เริ่มต้นด้วยอายุของแจ๊ชแจ๊สหยุดเพื่อตอบสนองผู้ชมที่เป็นที่นิยมและแทนที่จะกลายเป็นเพียงเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีที่เล่นมัน ตั้งแต่นั้นมาแจ๊สได้เชื่อมโยงสัญลักษณ์กับขบวนการสิทธิพลเมือง

เพลงที่ดึงดูดใจคนผิวขาวและผิวดำเหมือนกันทำให้เกิดวัฒนธรรมที่คนส่วนรวมและบุคคลแยกกันไม่ออก มันเป็นพื้นที่ที่บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของตนเองเพียงอย่างเดียวไม่ใช่จากการแข่งขันหรือปัจจัยอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้อง “ แจ๊ส” สแตนลีย์เคร้าช์เขียน“ คาดการณ์การเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองมากกว่าศิลปะอื่น ๆ ในอเมริกา”

ไม่เพียง แต่ดนตรีแจ๊สเองก็มีความคล้ายคลึงกับอุดมคติของขบวนการสิทธิพลเมือง แต่นักดนตรีแจ๊สก็หยิบเอาสาเหตุของตัวเองขึ้นมา นักดนตรีได้ส่งเสริมความเท่าเทียมกันทางเชื้อชาติและความยุติธรรมทางสังคม ด้านล่างเป็นเพียงบางกรณีที่นักดนตรีแจ๊สพูดเพื่อสิทธิพลเมือง

Louis Armstrong

แม้ว่าบางครั้งจะถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักกิจกรรมและนักดนตรีผิวดำที่เล่นเป็น "ลุงทอม" โดยการแสดงสำหรับผู้ชมส่วนใหญ่สีขาวหลุยส์อาร์มสตรองมักจะมีวิธีการรับมือกับปัญหาทางเชื้อชาติอย่างละเอียด ในปี 1929 เขาบันทึก“ (ฉันทำอะไรเพื่อเป็นเช่นนั้น) ดำและน้ำเงิน?” เพลงจากละครเพลงยอดนิยม เนื้อเพลงประกอบด้วยวลี:

บาปเดียวของฉัน

อยู่ในผิวของฉัน

ฉันทำอะไร

เป็นสีดำและสีน้ำเงินเหรอ?

เนื้อเพลงจากบริบทของการแสดงและร้องโดยนักแสดงผิวดำในช่วงเวลานั้นเป็นบทวิจารณ์ที่มีความเสี่ยงและมีน้ำหนักมาก

อาร์มสตรองได้กลายเป็นทูตทางวัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามเย็นโดยมีการแสดงดนตรีแจ๊สไปทั่วโลก ในการตอบสนองต่อความวุ่นวายที่เพิ่มขึ้นรอบ ๆ โรงเรียนของรัฐอาร์มสตรองมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประเทศของเขา หลังจากวิกฤตการณ์ลิตเติลร็อคในปี 1957 ซึ่งในระหว่างที่หน่วยรักษาความปลอดภัยแห่งชาติป้องกันไม่ให้นักเรียนผิวดำเก้าคนจากโรงเรียนมัธยมอาร์มสตรองยกเลิกการเดินทางไปยังสหภาพโซเวียตและกล่าวต่อสาธารณชนว่า "วิธีที่พวกเขาปฏิบัติต่อประชาชนในภาคใต้ของรัฐบาล สามารถไปสู่นรกได้”

Billie Holiday

Billie Holiday ได้รวมเพลง "Strange Fruit" ไว้ในรายการของเธอในปี 1939 ดัดแปลงมาจากบทกวีของอาจารย์โรงเรียนมัธยมในนิวยอร์ก“ Strange Fruit” ได้รับแรงบันดาลใจจากการทอผ้าสีดำสองชิ้นคือ Thomas Shipp และ Abram Smith มันวางภาพที่น่าสยดสยองของวัตถุสีดำที่ห้อยลงมาจากต้นไม้พร้อมกับคำอธิบายของภาคใต้อันงดงาม วันหยุดส่งเพลงคืนแล้วคืนเล่าความรู้สึกมักจะท่วมท้นทำให้มันกลายเป็นเพลงประสานเสียงของขบวนการสิทธิมนุษยชน

เนื้อเพลงของ "Strange Fruit" รวมถึง:

ต้นไม้ภาคใต้มีผลแปลก ๆ

เลือดบนใบไม้และเลือดที่ราก

วัตถุสีดำที่แกว่งไปมาในสายลมทางใต้

ผลไม้แปลก ๆ ที่ห้อยจากต้นป็อปลาร์

ฉากพระของคนกล้าหาญทางใต้

ตาโปนและปากที่บิดเบี้ยว

กลิ่นแมกโนเลียหวานและสด

จากนั้นกลิ่นฉับพลันของเนื้อไหม้

Benny Goodman

เบนนี่กู๊ดแมนหัวหน้าวงสีขาวและคลาริเน็ตคนแรกที่จ้างนักดนตรีผิวดำมาเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีของเขา ในปี 1935 เขาได้เป็นนักเปียโน Teddy Wilson สมาชิกของทั้งสามคนของเขา อีกหนึ่งปีต่อมาเขาเสริมวิโอเนลแฮมพ์ตันนักเล่นกีตาร์กับกลุ่มผู้เล่นซึ่งรวมถึงมือกลองยีน Krupa ขั้นตอนเหล่านี้ช่วยผลักดันให้เกิดการบูรณาการทางเชื้อชาติในดนตรีแจ๊สซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เพียง แต่ต้องห้าม แต่ยังผิดกฎหมายในบางรัฐด้วย

สามีใช้ชื่อเสียงของเขาในการเผยแพร่ความชื่นชมในดนตรีสีดำ ในยุค 20 และยุค 30 ออเคสตร้ามากมายที่ออกวางตลาดในฐานะวงดนตรีแจ๊สประกอบไปด้วยนักดนตรีผิวขาวเท่านั้น ออเคสตร้าดังกล่าวยังเล่นดนตรีสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ที่ดึงไม่ออกจากเพลงที่วงดนตรีแจ๊สสีดำกำลังเล่นอยู่ ในปี 1934 เมื่อกู๊ดแมนเริ่มรายการวิทยุของ NBC ชื่อ“ Let's Dance” ทุกสัปดาห์เขาได้ซื้อ Fletcher Henderson ซึ่งเป็นหัวหน้าวงสีดำชื่อดัง การแสดงทางวิทยุที่น่าตื่นเต้นของเขาในเพลงของเฮนเดอร์สันทำให้นักดนตรีแจ๊สสีดำได้รับรู้ถึงการรับรู้ในวงกว้างและเป็นคนผิวขาว

Duke Ellington

ความมุ่งมั่นของ Duke Ellington ต่อขบวนการสิทธิพลเมืองนั้นซับซ้อน หลายคนรู้สึกว่าชายผิวดำที่มีความนับถือเช่นนี้ควรพูดตรงๆมากกว่า แต่เอลลิงตันมักเลือกที่จะอยู่เงียบ ๆ ในเรื่องนี้ เขายังปฏิเสธที่จะเข้าร่วมกับมาร์ตินลูเทอร์คิงเมื่อปี 2506 ในกรุงวอชิงตันดีซี

อย่างไรก็ตาม Ellington จัดการกับอคติในรูปแบบที่ลึกซึ้ง สัญญาของเขาระบุไว้เสมอว่าเขาจะไม่เล่นก่อนที่จะแยกกลุ่มเป้าหมาย เมื่อเขาเดินทางไปทางทิศใต้ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 กับวงดุริยางค์ของเขาเขาเช่ารถรางสามคันซึ่งทั้งวงเดินทางไปกินและนอน ด้วยวิธีนี้เขาหลีกเลี่ยงความเข้าใจในกฎหมายของ Jim Crow และสั่งการให้ความเคารพต่อวงดนตรีและดนตรีของเขา

เพลงของ Ellington ทำให้เกิดความภาคภูมิใจดำ เขาเรียกแจ๊สว่า“ ดนตรีคลาสสิคแอฟริกัน - อเมริกัน” และพยายามอย่างหนักที่จะถ่ายทอดประสบการณ์สีดำในอเมริกา เขาเป็นร่างของฮาเล็มเรเนซองส์ขบวนการทางศิลปะและปัญญาที่มีเอกลักษณ์เป็นสีดำ ในปี 1941 เขาแต่งคะแนนให้กับละครเพลง "Jump for Joy" ซึ่งท้าทายการเป็นตัวแทนของคนผิวดำในอุตสาหกรรมบันเทิง เขายังแต่ง“ Black, Brown และ Beige” ในปี 1943 เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคนผิวดำชาวอเมริกันผ่านดนตรี

Max Roach

Max Roach ผู้ริเริ่มการตีกลองแจ๊ชเป็นนักกิจกรรมปากกล้า ในปี 1960 เขาบันทึกเรายืนยัน! Freedom Now Suite (1960) ซึ่งเป็นภรรยาของเขาในเวลานั้นและ Abbey Abbey ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมกิจกรรม ชื่อของงานแสดงถึงความร้อนแรงที่เพิ่มสูงขึ้นในยุค 60 ที่นำมาสู่ขบวนการสิทธิพลเมืองในฐานะการประท้วงการประท้วงต่อต้านและการใช้ความรุนแรง

Roach บันทึกสองอัลบั้มอื่น ๆ ที่ให้ความสำคัญกับสิทธิพลเมือง: พูด Brother Speak (1962) และ ยกทุกเสียงและร้องเพลง (1971) ต่อเนื่องในการบันทึกและดำเนินการในทศวรรษที่ผ่านมา, Roach ยังอุทิศเวลาของเขาเพื่อบรรยายเกี่ยวกับความยุติธรรมทางสังคม

Charles Mingus

Charles Mingus เป็นที่รู้จักกันว่าโกรธและพูดตรงไปตรงมาบนเวที การแสดงออกอย่างหนึ่งของความโกรธของเขาเป็นสิ่งที่ถูกต้องแน่นอนและมันก็เกิดขึ้นในปี 1957 เพื่อตอบสนองเหตุการณ์ลิตเติลร็อคไนน์ในอาร์คันซอเมื่อผู้ว่าการ Orval Faubus ใช้ดินแดนแห่งชาติเพื่อป้องกันไม่ให้นักเรียนผิวดำ

Mingus แสดงความชั่วร้ายของเขาในงานโดยเขียนชิ้นส่วนชื่อ“ Fables of Faubus” เนื้อเพลงที่เขาเขียนเช่นกันเสนอบทวิจารณ์ที่ฉับพลันและรุนแรงที่สุดของทัศนคติของ Jim Crow ในการเคลื่อนไหวแจ๊สทุกรูปแบบ

เนื้อเพลงที่“ Fables of Faubus”:

โอ้พระเจ้าอย่าปล่อยให้พวกเรายิง!

โอ้พระเจ้าอย่าปล่อยให้เราแทงเรา!

โอ้พระเจ้าอย่าปล่อยพวกมันและขนเรา!

โอ้พระเจ้าไม่มีสวัสติกะอีกต่อไป!

โอ้พระเจ้าไม่มี Ku Klux Klan อีกแล้ว!

บอกชื่อฉันกับคนที่ไร้สาระ Danny

ผู้ว่าราชการ Faubus!

ทำไมเขาถึงป่วยและไร้สาระ?

เขาจะไม่อนุญาตให้โรงเรียนรวมเข้าด้วยกัน

ถ้าอย่างนั้นเขาก็เป็นคนโง่! โอ้โห!

พลาด! พวกนาซีฟาสซิสต์ supremacists

พลาด! Ku Klux Klan (ด้วยแผน Jim Crow ของคุณ)

“ Fables of Faubus” ปรากฏตัวครั้งแรกใน Mingus Ah Um (1959) แม้ว่า Columbia Records จะพบเนื้อเพลงที่ก่อความไม่สงบจนพวกเขาปฏิเสธที่จะให้พวกเขาบันทึก อย่างไรก็ตามในปี 1960 Mingus ได้บันทึกเพลงของ Candid Records เนื้อเพลงและทั้งหมดบน Charles Mingus นำเสนอ Charles Mingus

John Coltrane

ในขณะที่ไม่ได้เป็นนักพูดอย่างเปิดเผย John Coltrane เป็นคนที่มีจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งผู้ซึ่งเชื่อว่าดนตรีของเขาเป็นพาหนะสำหรับข้อความที่มีพลังสูงกว่า Coltrane ถูกดึงไปสู่ขบวนการสิทธิพลหลังจากปี 2506 ซึ่งเป็นปีที่มาร์ตินลูเทอร์คิงกล่าวสุนทรพจน์ "ฉันฝัน" ในวันที่ 28 สิงหาคมในวอชิงตัน มันเป็นปีที่นักเหยียดสีขาววางระเบิดในโบสถ์เบอร์มิงแฮมแอละแบมาและสังหารเด็กหญิงสี่คนในระหว่างการรับใช้วันอาทิตย์

ในปีต่อไป Coltrane มีการแสดงคอนเสิร์ตแปดครั้งเพื่อสนับสนุนดร. คิงและขบวนการสิทธิมนุษยชน เขาเขียนเพลงหลายเพลงที่อุทิศให้กับเพลงนี้ แต่เพลง“ Alabama” ของเขาซึ่งวางจำหน่ายใน Coltrane Live at Birdland (Impulse!, 1964) นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษทั้งทางดนตรีและการเมือง บันทึกและถ้อยคำของบทกวีของ Coltrane มาจากคำพูดของ Martin Luther King ที่กล่าวถึงงานศพสำหรับเด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากการทิ้งระเบิดที่เบอร์มิงแฮม ในขณะที่คำพูดของกษัตริย์ทวีความรุนแรงในขณะที่เขาเปลี่ยนความสนใจจากการสังหารไปสู่ขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมืองในวงกว้าง "แอละแบมา" ของ Coltrane ทำให้เกิดอารมณ์แปรปรวนและสงบลงสำหรับพลังงานที่แผดเผาซึ่งสะท้อนถึงความมุ่งมั่นที่เข้มแข็ง