ในช่วงทศวรรษระหว่างปี 1910 และ 1920 เมล็ดของดนตรีแจ๊สเริ่มหยั่งราก นิวออร์ลีนส์เมืองท่าเรือที่มีชีวิตชีวาและมีสีสันซึ่งเป็นที่ตั้งของแร็กไทม์เป็นที่ตั้งของนักดนตรีรุ่นใหม่และรูปแบบใหม่
หลุยส์อาร์มสตรอง
ในปี 1913 หลุยส์อาร์มสตรองถูกส่งตัวไปอาศัยอยู่ในบ้านที่กระทำความผิดเด็กและได้เรียนรู้ที่จะเล่นคอร์เน็ต เพียงห้าปีต่อมาหัวหน้าวง Kid Ory สูญเสียผู้เล่นดาวรุ่งของเขาโจ“ ราชา” โอลิเวอร์ไปหางานที่มีกำไรมากขึ้นในชิคาโก Ory จ้าง Armstrong และช่วยสร้างความสามารถที่จะเปลี่ยนเส้นทางดนตรี
ต้องขอบคุณประชากรจำนวนมากของอดีตทาสในนิวออร์ลีนส์ในเวลานั้นบลูส์ก็อยู่ในใจของนักดนตรีหลายคนในเมือง นักแต่งเพลงเช่น WC Handy ช่วยทำให้เสียงมีชื่อเสียง แต่ไม่ใช่ก่อนที่จะปรับโครงสร้างและปรับแต่ง
มันเป็นช่วงเวลาที่บลูส์ใช้รูปแบบปกติ 12 บาร์และเมื่อวงดนตรีทองเหลืองเล่นบลูส์กับนักเต้นที่ชื่นชอบ Handy“ เซนต์ หลุยส์บลูส์” ได้รับความนิยมและต่อมาหลุยส์อาร์มสตรองได้ทำการแสดงที่โด่งดัง
The Prominence of Stride Piano
พร้อมกับรูปแบบบลูส์มาตรฐานทศวรรษนี้เห็นความสำคัญของเปียโนก้าวย่าง แนวคิดจังหวะของมันเริ่มต้นด้วย ragtime และแพร่กระจายไปทั่วประเทศในไม่ช้า มีชื่อเสียงมากที่สุดขอบคุณสกอตต์จอปลินและเจมส์พีจอห์นสันสไตล์ก้าวย่างได้ยึดมั่นในมหานครนิวยอร์กซึ่งในช่วง Harlem Renaissance ในทศวรรษต่อมามันนำไปสู่การพัฒนาดนตรีแจ๊ส
การบันทึกเสียงแจ๊สครั้งแรกที่เคยมีมา
การบันทึกเพลงแจ๊สครั้งแรกในปี 1917 วงดนตรีแจ๊สดั้งเดิมของ Dixieland นำโดย Nick LaRocca ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงนำโดยบันทึก“ Livery Stable Blues” เพลงนี้ไม่ได้คิดว่าเป็นดนตรีแจ๊สที่แท้จริงที่สุดหรือดีที่สุดของเวลา มันกลายเป็นที่นิยมและช่วยส่องฟิวส์ที่นำไปสู่ความบ้าคลั่งแจ๊ส
Freddy Keppard ผู้เล่นทรัมเป็ตที่ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดของวันนั้นได้รับโอกาสในการบันทึกในปี 1915 เขาปฏิเสธข้อเสนอเพราะเขากลัวว่าถ้าบันทึกการเล่นของเขากระจายไปทั่วนักดนตรีอาจขโมยสไตล์ของเขา.
การเกิดที่สำคัญ:
- 2460- เธโลเนียวและ Dizzy Gillespie
- 1918 - Ella Fitzgerald
- 1919 - Art Blakey
