ภาพวาดหยดน้ำของจิตรกรนักวาดภาพนามธรรมที่ชื่อว่า Jackson Pollock (1912–1956) เป็นภาพวาดที่ดีที่สุดที่รู้จักกันดีในศตวรรษที่ 20 เมื่อพอลลอคย้ายจากภาพวาดขาตั้งไปหยดหรือเทสีลงบนผืนผ้าใบที่กระจายอยู่บนพื้นเขาก็สามารถที่จะได้เส้นยาวที่ต่อเนื่องและเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้สำเร็จโดยการใช้แปรงทาสีลงบนผืนผ้าใบ
สำหรับเทคนิคนี้เขาต้องการสีที่มีความหนืดของของไหล สำหรับสิ่งนี้เขาหันไปใช้สีสังเคราะห์ที่ทำจากเรซินสังเคราะห์ใหม่ในตลาด (โดยทั่วไปเรียกว่า "เคลือบเงา") ซึ่งผลิตขึ้นเพื่ออุตสาหกรรมเช่นรถยนต์พ่นสีหรือตกแต่งภายในบ้าน เขาจะใช้สีเคลือบเงาต่อไปจนกว่าเขาจะตาย
ทำไมต้องเคลือบสีกลอส
ในอเมริกาสีสังเคราะห์ได้เปลี่ยนสีทาบ้านแบบดั้งเดิมที่ใช้น้ำมันมาแล้วในช่วงทศวรรษที่ 1930 (ในสหราชอาณาจักรสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นจนกว่าจะสิ้นสุดของปี 1950) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง (2482-2488) สีเคลือบเงาเหล่านี้มีให้เลือกมากกว่าสีทาน้ำมันของศิลปินและราคาถูกกว่า พอลลอคอธิบายการใช้สีครัวเรือนและอุตสาหกรรมยุคใหม่มากกว่าสีของศิลปินในฐานะ“ การเติบโตตามธรรมชาติจากความต้องการ”
จานสีของ Pollock
ศิลปิน Lee Krasner ซึ่งแต่งงานกับ Pollock อธิบายจานสีของเขาว่า "โดยทั่วไปแล้วกระป๋องหนึ่งหรือสองขวด…ลงยาเคลือบบาง ๆ จนถึงจุดที่เขาต้องการยืนอยู่บนพื้นข้างผ้าใบที่ม้วนออกมา" และ Pollock ใช้ Duco หรือ Davoe และ Reynolds แบรนด์สี (Duco เป็นชื่อทางการค้าของผู้ผลิตสีอุตสาหกรรมดูปองท์)
ภาพวาดหยดน้ำของ Pollock จำนวนมากถูกครอบงำด้วยสีดำและสีขาว แต่มักจะมีสีที่ไม่คาดคิดและองค์ประกอบมัลติมีเดีย ปริมาณของสีในภาพวาดหยดน้ำของ Pollock หนึ่งในสามมิตินั้นสามารถชื่นชมได้อย่างเต็มที่โดยการยืนอยู่ด้านหน้าหนึ่งภาพเท่านั้น การทำสำเนาไม่ได้ถ่ายทอดสิ่งนี้
บางครั้งสีก็เจือจางจนถึงจุดที่มันสร้างเอฟเฟกต์พื้นผิวเล็กน้อย ที่คนอื่น ๆ มันหนาพอที่จะร่ายเงา
วิธีการทาสี
Krasner อธิบายวิธีการทาสีของ Pollock ดังนี้:“ การใช้ไม้กับแปรงที่แข็งหรือชำรุด (ซึ่งมีผลเหมือนแท่ง) และการทุบเข็มฉีดยาเขาจะเริ่มต้น การควบคุมของเขาช่างยอดเยี่ยม การใช้ไม้ทำได้ยากพอ แต่เข็มฉีดยาทุบเหมือนปากกาหมึกซึมยักษ์ เขาต้องควบคุมการไหลของสีและท่าทางของเขาด้วย”
ในปี 1947 พอลลอคได้อธิบายวิธีการเขียนภาพของเขาสำหรับ ความเป็นไปได้ของ นิตยสาร:“ บนพื้นฉันรู้สึกสบายใจมากขึ้น ฉันรู้สึกใกล้ชิดมากขึ้นส่วนหนึ่งของภาพวาดเนื่องจากวิธีนี้ฉันสามารถเดินไปรอบ ๆ ได้ทำงานจากทั้งสี่ด้านและอยู่ ใน ภาพวาดอย่างแท้จริง”
ใน 1, 950 Pollock อธิบายวิธีการวาดภาพของเขาด้วยวิธีนี้
“ ความต้องการใหม่จำเป็นต้องใช้เทคนิคใหม่…สำหรับฉันแล้วคนสมัยใหม่ไม่สามารถแสดงอายุนี้เครื่องบินระเบิดปรมาณูวิทยุในรูปแบบเก่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือวัฒนธรรมในอดีตอื่น ๆ แต่ละยุคพบเทคนิคของตนเอง…สีที่ฉันใช้ส่วนใหญ่เป็นสีที่เป็นของเหลว แปรงที่ฉันใช้นั้นถูกใช้มากกว่าแท่งมากกว่าแปรง - แปรงไม่ได้สัมผัสกับพื้นผิวของผืนผ้าใบ แต่เหนือกว่า”
พอลลอคส์จะวางแท่งไว้ที่ด้านในของกระป๋องสีจากนั้นทำมุมดีบุกเพื่อให้สีจะเทหรือหยดลงบนแท่งอย่างต่อเนื่องบนผืนผ้าใบ หรือเขาจะทำหลุมในกระป๋องเพื่อให้ได้เส้นที่ยาวขึ้น
สิ่งที่นักวิจารณ์กล่าว
ลอเรนซ์อเวย์นักเขียนผู้เขียนกล่าวว่า“ สีแม้ว่าการควบคุมพิเศษจะไม่ถูกนำไปใช้โดยการสัมผัส ความประทับใจของสีที่เราเห็นนั้นเกิดจากการตกและการไหลของสีของเหลวในกำมือของแรงโน้มถ่วง … บนพื้นผิวที่ไม่แข็งและแข็งเหมือนผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ แต่นุ่มและรับได้เหมือนกับเป็ดที่มีขนาดและไม่มีการสัมผัส”
นักเขียนเวอร์เนอร์ฮาฟท์มันน์อธิบายว่ามันเป็น "เหมือนเครื่องวัดแผ่นดินไหว" ซึ่งในภาพนั้น“ บันทึกพลังงานและสภาวะของชายผู้ดึงมันออกมา”
นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Claude Cernuschi อธิบายว่า“ เป็นการจัดการกับพฤติกรรมของเม็ดสีภายใต้กฎแห่งแรงโน้มถ่วง” เพื่อให้เส้นบางลงหรือหนาขึ้น“ Pollock เพียงเร่งหรือชะลอความเร็วการเคลื่อนไหวของเขาเพื่อให้เครื่องหมายบนผืนผ้าใบกลายเป็นร่องรอยโดยตรงของลำดับศิลปิน การเคลื่อนไหวในอวกาศ”
นักวิจารณ์ศิลปะของ นิวยอร์คไทมส์ Howard Devree เปรียบเทียบการจัดการสีของ Pollock กับ“ อบมักกะโรนี” 6
พอลลอคเองก็ปฏิเสธว่ามีการสูญเสียการควบคุมเมื่อวาดภาพ:“ ฉันมีความเห็นโดยทั่วไปเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่และผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร … ด้วยประสบการณ์ดูเหมือนว่าเป็นไปได้ที่จะควบคุมการไหลของสีในระดับที่ดี … ฉันปฏิเสธอุบัติเหตุ”
การตั้งชื่อภาพเขียนของเขา
เพื่อหยุดคนที่พยายามค้นหาองค์ประกอบเชิงภาพในภาพวาดของเขา Pollock จึงยกเลิกชื่อของพวกเขาและเริ่มนับหมายเลขแทน พอลลอคกล่าวว่าบางคนที่กำลังดูภาพวาดควร“ ดูอย่างอดทน - และพยายามรับสิ่งที่ภาพนั้นนำเสนอและไม่นำเรื่องหรือแนวคิดที่คิดมาก่อนว่าพวกเขาจะมองหาอะไร”
Lee Krasner กล่าวว่า Pollock "เคยให้ชื่อสามัญของเขากับภาพ … แต่ตอนนี้เขาแค่เรียงตัวเลขตัวเลขเป็นกลางพวกเขาทำให้ผู้คนมองดูรูปภาพว่าเป็นอะไร - ภาพวาดที่บริสุทธิ์"
แหล่งที่มา
Alloway, L. "ภาพวาดสีดำของ Pollock" นิตยสารศิลปะ 43 (พ.ค. 1969) อ้างถึงใน Cernuschi, หน้า 159
Friedman, BH“ การสัมภาษณ์กับ Lee Krasner Pollock” ใน“ Jackson Pollock: ขาวดำ” แคตตาล็อกนิทรรศการ Marlborough-Gerson Gallery, Inc. นิวยอร์ก 1969, หน้า 7-10 อ้างถึงใน "ผลกระทบของสีสมัยใหม่" โดย Jo Crook และ Tom Learner, p. 17
ฟรีดแมน, BH“ แจ็คสันพอลลอค: พลังงาน ปรากฏให้เห็น ” อ้างถึงใน Cernuschi, p. 89
Friedman, BH สัมภาษณ์ใน“ Pollock Painting” อ้างถึงใน Cernuschi, p. 129
พอลลอคแจ็คสัน “ ภาพวาดของฉัน” ใน“ ความเป็นไปได้ที่ฉัน” (ฤดูหนาวปี 1947-8) อ้างถึงใน "แจ็คสันพอลลอค: ความหมายและความสำคัญ" โดย Claude Cernuschi, p. 105
Wright, William สัมภาษณ์ Pollock สำหรับสถานีวิทยุแซกฮาร์เบอร์ในปี 1950 แต่ไม่เคยออกอากาศ พิมพ์ซ้ำใน Hans Namuth“ Pollock Painting, ” New York 1978 อ้างถึงใน Crook and Learner, p. 8
