี่ศตวรรษด้วยภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขาที่กำกับโดยจอห์นฟอร์ด ใน The Searchers ฟอร์ดและเวย์นบอกเล่าเรื่องราวของคาวบอยชนิดต่าง ๆ: Ethan Edwards อดีตทหารสัมพันธมิตรที่ขัดแย้งกันซึ่งครอบครัวถูกสังหารหมู่โดยกลุ่ม Comanche และหลานสาวของเขาถูกจับเป็นเชลย Edwards ที่หลงใหลมากขึ้นเรื่อย ๆ ในขณะที่เขาใช้เวลาค้นหาหลายปีทำให้ผู้ชมสงสัยว่าเขาจะมีปฏิกิริยาอย่างไรถ้าในที่สุดเขาก็พบเธอ

เรื่องราวที่มืดการถ่ายภาพยนตร์ที่งดงามและเวย์นที่ดีที่สุดของเขาทำให้ The Searchers เป็นภาพยนตร์ที่โด่งดัง

ตราประทับที่เจ็ด (1957)

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดครองโรงภาพยนตร์ทั่วโลกผ่านสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ในปี 1950 ผู้สร้างภาพยนตร์จากทั่วทุกมุมโลกเริ่มได้รับความสนใจจากนานาชาติในการทำงานของพวกเขา หนึ่งในผู้กำกับชาวยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวสวีเดน Ingmar Bergman

ความสำเร็จระดับนานาชาติที่สำคัญครั้งแรกของเบิร์กแมนคือภาพยนตร์เรื่อง The Seventh Seal ภาพยนตร์เกี่ยวกับอัศวินที่ต้องเผชิญหน้ากับตัวตนของความตายในช่วง Black Plague ภาพที่นำเสนอใน ตราประทับที่เจ็ด ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของทศวรรษต่อมา เบิร์กแมนเปิดตัวภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับอย่างสูงเป็นอันดับสองในปีเดียวกันคือ Wild Strawberries

คำสาปแห่งแฟรงเกนสไตน์ (2500)

หลายปีหลังจากที่ Universal Pictures ย้ายมาจากภาพยนตร์สยองขวัญสตูดิโอภาพยนตร์อังกฤษ Hammer Film Productions ได้ฟื้นคืนชีพให้กับสิ่งมีชีวิตด้วยชุดสตาร์กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะแบบโกธิกของสัตว์ประหลาดที่ได้รับความนิยมสูงสุดของ Universal อย่างแรกคือ The Curse of Frankenstein นำแสดงโดย Christopher Lee ในฐานะสิ่งมีชีวิตและ Peter Cushing เป็น Victor Frankenstein ทั้งคู่จะปรากฏตัวพร้อมกันในฟีเจอร์สยองขวัญ Hammer หลายอย่างและความสำเร็จระดับนานาชาติของ Frankenstein ยังคงมีอิทธิพลต่อผู้สร้างภาพยนตร์สยองขวัญ

เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์ (1957)

สแตนลีย์คูบริกยังจำได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์เรื่อง Paths of Glory ปี 1957 ของเขาซึ่งนำแสดงโดยเคิร์กดักลาสในฐานะผู้นำทางทหารของฝรั่งเศสในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งที่ปกป้องทหารที่ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการฆ่าตัวตายล่วงหน้าจากกองกำลังเยอรมันนำเสนอมุมมองที่แตกต่างกว่าภาพยนตร์สงครามฮอลลีวู้ดทั่วไป

ชุดรูปแบบต่อต้านสงครามในภาพยนตร์เป็นเรื่องยากสำหรับสังคมหลังสงครามโลกครั้งที่สองและเอกลักษณ์ของมันก็ทำให้คุบริกกลายเป็นอาชีพทำภาพยนตร์ที่ก้าวล้ำในฐานะผู้อำนวยการสร้าง

วิงเวียน (1958)

แม้ว่าผู้อำนวยการเก่งอัลเฟรดฮิตช์ค็อกทำผลงานชิ้นเอกในปี 1950 - คนแปลกหน้าบนรถไฟ (1951), หน้าต่างด้านหลัง (1954) และ ทิศตะวันตกเฉียงเหนือโดย Northwest (1959) เพื่อชื่อไม่กี่ - Vertigo แรกชื่นชมภายใต้อาจ ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของ Master of Suspense ในทศวรรษนี้

James Stewart ผู้ทำงานร่วมกันบ่อยครั้งของ Hitchcock รับบทนักสืบที่ถูกบังคับให้ลาออกเนื่องจากเขาเป็นโรคเวียนศีรษะ ในฐานะนักสืบเอกชนเขาได้รับการว่าจ้างให้ติดตามหญิงลึกลับในแผนการฆาตกรรมที่ซับซ้อน รูปแบบของการครอบงำจิตใจของ Vertigo ยังคงดึงดูดและทำให้ผู้ชมงงงวยและการใช้เทคนิคการปฏิวัติของกล้องก็ถูกเลียนแบบบ่อยครั้งแม้กระทั่งทุกวันนี้

บางคนก็ชอบมันร้อน (1959)

หนังตลกเริ่มสำรวจหัวข้อใหม่ในช่วงปลายยุค 50 หนึ่งในไฮไลท์ของการสำรวจคือ Some Like It Hot ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยโทนี่เคอร์ติสและแจ็คเลมม่อนในฐานะพยานต่อคดีฆาตกรรมที่ปลอมตัวเป็นผู้หญิงเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกผู้กระทำความผิด

หนังตลกเรื่อง Cross-dressing ถือได้ว่าล้ำสมัยที่สุดในขณะนั้นและ บาง Like Like It Hot (ร่วมกับผู้กำกับ Billy Wilder และผู้ร่วมแสดงมาริลีนมอนโรในบทบาทที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเธอ) ช่วยนำเสนอภาพยนตร์ตลกแนวใหม่ในยุค 1960 ซองจดหมายที่ส่วนท้ายของปี 1950

ภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดแห่งปี 1950