จอห์นซิงเกอร์ซาร์เจนท์ (12 มกราคม 2399 - 14 เมษายน 2468) เป็นจิตรกรวาดภาพแนวหน้าในยุคของเขารู้จักกันในนามของความสง่างามและความฟุ่มเฟือยของยุคทองเช่นเดียวกับลักษณะเฉพาะของวิชาของเขา นอกจากนี้เขายังสามารถวาดภาพทิวทัศน์และสีน้ำและวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ทะเยอทะยานและได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับอาคารสำคัญหลายแห่งในบอสตันและเคมบริดจ์ - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, ห้องสมุดสาธารณะบอสตันและห้องสมุด Widener Harvard
ซาร์เจนท์เกิดในอิตาลีถึงชาวต่างชาติชาวอเมริกันและใช้ชีวิตที่มีความเป็นสากลซึ่งได้รับการยอมรับอย่างเท่าเทียมกันทั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปสำหรับทักษะด้านศิลปะและพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขา แม้ว่าชาวอเมริกันเขาไม่ได้ไปที่สหรัฐอเมริกาจนกว่าเขาจะอายุ 21 จึงไม่เคยรู้สึกว่าเป็นคนอเมริกันอย่างแท้จริง เขาไม่ได้รู้สึกอังกฤษหรือยุโรปซึ่งทำให้เขามีความเป็นกลางที่เขาเคยได้เปรียบในงานศิลปะของเขา
ซาร์เจนท์เป็นเชื้อสายของอาณานิคมอเมริกันที่เก่าแก่ที่สุด ปู่ของเขาอยู่ในธุรกิจการขนส่งสินค้าในเมืองกลอสเตอร์ก่อนที่จะย้ายครอบครัวของเขาไปที่ฟิลาเดลเฟีย พ่อของซาร์เจนท์ฟิทซ์วิลเลียมซาร์เจนท์กลายเป็นแพทย์และแต่งงานกับแม่ของซาร์เจนท์แมรี่นิวโบลด์ซิงเกอร์ในปี 2393 พวกเขาเดินทางไปยุโรปในปี 2397 หลังจากการตายของบุตรหัวปีของพวกเขาและกลายเป็นชาวต่างชาติ จอห์นลูกชายของพวกเขาเกิดที่ฟลอเรนซ์ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1856
ซาร์เจนท์ได้รับการศึกษาเบื้องต้นจากพ่อแม่ของเขาและจากการเดินทางของเขา แม่ของเขาเป็นศิลปินมือสมัครเล่นพาเขาไปทัศนศึกษาและไปพิพิธภัณฑ์ เขาพูดได้หลายภาษาเรียนรู้ที่จะพูดภาษาฝรั่งเศสอิตาลีและเยอรมันอย่างคล่องแคล่ว เขาเรียนรู้รูปทรงเรขาคณิตเลขคณิตการอ่านและวิชาอื่น ๆ จากพ่อของเขา เขายังเป็นนักเล่นเปียโนที่ประสบความสำเร็จ
ในปี 1874 เมื่ออายุ 18 ปีซาร์เจนท์เริ่มเรียนกับ Carolus-Duran ศิลปินวาดภาพแนวร่วมหนุ่มที่ประสบความสำเร็จขณะเดียวกันก็เข้าร่วมÉcole des Beaux Arts Carolus-Duran สอนเทคนิคของ Alla Prima ของ Sargent จิตรกรชาวสเปนชื่อ Diego Velazquez (ค.ศ. 1599-1660) โดยเน้นการจัดวางจังหวะการแปรงแบบเดี่ยวซึ่ง Sargent เรียนรู้ได้ง่ายมาก ซาร์เจนท์ศึกษากับ Carolus-Duran เป็นเวลาสี่ปีซึ่งเขาได้เรียนรู้ทุกอย่างเท่าที่จะทำได้จากครูของเขา
ซาร์เจนท์ได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นเพื่อนกับ Claude Monet และ Camille Pissarro และทิวทัศน์ที่ต้องการในตอนแรก แต่ Carolus-Duran พาเขาไปยังภาพคนเพื่อหาเลี้ยงชีพ ซาร์เจนท์ทดลองกับอิมเพรสชันนิซึมนิยมและสมจริงผลักขอบเขตของประเภทในขณะที่ทำให้แน่ใจว่างานของเขายังคงเป็นที่ยอมรับของนักอนุรักษ์ของAcadémie des Beaux Arts ภาพวาด "Oyster Gatherers of Cancale" (1878) เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกของเขาทำให้เขาได้รับการยอมรับจากซาลอนเมื่ออายุ 22 ปี
ซาร์เจนท์เดินทางทุกปีรวมถึงการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาสเปนฮอลแลนด์เวนิสและสถานที่แปลกใหม่ เขาเดินทางไปยังแทนเจียร์ในปี พ.ศ. 2422-2380 ที่ซึ่งเขาถูกแสงแห่งแอฟริกาเหนือและได้รับแรงบันดาลใจในการวาด "ควันแอมเบอร์กริส" (2423) ภาพเขียนของผู้หญิงที่สวมเสื้อผ้าและล้อมรอบด้วยสีขาว ผู้เขียน Henry James อธิบายภาพวาดว่า "ประณีต" ภาพเขียนดังกล่าวได้รับการยกย่องในร้านทำที่กรุงปารีสในปี 1880 และซาร์เจนท์ก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในนักแสดงอิมเพรสชันนิสต์ที่สำคัญที่สุดในปารีส
ด้วยอาชีพที่เฟื่องฟูของเขาซาร์เจนท์ก็กลับไปอิตาลีและในเวนิสระหว่างปี 2423 ถึง 2425 ทาสีฉากประเภทผู้หญิงในที่ทำงานขณะที่ยังคงวาดภาพคนจำนวนมาก เขากลับมาที่อังกฤษในปี 1884 หลังจากความมั่นใจของเขาสั่นคลอนจากการต้อนรับที่ไม่ดีต่อภาพวาดของเขา "Portrait of Madame X" ที่ซาลอน
นักประพันธ์เฮนรีเจมส์ (2386-2459) และซาร์เจนท์กลายเป็นเพื่อนตลอดชีวิตหลังจากที่เจมส์เขียนวิจารณ์ชื่นชมการทำงานของซาร์เจนท์ในนิตยสารฮาร์เปอร์ในปี 2430 พวกเขาสร้างความผูกพันบนพื้นฐานของประสบการณ์ร่วมกันทั้งชาวต่างชาติและสมาชิกชนชั้นสูงทางวัฒนธรรม ผู้สังเกตการณ์ธรรมชาติของมนุษย์
เจมส์เป็นคนที่สนับสนุนซาร์เจนท์ให้ย้ายไปอังกฤษในปี 2427 หลังจากภาพวาด "มาดามเอ็กซ์" ได้รับคุณภาพต่ำมากที่ซาลอนและชื่อเสียงของซาร์เจนท์ก็บูดบึ้ง หลังจากนั้นซาร์เจนท์อาศัยอยู่ในอังกฤษเป็นเวลา 40 ปีวาดภาพผู้มั่งคั่งและชนชั้นสูง
ในปี 1913 เพื่อนของเจมส์มอบหมายให้ซาร์เจนท์วาดภาพเหมือนของเจมส์สำหรับวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา ถึงแม้ว่าซาร์เจนท์จะรู้สึกไม่ค่อยได้ฝึกฝน แต่เขาก็ตกลงที่จะทำเพื่อเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้สนับสนุนงานศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่องและซื่อสัตย์
ซาร์เจนท์มีเพื่อนที่ร่ำรวยหลายคนอิสซาเบลล่าสจ๊วตการ์ดเนอร์ผู้อุปถัมภ์ศิลปะในหมู่พวกเขา เฮนรีเจมส์แนะนำการ์ดเนอร์และซาร์เจนท์ต่อกันในปี 2429 ในปารีสและซาร์เจนท์วาดภาพแรกของเธอสามภาพในเดือนมกราคม 2431 ในการมาเที่ยวบอสตัน การ์ดเนอร์ซื้อภาพวาดของซาร์เจนท์ 60 ชิ้นในช่วงชีวิตของเธอรวมถึงหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา "El Jaleo" (1882) และสร้างพระราชวังพิเศษสำหรับมันในบอสตันซึ่งปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์อิซาเบลล่าสจ๊วตการ์ดเนอร์ ซาร์เจนท์วาดรูปสุดท้ายของเขาในสีน้ำเมื่อเธออายุ 82 ปีห่อด้วยผ้าขาวเรียกว่า "นางการ์ดเนอร์ในชุดขาว" (1920)
ในปี 1909 ซาร์เจนท์เริ่มเบื่อกับการถ่ายภาพบุคคลและจัดเลี้ยงให้กับลูกค้าของเขาและเริ่มวาดภาพทิวทัศน์สีน้ำและงานจิตรกรรมฝาผนังของเขามากขึ้น นอกจากนี้เขายังได้รับการร้องขอจากรัฐบาลอังกฤษให้ทาสีฉากอนุสรณ์สถานสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสร้างภาพวาดอันทรงพลัง "แก๊ส" (2462) แสดงให้เห็นถึงผลกระทบของการโจมตีแก๊สมัสตาร์ด
ซาร์เจนท์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน ค.ศ. 1925 จากโรคหัวใจในลอนดอนอังกฤษ ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้สร้างภาพเขียนสีน้ำมันประมาณ 900 ภาพสีน้ำกว่า 2, 000 ภาพวาดภาพร่างและภาพร่างถ่านจำนวนนับไม่ถ้วนและภาพจิตรกรรมฝาผนังอันน่าทึ่งที่หลายคนประทับใจ เขาได้จับภาพอุปมาอุปไมยและบุคลิกของผู้โชคดีจำนวนมากพอที่จะเป็นอาสาสมัครของเขาและสร้างภาพทางจิตวิทยาของชนชั้นสูงในช่วงสมัยเอ็ดเวิร์ด ภาพวาดและความสามารถของเขายังคงได้รับการชื่นชมและผลงานของเขาจัดแสดงทั่วโลกเพื่อแสดงให้เห็นถึงยุคสมัยอดีตในขณะที่ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินในปัจจุบัน
ต่อไปนี้เป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักกันดีของ Sargent ตามลำดับเวลา:
"การตกปลาเพื่อหอยนางรมที่แคนเกล " ตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตันเป็นหนึ่งในสองภาพวาดที่เหมือนกันเกือบทุกเรื่องในปี 1877 เมื่อซาร์เจนท์มีอายุ 21 ปีและเพิ่งเริ่มอาชีพศิลปินมืออาชีพ เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในเมือง Cancale ที่งดงามบนชายฝั่งนอร์มังดีวาดภาพผู้หญิงเก็บเกี่ยวหอยนางรม ในภาพเขียนนี้ซึ่งซาร์เจนท์ส่งให้กับสมาคมศิลปินอเมริกันแห่งนิวยอร์กในปี 2421 สไตล์ของซาร์เจนท์เป็นแบบอิมเพรสชันนิสม์ เขาจับด้วยพู่กันคล่องแคล่วในบรรยากาศและแสงมากกว่ามุ่งเน้นไปที่รายละเอียดของตัวเลข
ภาพเขียนเรื่องที่สองของซาร์เจนท์เรื่อง "Oyster Gatherers of Cancale" (ที่หอศิลป์คอร์โคแรนวอชิงตันดีซี) เป็นเรื่องที่ใหญ่กว่าและจบเรื่องเดียวกันมากกว่า เขาส่งเวอร์ชั่นนี้ไปยังร้านทำที่ปารีสในปี 2421 ซึ่งได้รับรางวัลชมเชย
"การตกปลาเพื่อหอยนางรมที่ Cancale" เป็นภาพวาดชิ้นแรกของซาร์เจนท์ที่จะจัดแสดงในสหรัฐอเมริกา มันได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากนักวิจารณ์และประชาชนทั่วไปและถูกซื้อโดย Samuel Colman จิตรกรภูมิทัศน์ ถึงแม้ว่าการเลือกใช้ตัวแบบของซาร์เจนท์จะไม่ซ้ำกัน แต่ความสามารถของเขาในการจับแสงบรรยากาศและการสะท้อนนั้นพิสูจน์ว่าเขาสามารถวาดแนวอื่นนอกเหนือจากภาพบุคคล
ซาร์เจนท์ทาสี "The Daughters of Edward Darley Boit" ในปี 1882 เมื่อเขาอายุเพียง 26 ปีและเพิ่งเริ่มเป็นที่รู้จักกันดี Edward Boit บัณฑิตชาวบอสตันและมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดเป็นเพื่อนของซาร์เจนท์และศิลปินมือสมัครเล่นด้วยตัวเองซึ่งวาดด้วยซาร์เจนท์เป็นครั้งคราว Mary Cushing ภรรยาของ Boit เพิ่งเสียชีวิตทิ้งเขาไปดูแลลูกสาวสี่คนของเขาเมื่อ Sargent เริ่มวาดภาพ
รูปแบบและองค์ประกอบของภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของจิตรกรชาวสเปน Diego Velazquez มาตราส่วนมีขนาดใหญ่ตัวเลขขนาดเท่าจริงและรูปแบบเป็นสี่เหลี่ยมไม่ใช่แบบดั้งเดิม เด็กหญิงทั้งสี่ไม่ได้ถูกโพสต์ด้วยกันเหมือนในรูปแบบทั่วไป แต่มีการเว้นระยะห่างรอบ ๆ ห้องอย่างไม่เป็นทางการในตำแหน่งตามธรรมชาติที่ไม่ได้รับการระลึกถึง "Las Meninas" (1656) โดย Velazquez
นักวิจารณ์พบว่าองค์ประกอบสับสน แต่เฮนรีเจมส์ยกย่องว่าเป็น "น่าอัศจรรย์"
ภาพวาดนี้กล่าวถึงผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์ซาร์เจนท์ว่าเป็นเพียงจิตรกรผิวเผินเพราะมีความลึกและจิตใจที่ยอดเยี่ยมในการเขียนเรียงความ เด็กผู้หญิงมีการแสดงออกอย่างจริงจังและโดดเดี่ยวจากกันทุกคนมองไปข้างหน้ายกเว้นหนึ่ง เด็กหญิงที่เก่าแก่ที่สุดสองคนอยู่ด้านหลังเกือบจะถูกกลืนไปด้วยทางเดินมืดซึ่งอาจแนะนำให้พวกเขาสูญเสียความไร้เดียงสาและการเข้าสู่วัยผู้ใหญ่
"Madame X" เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของซาร์เจนท์รวมถึงการโต้เถียงวาดภาพเมื่อเขาอายุ 28 ปี ดำเนินการโดยไม่มีค่านายหน้า แต่ด้วยความซับซ้อนของเรื่องมันเป็นภาพของชาวอเมริกันที่ชื่อ Virginie Amélie Avegno Gautreau รู้จักมาดามเอ็กซ์ผู้แต่งงานกับนายธนาคารชาวฝรั่งเศส ซาร์เจนท์ขอให้วาดภาพเหมือนของเธอเพื่อจับภาพตัวละครที่มีชีวิตชีวาของเธอ
อีกครั้งซาร์เจนท์ยืมมาจาก Velazquez ในระดับจานสีและพู่กันขององค์ประกอบของภาพวาด ตามพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนมุมมองโปรไฟล์ได้รับอิทธิพลจากทิเชียนและการรักษาใบหน้าและรูปร่างที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Edouard Manet และภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น
ซาร์เจนท์ทำการศึกษามากกว่า 30 ครั้งสำหรับภาพวาดนี้และในที่สุดก็ตัดสินลงบนภาพวาดที่ไม่เพียง แต่แสดงความมั่นใจในตัวเองเท่านั้น แต่ยังดูอวดดีจนแทบอวดความงามของเธอและตัวละครที่โด่งดังของเธอ ตัวละครที่กล้าหาญของเธอถูกเน้นโดยความแตกต่างระหว่างผิวสีขาวของไข่มุกและชุดผ้าซาตินสีดำเงาของเธอและพื้นหลังที่อบอุ่น
ในภาพเขียนซาร์เจนท์ที่ส่งไปยังซาลอนแห่งปี 1884 สายรัดก็หล่นจากไหล่ขวาของร่าง ภาพเขียนไม่ได้รับการตอบรับที่ดีและการต้อนรับที่ไม่ดีในปารีสทำให้ซาร์เจนท์ต้องย้ายไปอังกฤษ
ซาร์เจนท์ได้ทาสีสายบ่าเพื่อให้เป็นที่ยอมรับมากขึ้น แต่เก็บภาพวาดมานานกว่า 30 ปีก่อนขายให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
"Nonchaloir" แสดงให้เห็นถึงสิ่งอำนวยความสะดวกด้านเทคนิคอันยิ่งใหญ่ของ Sargent รวมถึงความสามารถที่โดดเด่นของเขาในการทาสีผ้าขาวด้วยสีที่มีสีเหลื่อมที่เน้นการพับและไฮไลท์
ถึงแม้ว่าซาร์เจนท์จะเริ่มเบื่อกับการวาดภาพบุคคลในปี 1909 แต่เขาก็วาดภาพเหมือนหลานสาวของเขาโรส - มารีออร์มอนด์มิเชลเพื่อความสุขของเขา มันไม่ได้เป็นภาพวาดแบบดั้งเดิม แต่เป็นภาพที่ผ่อนคลายมากขึ้นภาพวาดหลานสาวของเขาในท่าทางที่ไม่ไขว้เขวโดยเอนกายลงบนโซฟา
ตามคำอธิบายของหอศิลป์แห่งชาติ "ซาร์เจนท์ดูเหมือนว่าจะมีการบันทึกจุดจบของยุคสำหรับรัศมีที่เอ้อระเหยของครีบ - เดอ - ซีไอคลีนและความสง่างามที่แสดงออกใน" พักผ่อน "ในไม่ช้าทางการเมือง และการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20"
ในความเฉื่อยชาของท่าทางและการแต่งกายเหยียดยาวภาพบุคคลแตกต่างจากบรรทัดฐานดั้งเดิม ในขณะที่ยังคงนำมาซึ่งสิทธิพิเศษและความประณีตของชนชั้นสูง แต่มีความรู้สึกว่าสังหรฌ์น้อยในหญิงสาวที่ครุ่นคิด
ทรัพยากรและการอ่านเพิ่มเติม
John Singer Sargent (1856-1925), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน,
John Singer Sargent จิตรกรชาวอเมริกัน The Art Story,
BFFs: John Singer Sargent and Isabelle Stewart Gardner, สมาคมประวัติศาสตร์นิวอิงแลนด์,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/
