Pat Grossi เป็นวัย 28 ปีจากลอสแองเจลิสซึ่งเป็นเด็กที่กระตือรือร้น Grossi เติบโตขึ้นเป็นนักร้องประสานเสียงในวัยเด็กและเพลงที่เขาแสดงให้เห็นว่าเขายังคงเป็นนักร้องประสานเสียงที่หัวใจ กรอสซี่ร้องด้วยเสียงแหลมร้องเสียงสูงในขณะที่สร้างวิหารที่เปล่งประกายเสียงจากพิณ synths กลองแผ่นล้างเสียงพัดโบกและเอฟเฟกต์เสียงที่น่าขนลุก มันเป็นเพลงที่บัญญัติขึ้นมา แต่มันก็ได้รับอิทธิพลจากคลื่นลูกใหม่ของ Tears For Fears และเสียงเพ้อเจ้อของอิเล็กโทรป๊อปของ The Knife ในปี 2010 Grossi เปิดตัวสอีเปิดตัวของเขา Curtis Lane หนึ่งปีต่อมาเขาติดตามมันด้วยอัลบั้มแรกของเขาที่ คุณ ประทับใจอย่างเหลือเชื่อ

อะไรคือจุดเริ่มต้นของคุณในเสียง

“ ฉันเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของฟิลาเดลเฟียเมื่อฉันอายุเก้าขวบนั่นเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของฉันที่มีการแสดงออกทางดนตรีใด ๆ เลยฉันเชื่อว่าแม่ของฉันขับรถพาฉันไปฟิลาเดลเฟียเพื่อคัดเลือกนักร้อง ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนและผู้กำกับดึงฉันออกจากกันและบอกว่าฉันสามารถออดิชั่นสำหรับคณะนักร้องมืออาชีพที่ใหญ่กว่านี้ได้โดยมีคนบอกฉันว่าฉันสามารถทำอะไรบางอย่างที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันไล่ตาม สิ่งที่ดีฉันต้องเดินทางไปยุโรปและแอฟริกาและออสเตรเลียตอนเป็นเด็กมันทำให้ฉันลืมตามากขึ้นไปทั่วโลกและฉันคิดว่ามันมีผลอย่างแท้จริงต่อสไตล์ดนตรีของฉัน

คุณอยากจะทำดนตรีที่ได้แรงบันดาลใจจากเวลาของคุณในฐานะนักร้องประสานเสียงในวัยเด็กหรือไม่?

“ ฉันไม่เคยนั่งลงและคิดเกี่ยวกับแนวความคิดนั้นฉันต้องการที่จะทำเพลงขับร้องด้วยเสียงป๊อปมันเพิ่งออกมามันเป็นสิ่งที่ฝังอยู่ในสมองของฉันในช่วงต้นและเมื่อฉันนั่งลง สร้างสิ่งใหม่ ๆ ออกมาอีกครั้งเมื่อสิ่งต่าง ๆ เริ่มคลี่คลายฉันอยากจะสอดเข็มระหว่างเพลงป๊อปเพลงวิทยุที่เราทุกคนร้องและสไตล์การทดลองที่เข้มกว่า EP คือสำหรับฉัน การสำรวจการสร้างเพลงมากขึ้นสำหรับฉันเพลงนี้สามารถเข้าถึงได้ง่ายขึ้นเล็กน้อยสำหรับอัลบั้มนี้ฉันสนใจที่จะสร้างบางสิ่งที่มีความลึกและความซับซ้อนมากขึ้นสำหรับเพลงนี้"

คุณพบว่างานของคุณรับรู้ - หรือบางทีโลกอาจเข้าใจผิด -?

“ โดยทั่วไปผู้คนต่างก็ติดตามสิ่งที่ฉันทำอยู่ไม่มีความคิดรวบยอดที่คนต้องการ 'รับ' ดังนั้น EP จึงเป็นเพียงเพลงฉันสนใจมากขึ้นว่าคนจะเลือกยังไง นอกเหนือจากเร็กคอร์ดใหม่พวกเขาจะตีความเพลงใหม่อย่างไรฉันพบว่ามันน่าหลงใหลจริงๆ"

เพลงเปิดตัวของ You Are All I See เพลงไตเติ้ลเหมือนกับคำเชิญของคุณเข้าสู่โลกแห่งการบันทึกหรือไม่? เพลงรักต่อผู้ฟัง?

"แน่นอนการวางตำแหน่งของเพลงนั้นเป็นเรื่องที่ตั้งใจมากมันเป็นเพลงแรกที่ฉันเขียนสำหรับอัลบั้มและมันให้ความรู้สึกในหลาย ๆ ทางเหมือนกับการแนะนำฉันใหม่ในฐานะนักดนตรีมันมีมานานแล้ว อินโทรที่ว่างเปล่าของพิณใหญ่ที่ล่าช้าเพียงอย่างเดียวมันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการทบทวนสิ่งที่ฉันเป็นและสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่; องค์ประกอบเดียวกันทั้งหมดที่อยู่ในสอีก่อนหน้านี้"

คุณเริ่มเล่นพิณเมื่อไหร่?

"ฉันเริ่มเล่นพิณประมาณปี 2003 มันเป็นเครื่องดนตรีที่ทำให้ฉันทึ่งฉันมีเพื่อนที่แม่เป็นนักเล่นพิณเขาก็เติบโตขึ้นมาเรียนจากเธอและวันหนึ่งเขากลับมาที่วิโอล่าเขา เช่าร้านขายเพลงและฉันก็ติดป้ายและที่นั่นพวกเขามีโชว์รูมทั้งหมดของพิณและผู้หญิงคนนั้นพูดกับฉัน: 'เฮ้ถ้าคุณต้องการพิณมันเป็น 30 เหรียญต่อเดือนและคุณ สามารถเช่าเป็นของตัวเองได้ ' ฉันก็เซ็นกระดาษแผ่นหนึ่งและเดินออกไปพร้อมกับพิณหลังจากนั้นฉันหยิบบทเรียนสองสามเรื่องจากร้านพิณและลงเอยด้วยการเป็นเจ้าของพิณนั้นและฉันก็ขายมันอัพเกรดเป็นอีกอันหนึ่ง ตั้งแต่นั้นมาฉันก็แค่เล่นมันไม่มีจุดใดที่ฉันรู้ว่ามันจะทำงานในดนตรีฉันก็แค่เพิ่มพิณเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ฉันคิดว่ามันเหมาะสมและอัลบั้ม มีพิณมากกว่าที่ฉันเคยใช้มาก่อน"

ในแง่ของการตั้งค่าเพลงป๊อปแบบดั้งเดิมส่วนประกอบต่างๆที่คุณใช้นั้นผิดปกติ คุณพบว่าการรวมองค์ประกอบเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นเรื่องยากทำให้องค์ประกอบเหล่านี้ทำงานร่วมกันได้หรือไม่?

“ ไม่ฉันไม่เคยอยู่ในจุดที่ฉันพยายามบังคับอะไรถ้าฉันเคยเล่นเพลงและพิณก็ไม่พอดีฉันก็ไม่ได้ใส่พิณถ้ามัน เสียงของฉันไม่ตรงกับเสียงคีย์บอร์ดชนิดใดชนิดหนึ่งฉันจะไม่ใช้เสียงนั้นฉันแค่รอช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อสิ่งต่าง ๆ มารวมตัวกันที่ซึ่งฉันสามารถรวมพิณพิณและซินและผู้ตัดสินบางคน และกลองตัวอย่างบางส่วนเมื่อฉันสามารถทำให้องค์ประกอบต่าง ๆ เหล่านั้นทั้งหมดทำงานร่วมกันได้นั่นคือเมื่อฉันคิดว่าฉันทำได้ดีที่สุด"

คุณสมบัติใดที่รวมเพลงใน LP ไว้ด้วยกัน

"หลังจากที่ฉันเขียนเดโม 15 หรือ 20 เดโมสำหรับอัลบั้มสิ่งที่ฉันสนใจมากที่สุดคือช้ากว่าที่ฉันเขียนบ่อยมากซึ่งช้ากว่าที่ฉันเขียนบ่อยซึ่งช้ามากและช้ากว่า นิดหน่อย eerier ฉันไม่แน่ใจว่าอะไรทำให้ฉันทำสิ่งที่มืดไปหน่อยบางทีฉันอาจจะพยายามที่จะไม่น่ารักเกินไปสวยเกินไปลองและให้ความลึกมากกว่านี้โดยใช้เสียงแหลม และกุญแจเล็ก ๆ บนพิณฉันมักจะตกอยู่ในเครื่องชั่ง G-Major จำนวนมากดังนั้นฉันจึงพยายามที่จะพลิกไปที่ F # -minor มากขึ้นเพียงแค่พยายามรับความสวยงามที่น่าขนลุกขึ้นมาเล็กน้อย"

คุณคิดว่าคุณประสบความสำเร็จในการสร้างสถิติที่น่าขนลุกหรือไม่?

"มีบางส่วนที่ฉันรู้สึกเหมือนฉันกำลังตอกย้ำสิ่งที่ฉันพยายามทำในตอนท้ายของ 'ทางเร็วเกินไป' นี่คือสิ่งที่ยาวนานมากจริงๆเสียงร้องแหลมและเสียงคร่ำครวญบน synths ต่าง ๆ มากมาย ' จอห์นนี่เบลินด้า 'มีเพลงมากมายและเพลงสตริงมากมายที่ทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนผีมหาวิหารที่ฉันหวังไว้อย่างแน่นอน"

คุณรู้สึกว่าดนตรีของคุณมีคุณสมบัติตามมาตรฐานหรือไม่?

“ ฉันคิดว่ามีแน่นอนมันเป็นสิ่งที่ฉันกอดเพราะฉันทำงานในดินแดนนี้ซึ่งสิ่งต่าง ๆ ออกมาพร้อมกับคุณภาพเพลงสวดเหล่านี้พวกเขา - ความก้าวหน้าคอร์ดไม่ได้เปลี่ยนไปมาก โฟลว์นี้โมเมนตัมไปข้างหน้านี้จะผลักดันสิ่งต่าง ๆ ไปข้างหน้าคุณจะไม่ไปที่อื่นคุณย้ายไปตามทาง

คุณนับถือศาสนาหรือไม่?

"ฉันไม่ได้นับถือศาสนาใด ๆ เลย แต่ฉันอยากจะคิดว่าตัวเองเป็นวิญญาณในบางวิธีฉันเชื่อโชคลางหากนับว่าเป็นสิ่งใดสิ่งแปลก ๆ เช่นลางบอกเหตุฉัน ผู้เชื่อในการหยิบเงินมาอย่างแน่นอนรู้สึกถึงการมองโลกในแง่ดีและโชค”

ไสยศาสตร์มีอิทธิพลต่อดนตรีของคุณมาก่อนหรือไม่?

“ แน่นอนว่ามันมีผลกับเนื้อเพลงบางเพลง 'High Priestess' คือเนื้อเพลงที่เน้นการอธิษฐานและความเชื่อโชคลางและเวทย์มนต์อย่างมากเพลงนี้เป็นเพลงที่สะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและขอสัญญาณ ลางบอกเหตุที่จะมาช่วยฉันในสถานการณ์เช่นนี้ว่าฉันได้ใส่ตัวเองเข้าไปแล้วมันซึมซับเรื่องราวบางเรื่องที่ฉันเขียนไป

คุณไปได้อย่างไรหลังจากการเปิดตัว EP เปลี่ยนโครงการบันทึกเป็นวงดนตรีสด

"นั่นคือสิ่งที่ฉันยังคงทำงานอยู่ตอนนี้จริง ๆ แล้วฉันผ่านไปแล้วและแยกแยะทุกแทร็กในอัลบั้มเพียงแค่คิดว่าส่วนใดเป็นส่วนที่ฉันรู้สึกว่าสำคัญที่สุดในการถ่ายทอดเพลงสดฉัน ตอนนี้ฉันมีมือกลองที่สามารถกระตุ้นตัวอย่างกลองและตบมือและตอมฉันมีตัวอย่างเสียงเพื่อที่ฉันจะได้มีชีวิตตัวอย่างเสียงร้องและการสับที่หลากหลายและสร้างการล้างเหล่านี้ฉัน ' ฉันเล่นพิณใหญ่และแป้นพิมพ์ด้วยและฉันมีเพื่อนร่วมวงอีกคนที่สลับระหว่างเบสกีตาร์และแป้นพิมพ์หวังว่าเราจะไปถึงจุดที่องค์ประกอบของเพลงทุกเพลงเป็นสิ่งที่เราสามารถเล่นต่อหน้าคุณได้ แต่เรายังไม่ได้อยู่ที่นั่น"

ดังนั้นจึงไม่มีอิทธิพลใด ๆ ที่มีต่อ คุณคือทุกสิ่งที่ฉันเห็น ?

“ ในขั้นต้นเมื่อฉันเริ่มทำบันทึกฉันมีความคิดนี้คงที่ในใจ: 'รอฉันจะเล่นสดนี้ได้อย่างไร' จากนั้นฉันก็ตระหนักว่าความคิดที่ว่าแม้จะเป็นวินาทีก็ จำกัด มากและความวิตกกังวลนี้เป็นสิ่งที่ฉันเพิ่งต้องป้องกันมันออกจากใจ สิ่งเดียวที่ฉันต้องทำคือการทำให้เพลงทุกเพลงมีความน่าสนใจและมีพลังอย่างที่ควรจะเป็น"