ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์แนวสยองขวัญของญี่ปุ่น

ภาพยนตร์สยองขวัญของญี่ปุ่นมีแนวโน้มที่จะมีสไตล์ที่แตกต่าง - โดยเจตนาด้วยความหวาดกลัวอย่างเงียบ ๆ มักจะมีนิทานศีลธรรมและนิทานล้างแค้นไม่ว่าจะด้วยเรื่องราวของญี่ปุ่นดั้งเดิมหรือหยั่งรากในตำนานวัฒนธรรมญี่ปุ่นทั่วไป (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผี) ที่กล่าวว่ามีความสำคัญน้อยมากจากการเอารัดเอาเปรียบกราฟิกในภาพยนตร์แนวญี่ปุ่นเช่นกันแสดงให้เห็นถึงความรุนแรงที่น่าตกใจและความเสื่อมทรามทางเพศ

สยองขวัญในช่วงต้น

หนังสยองขวัญเรื่องแรกของญี่ปุ่นอาจถูกมองว่าเป็น "ละครเหนือธรรมชาติ" ได้อย่างแม่นยำ ภาพยนตร์ที่เงียบสงบและแฝงเร้นเช่น Ugetsu (1953) - มักจะถือว่าเป็นหนังสยองขวัญเรื่องแรกของญี่ปุ่น - และกวีนิพนธ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน Kwaidan (1964) ได้คาดการณ์การเกิดใหม่ของเรื่องราวผีญี่ปุ่นในยุค 90 นิทานของโลกวิญญาณเช่นนี้ ("kwaidan" แปลตามตัวอักษรเป็น "เรื่องผี") เกิดขึ้นอีกครั้งตลอดประวัติศาสตร์ภาพยนตร์สยองขวัญของญี่ปุ่น ค่าโดยสารที่สูงและมีจิตใจสูงส่งนี้ยังปลูกฝังคุณธรรมแบบดั้งเดิมลงโทษความโลภใน อุตสึ และแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมที่หลากหลายใน Kwaidan - รวมถึงความภักดีศรัทธาและความมุ่งมั่น

Onibaba (1964) เป็นนิทานที่มีศีลธรรมเตือนถึงความหึงหวงและความหลงไหล แต่เรื่องเพศที่เปิดเผย - รวมถึงภาพเปลือยที่กว้างขวาง - และการพรรณนาถึงความรุนแรงทำให้แตกต่างจาก Ugetsu และ Kwaidan ในฐานะที่เป็นงานที่น่า รำคาญ มากกว่า มันได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางในทุกวันนี้ว่าเป็นจุดสูงสุดของหนังสยองขวัญของญี่ปุ่น

ในช่วงเวลานี้ Nobuo Nakagawa ได้กำกับภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่องรวมถึง The Ghosts of Kasane Swamp (1957), The Mansion of the Ghost Cat (1958) และ The Ghost of Yotsuya (1959) แต่งานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเขาคือ Jigoku (1960) เช่นเดียวกับ Onibaba Jigoku มีความแตกต่าง - แนวที่น่ารังเกียจเหมือนที่เคยมีมา - แม้ว่าจะมีการ คาดการณ์ ล่วงหน้าของ Onibaba เมื่อสี่ปีที่ผ่านมา Jigoku ก็ก้าวข้ามสิ่งที่เห็นในภาพยนตร์เรื่องต่อไป Jigoku ซึ่งแปลว่า "นรก" บอกเล่าเรื่องราวของชายผู้หนึ่งซึ่งชีวิตของเขากำลังหมุนวนลงสู่นรกทั้งที่เป็นรูปธรรมและตัวอักษร มันเป็นจุดสูงสุดในการทัวร์รอบวงกลมต่าง ๆ ของโลกใต้พิภพที่มีภาพกราฟิกและเต็มไปด้วยเลือดที่จะทำให้เกิดความตื่นเต้นในสหรัฐอเมริกาในภาพยนตร์เช่น Dawn of the Dead เกือบ 20 ปีต่อมา

ในทางกลับกันในช่วงเวลานี้ญี่ปุ่นยังผลิตภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่มีเสน่ห์มากขึ้นซึ่งสอดคล้องกับ American sci-fi และสยองขวัญของยุค 50 สัตว์กลายพันธุ์ใน Godzilla (1954), Gamera (1965) และ Attack of the Mushroom People (1963) สะท้อนยุคนิวเคลียร์หลังสงครามทำให้เกิดการปะทุในการเผชิญหน้าครั้งแรกที่ร้ายแรงของประเทศด้วยพลังงานปรมาณูระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง.

การแสวงหาผลประโยชน์

ในช่วงปลายยุค 60 โรงภาพยนตร์สยองขวัญของญี่ปุ่นเช่นเดียวกับโลกตะวันตกใช้เวลาในการสะท้อนมุมมองโลกที่สับสนวุ่นวายของเวลา การแสดงภาพกราฟิกที่เพิ่มขึ้นของความรุนแรงเพศซาดิสม์และความชั่วช้าในภาพยนตร์กลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น

ญี่ปุ่นพัฒนาแบรนด์ภาพยนตร์เอาเปรียบของตนเองขึ้นอยู่กับเครื่องรางทางเพศเป็นหลัก "ภาพยนตร์สีชมพู" (และยังคงเป็น) ส่วนใหญ่นุ่ม - แกนสื่อลามก แต่ขึ้นอยู่กับสไตล์องค์ประกอบสยองขวัญจะถูกโยนเข้ามาภาพยนตร์เช่น ความน่าสะพรึงกลัวของคนผิดปกติ และ สัตว์ตาบอด (ทั้ง 2512) ยกตัวอย่างเช่น จินตภาพ (ในกรณีของ รูปแบบที่ ผิดปกติ, คนที่มีความผิดปกติ; ในกรณีของ สัตว์เดรัจฉาน, โทโมโดะรุนแรง) เพื่อสร้างประเภทย่อยที่เรียกว่า "ero guro"

ประเภทย่อยที่แตกต่างกันเล็กน้อยที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้คือ "ความรุนแรงพิ้งกี้" ความรุนแรงพิ้งกี้ตีพิมพ์เนื้อหาทางเพศที่ชัดเจนและความรุนแรงทางกราฟิก ภาพยนตร์หลายเรื่องเกิดขึ้นในสถานที่ที่มีนักโทษหญิงทุกคนไม่ว่าจะเป็นเรือนจำโรงเรียนคอนแวนต์ซึ่งจะมีการละเมิดทางร่างกายและทางเพศ นักโทษหญิง 701: แมงป่อง (1972) เป็นคนแรกในซีรี่ส์ยอดนิยมที่ใช้สถานที่คุมขัง

เมื่อยุค 80 เริ่มขึ้นเขตแดนก็ถูกผลักออกไปอีก ฟิล์มสีชมพูอีกประเภทหนึ่งกลายเป็นแฟชั่น: "สาดน้ำกระเซ็น" การรวมเลือดที่รุนแรงของ "ภาพยนตร์สาดน้ำ" ที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาและอิตาลีด้วยเนื้อหาทางเพศที่สูงความรักที่กระเซ็นอย่าง Entrails of Virgin (1986) ได้ทดสอบขอบเขตของรสนิยมด้วยฉากการข่มขืนการตัดการฆาตกรรมและความเกลียดชังผู้หญิง

แม้ว่าจะไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับกาม แต่ความสยองขวัญของญี่ปุ่นในยุคนั้นก็พิสูจน์ได้ว่าสุดยอดมากเกินไป ยกตัวอย่างเช่นภาพยนตร์ซีรีย์เรื่อง Snuffline Guinea Pig (1985) มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างฉากการทรมานและการฆาตกรรมให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะทำได้และถูกแบนในภายหลัง ในทำนองเดียวกันโหดร้ายก็สะบัดสะบัด ตลอดทั้งคืน (1992) ซึ่งกลับกลายเป็นหลายภาค กับดักแห่งความชั่วร้าย (1988) ก็มีความสัมพันธ์ที่กระเซ็นและได้รับความนิยมนำไปสู่ภาคต่อ

ที่กล่าวว่าญี่ปุ่นมีส่วนแบ่งของสยองขวัญสไตล์ยับยั้งอเมริกันมากขึ้นเช่น slasher The Guard จาก Underground (1992) และตลกสยองขวัญสยองขวัญเรื่อง Dead Hishuko the Goblin (1991)

การระเบิดสมัยใหม่

ในช่วงปลายยุค 90 ภาพกราฟิกเข้าใกล้ความสยองได้ตายลงที่ญี่ปุ่นและถูกแทนที่ด้วยการกลับไปสู่เรื่องราวผีของยุค 50 ภาพยนตร์เช่น Ring (1998), Tomie ซีรีส์, Dark Water (2002), Ju-on: The Grudge (2003) และ One Missed Call (2003) มุ่งเน้นไปที่การสร้างบรรยากาศสำหรับความกลัวมากกว่าความรุนแรงและขวิด กองกำลังที่มุ่งร้ายในภาพยนตร์เหล่านี้เป็นวิญญาณของญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมหรือ "yûrei": ซีดผีหญิงมีผมที่มีผมยาวมักจะคลานหรือเดินไปด้วยความงุ่มง่ามการเคลื่อนไหวทะลึ่งและบางครั้งเปล่งเสียงลำคอ

ในขณะที่ภาพyûreiนี้เป็นที่รู้จักกันดีในญี่ปุ่นสหรัฐอเมริกาพบว่ามันสดและเป็นต้นฉบับ เช่นนี้อเมริกัน remakes The Ring และ The Grudge หลงทองบ็อกซ์ออฟฟิศในปี 2002 และ 2004 ตามลำดับ Pulse, Dark Water และ American Missed Call เวอร์ชั่นอเมริกันไม่ต้องพูดถึงภาคต่อของ The Ring และ The Grudge ในไม่ช้าก็เข้าสู่หน้าจอขนาดใหญ่และถึงแม้ว่าพวกเขาจะท่วมตลาดก็เห็นได้ชัดว่าญี่ปุ่นผลิตภาพยนตร์สยองขวัญที่ทรงอิทธิพล ของส่วนแรกของศตวรรษที่ 21

แน่นอนว่าหนังสยองขวัญสมัยญี่ปุ่น (หรือ "สยองขวัญญี่ปุ่น") ไม่ใช่เรื่องผี ยกตัวอย่างเช่นคู่ปรับตัวละครของ Takashi Miike (1999) เป็นหญิงสาวที่ดูเหมือนซาดิสต์ในขณะที่ Kibakichi (2004) เป็นมนุษย์หมาป่าเรื่อง Suicide Club (2002) เป็นบทวิจารณ์ทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับการกบฏเยาวชนและ ภาพยนตร์ยอดนิยมและภาพยนตร์ยอดนิยมเช่น Versus (2000) และ Wild Zero (1999)