ชีวิตและศิลปะของเครื่องหมาย rothko

Mark Rothko (1903-1970) เป็นหนึ่งในสมาชิกที่รู้จักกันดีที่สุดของขบวนการ Abstract Expressionist ซึ่งรู้จักกันดีสำหรับภาพวาดสีทุ่งของเขา ภาพวาดสีฟิลด์ขนาดใหญ่ที่โด่งดังของเขาประกอบด้วย แต่เพียงบล็อกสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่ลอยสีเต้นตุ๋นเชื่อมต่อและส่งผู้ชมไปยังอีกอาณาจักรหนึ่งมิติอื่นปลดปล่อยวิญญาณจากขอบเขตของความเครียดในชีวิตประจำวัน ภาพเหล่านี้มักจะเปล่งประกายจากภายในและดูมีชีวิตชีวาหายใจเข้าหาโต้ตอบกับผู้ชมในบทสนทนาเงียบ ๆ สร้างความรู้สึกศักดิ์สิทธิ์ในการโต้ตอบระลึกถึงความสัมพันธ์ฉัน - เจ้าที่อธิบายโดย Martin Buber นักศาสนศาสตร์ที่มีชื่อเสียง

เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของผลงานของเขากับผู้ชม Rothko กล่าวว่า“ รูปภาพใช้ชีวิตอยู่กับมิตรภาพขยายและทำให้สายตาของผู้สังเกตการณ์อ่อนไหวเร็วขึ้น มันตายด้วยโทเค็นเดียวกัน ดังนั้นจึงมีความเสี่ยงที่จะส่งออกไปยังโลก สายตาของคนไร้เดียงสาและความโหดร้ายของคนไร้สมรรถภาพจะต้องได้รับความเสียหายบ่อยแค่ไหน” เขายังกล่าวอีกว่า 'ฉันไม่สนใจความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและสี สิ่งเดียวที่ฉันสนใจคือการแสดงออกของอารมณ์ความรู้สึกพื้นฐานของมนุษย์: โศกนาฏกรรมความปีติยินดีและโชคชะตา

ชีวประวัติ

Rothko เกิดที่ Marcus Rothkowitz เมื่อวันที่ 25 กันยายน 2446 ที่ Dvinsk ประเทศรัสเซีย เขามาที่สหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1913 กับครอบครัวของเขานั่งอยู่ในพอร์ตแลนด์ออริกอน พ่อของเขาเสียชีวิตไม่นานหลังจากที่มาร์คัสมาถึงพอร์ตแลนด์และครอบครัวทำงานให้กับ บริษัท เสื้อผ้าของลูกพี่ลูกน้องเพื่อนัดพบกัน มาร์คัสเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและได้สัมผัสกับศิลปะและดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเรียนรู้ที่จะวาดและระบายสีและเล่นแมนโดลินและเปียโน เมื่อเขาโตขึ้นเขาเริ่มสนใจในสาเหตุสังคมนิยมและการเมืองฝ่ายซ้าย

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1921 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเยลซึ่งเขาพำนักอยู่สองปี เขาศึกษาศิลปศาสตร์และวิทยาศาสตร์ก่อตั้งหนังสือพิมพ์รายวันมากมายและสนับสนุนตัวเองด้วยงานแปลก ๆ ก่อนออกจากมหาวิทยาลัยเยลในปี 1923 โดยไม่จบการศึกษาเพื่ออุทิศตนเพื่อชีวิตในฐานะศิลปิน เขาตั้งรกรากในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1925 และลงทะเบียนที่ Arts Students League ซึ่งเขาได้รับการสอนจากศิลปิน Max Weber และ Parsons School of Design ที่เขาศึกษาภายใต้ Arshile Gorky เขากลับมาที่พอร์ตแลนด์เป็นระยะเพื่อเยี่ยมครอบครัวและเข้าร่วม บริษัท ด้านการแสดงในขณะที่อยู่ที่นั่นครั้งเดียว ความรักในละครและละครของเขายังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตและศิลปะของเขา เขาวาดฉากบนเวทีและพูดเกี่ยวกับภาพวาดของเขาว่า "ฉันคิดว่ารูปภาพของฉันเป็นดราม่า; รูปร่างในภาพของฉันคือนักแสดง"

ตั้งแต่ปี 1929-1952 Rothko ได้สอนศิลปะเด็กที่ Center Academy, ศูนย์ Jewish Jewish เขาชอบสอนเด็ก ๆ ความรู้สึกว่าการตอบสนองอย่างไร้มลทินต่องานศิลปะของพวกเขาช่วยให้เขาสามารถจับสาระสำคัญของอารมณ์และรูปแบบในงานของเขาเอง

การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาคือในปี 1933 ที่หอศิลป์ร่วมสมัยในนิวยอร์ก ในเวลานั้นภาพเขียนของเขาประกอบไปด้วยทิวทัศน์ภาพบุคคลและภาพเปลือย

ในปี 1935 Rothko เข้าร่วมกับศิลปินอีกแปดคนรวมถึง Adolph Gottlieb เพื่อจัดตั้งกลุ่มที่เรียกว่า The Ten (แม้ว่าจะมีเพียงเก้าคนเท่านั้น) ที่ได้รับอิทธิพลจาก Impressionism ก่อตัวขึ้นเพื่อประท้วงศิลปะที่มักถูกจัดแสดงในเวลานั้น สิบกลายเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการจัดแสดงของพวกเขา "สิบ: Whitney Dissenters" ซึ่งเปิดที่แกลเลอรี่ของปรอทสามวันหลังจากการเปิดตัวของ Whitney ประจำปี วัตถุประสงค์ของการประท้วงนั้นระบุไว้ในบทนำของแคตตาล็อกซึ่งอธิบายว่าพวกเขาเป็น "ผู้ทดสอบ" และ "ขอปัจเจกบุคคล" และอธิบายว่าจุดประสงค์ของการรวมกลุ่มของพวกเขาคือการเรียกความสนใจศิลปะอเมริกันที่ไม่ใช่ตัวอักษรไม่ใช่ตัวแทนและหมกมุ่น ด้วยสีของท้องถิ่นไม่ใช่ "ความร่วมสมัยในความหมายตามลำดับเวลาเท่านั้น" ภารกิจของพวกเขาคือ "เพื่อต่อต้านความเท่าเทียมที่โด่งดังของภาพวาดอเมริกันและภาพเขียนตัวอักษร"

ในปี 1945 Rothko แต่งงานเป็นครั้งที่สอง กับภรรยาคนที่สองของเขาคือ Mary Alice Beistle เขามีลูกสองคนคือ Kathy Lynn ในปี 1950 และ Christopher ในปี 1963

หลังจากหลายปีของความสับสนในฐานะศิลปินในที่สุดปี 1950 ก็นำเสียงไชโยโห่ร้องของ Rothko และในปี 1959 Rothko ได้จัดแสดงชายคนหนึ่งที่สำคัญในนิวยอร์กที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นอกจากนี้เขายังทำงานในสามค่าคอมมิชชั่นที่สำคัญในช่วงปี 2501 ถึง 2512: ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่โฮลีโยกเซ็นเตอร์ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด; ภาพวาดอนุสาวรีย์สำหรับร้านอาหารโฟร์ซีซั่นส์และอาคารซีแกรมทั้งที่นิวยอร์ก และภาพวาดสำหรับโบสถ์ Rothko

Rothko ฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 66 ปีในปี 1970 บางคนคิดว่าภาพวาดที่มืดและอึมครึมที่เขาทำในสายอาชีพของเขาเช่นภาพวาดของโบสถ์ Rothko เพื่อบอกเล่าการฆ่าตัวตายของเขาในขณะที่บางคนคิดว่า และคำเชิญเข้าสู่การรับรู้ทางจิตวิญญาณที่มากขึ้น

โบสถ์ Rothko

Rothko ได้รับหน้าที่ในปี 1964 โดย John และ Dominique de Menial เพื่อสร้างพื้นที่ทำสมาธิที่เต็มไปด้วยภาพวาดของเขาที่สร้างขึ้นเฉพาะสำหรับพื้นที่ โบสถ์ Rothko ออกแบบโดยความร่วมมือกับสถาปนิก Philip Johnson, Howard Barnstone และ Eugene Aubry ในที่สุดก็เสร็จสมบูรณ์ในปี 1971 แม้ว่า Rothko จะเสียชีวิตในปี 1970 ดังนั้นจึงไม่เห็นอาคารสุดท้าย มันเป็นอาคารก่ออิฐแปดเหลี่ยมที่ผิดปกติซึ่งเก็บภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Rothko สิบสี่ชิ้น ภาพเขียนเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าลอยตัวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ Rothko ถึงแม้ว่าจะมีสีเข้ม - ผ้าใบเจ็ดผืนที่มีขอบสีดำขอบแข็งสีน้ำตาลแดงบนพื้นสีแดงเข้มและภาพสีม่วงเจ็ดภาพ

มันเป็นโบสถ์ที่เต็มไปด้วยความศรัทธาที่ผู้คนมาจากทั่วทุกมุมโลก ตามเว็บไซต์ของ The Rothko Chapel "The Rothko Chapel เป็นพื้นที่ทางจิตวิญญาณ, เวทีสำหรับผู้นำโลก, สถานที่สำหรับความสันโดษและการรวมตัวกันเป็นศูนย์กลางของนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชน, การหยุดชะงักที่เงียบสงบ, ความนิ่งเฉยที่เคลื่อนไหว 90, 000 คนของความเชื่อทั้งหมดที่เยี่ยมชมในแต่ละปีจากทั่วทุกมุมโลกเป็นบ้านของรางวัลÓscar Romero Award " โบสถ์ Rothko อยู่ในทะเบียนประวัติศาสตร์แห่งชาติ

อิทธิพลต่อศิลปะของ Rothko

มีอิทธิพลมากมายต่องานศิลปะและความคิดของ Rothko ในฐานะนักเรียนในช่วงกลางถึงปลายปี ค.ศ. 1920 Rothko ได้รับอิทธิพลจาก Max Weber, Arshile Gorky และ Milton Avery ซึ่งเขาได้เรียนรู้วิธีที่แตกต่างกันมากในการเข้าใกล้ภาพวาด เวเบอร์สอนเขาเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและภาพวาดที่ไม่ใช่การดำเนินการ; กอร์กีสอนเขาเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์จินตนาการและภาพในตำนาน และมิลตันเอเวอรี่ซึ่งเขาเป็นเพื่อนที่ดีมานานหลายปีได้สอนเขาเกี่ยวกับการใช้สีแบนบาง ๆ เพื่อสร้างความลึกผ่านความสัมพันธ์ทางสี

เช่นเดียวกับศิลปินหลาย ๆ คน Rothko ยังชื่นชมภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสีสันอันโดดเด่นและความเปล่งประกายจากภายในด้วยการเคลือบสีบาง ๆ หลายชั้น

ในฐานะที่เป็นคนแห่งการเรียนรู้อิทธิพลอื่น ๆ ได้แก่ โกยาเทอร์เนอร์อิมเพรสชั่นนิสต์มาตีสคาซัสฟรีดริชและอื่น ๆ

Rothko ยังศึกษา Friedrich Nietzsche นักปราชญ์ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 และอ่านหนังสือเรื่อง The Birth of โศกนาฏกรรม เขารวมไว้ในภาพวาดปรัชญาของ Nietzsche เรื่องการต่อสู้ระหว่าง Dionysian และ Apollonian

Rothko ก็ได้รับอิทธิพลจาก Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, the Impressionists, Caspar Friedrich และ Matisse, Manet, Cezanne เพื่อตั้งชื่อ แต่เพียงไม่กี่คน

ปี 1940

ทศวรรษ 1940 เป็นทศวรรษที่สำคัญสำหรับ Rothko หนึ่งในนั้นที่เขาต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมายในรูปแบบเกิดขึ้นจากมันด้วยภาพสี colorfield คลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับเขาเป็นหลัก ตามที่ลูกชายของเขา Christopher Rothko ใน MARK ROTHKO ทศวรรษแตกหัก 1940-1950, Rothko มีห้าหรือหกรูปแบบที่แตกต่างกันในทศวรรษนี้แต่ละคนมีผลพลอยได้จากก่อนหน้านี้ 1) อุปมาอุปมัย (c.1923-40); 2 Surrealist - ตามตำนาน (1940-43); 3 Surrealist - ใจลอย (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. หัวต่อหัวเลี้ยว (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70)"

บางครั้งในปี 1940 Rothko ได้วาดรูปเป็นรูปเป็นร่างสุดท้ายของเขาจากนั้นทำการทดลองกับ Surrealism และในที่สุดก็หายไปโดยสิ้นเชิงกับคำแนะนำเกี่ยวกับร่างภาพในภาพวาดของเขาทำให้พวกเขาโดดเดี่ยวยิ่งขึ้น โดยคนอื่น - ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์การวาดของมิลตันเอเวอรี่ Multiforms เป็นทฤษฏีทฤษฏีที่แท้จริงของ Rothko ในขณะที่จานสีของพวกเขาจะมองเห็นจานสีของภาพวาดสีที่กำลังจะมาถึง เขาชี้แจงความตั้งใจของเขาต่อไปกำจัดรูปร่างและเริ่มวาดภาพสีของเขาในปี 1949 โดยใช้สีมากขึ้นอย่างชัดเจนเพื่อสร้างรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าลอยที่ยิ่งใหญ่และเพื่อสื่อสารช่วงของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ภายในพวกเขา

ภาพวาดฟิลด์สี

Rothko เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในการวาดภาพในทุ่งนาซึ่งเขาเริ่มวาดภาพในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ภาพเขียนเหล่านี้เป็นภาพเขียนขนาดใหญ่กว่าเกือบเต็มผนังทั้งจากพื้นจรดเพดาน ในภาพเขียนเหล่านี้เขาใช้เทคนิคการย้อมแบบดั้งเดิมซึ่งพัฒนาโดย Helen Frankenthaler เขาจะใช้ชั้นบาง ๆ ของสีลงบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างรูปสี่เหลี่ยมมุมฉากแบบนามธรรม

Rothko กล่าวว่าภาพวาดของเขามีขนาดใหญ่เพื่อทำให้ผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์แทนที่จะแยกออกจากภาพวาด ในความเป็นจริงเขาชอบที่จะให้ภาพวาดของเขาแสดงร่วมกันในนิทรรศการเพื่อสร้างผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ของการถูกกักขังหรือห่อหุ้มด้วยภาพเขียนแทนที่จะถูกทำลายโดยงานศิลปะอื่น ๆ เขาบอกว่าภาพเขียนนั้นเป็นอนุสรณ์ไม่ได้ "ยิ่งใหญ่" แต่อันที่จริงแล้วจะเป็น "คนใกล้ชิดและเป็นมนุษย์มากกว่า" อ้างอิงจากสฟิลลิปส์ในวอชิงตันดี. ซี. "ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาตามแบบฉบับของผู้ใหญ่สร้างการติดต่อแบบตัวต่อตัวกับผู้ชมทำให้ขนาดของมนุษย์กับประสบการณ์ของการวาดภาพและทวีความรุนแรงของสี เป็นผลให้ภาพวาดที่ผลิตออกมาในมุมมองที่ตอบสนองต่อความรู้สึกไม่มีตัวตนและสถานะของการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณผ่านสีเพียงอย่างเดียว - นำไปใช้กับรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่แขวนอยู่ภายในองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม - งานของ Rothko ทำให้เกิดอารมณ์รุนแรง โดยธรรมชาติของร่างของเขาที่โฉบและไม่แน่นอน "

ในปี 1960 Phillips Gallery ได้สร้างห้องพิเศษเพื่อแสดงภาพวาดของ Mark Rothko ที่เรียกว่าห้อง Rothko มันมีสี่ภาพวาดโดยศิลปินหนึ่งภาพวาดบนผนังห้องเล็ก ๆ แต่ละห้องให้พื้นที่มีคุณภาพการทำสมาธิ

Rothko หยุดให้ชื่อผลงานดั้งเดิมของเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เลือกที่จะแยกแยะความแตกต่างของพวกเขาด้วยสีหรือหมายเลข เท่าที่เขาเขียนเกี่ยวกับศิลปะในช่วงชีวิตของเขาเช่นเดียวกับในหนังสือของเขาความเป็นจริงของศิลปิน: ปรัชญาเกี่ยวกับศิลปะที่เขียนเกี่ยวกับปี 1940-41 เขาเริ่มหยุดอธิบายความหมายของงานของเขากับภาพวาดฟิลด์สีของเขาโดยอ้างว่า แม่นยำมาก"

มันเป็นสาระสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและภาพวาดที่สำคัญไม่ใช่คำที่อธิบาย ภาพวาดของ Mark Rothko จะต้องมีประสบการณ์ด้วยตนเองเพื่อที่จะได้ชื่นชมอย่างแท้จริง