Anonim

ในภาพยนตร์ของ Coen Brothers Inside Llewyn Davis ตัวละครจะนำทางฉากดนตรีในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ใน Greenwich Village ของมหานครนิวยอร์ก แรงบันดาลใจจากเสียงเพลงพื้นบ้านที่เกิดขึ้นจริงและเกิดขึ้นในและรอบ ๆ Washington Square ในปี 1950 และ '60s (ใกล้กับดนตรีแจ๊สประเทศและบลูส์บูมที่เกิดขึ้นที่อื่น ๆ ในประเทศ), Coen ดึงอย่างอิสระจาก memoir ของ Dave Van Ronk ระยะเวลา. ไม่ต้องบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเปิดตาใหม่ให้กับฉากดนตรีที่สดใสและแปรปรวนซึ่งกำลังหมุนวนในช่วงปี 1950 - 60s เมื่อ Babyboomers หยิบเครื่องดนตรีอะคูสติกขึ้นมาและสร้างดนตรีดั้งเดิมจากส่วนต่าง ๆ ของประเทศที่พวกเขาไม่เคยไปมาก่อน. ผลที่ตามมาคือกระแสหลักที่น่าสนใจของดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม

ดังนั้นหากคุณเพิ่งคุ้นเคยกับการฟื้นฟูดนตรีพื้นเมืองปี 1950 - 60 นี่เป็นภาพของอัลบั้มที่สำคัญที่สุดที่จะออกมาจากฉากและยุคนั้นซึ่งทุกคนจะได้รับการแนะนำที่ดีในช่วงเวลาดังกล่าว วิวัฒนาการของดนตรีพื้นเมืองอเมริกัน

ต่าง ๆ - 'กวีนิพนธ์ของเพลงพื้นเมืองอเมริกัน' (1952)

คุณอาจโต้เถียง (และหลาย ๆ คน) ว่าการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เริ่มขึ้นก่อนที่จะมีการปล่อยแฮร์รี่สมิ ธ แต่ก็ยากที่จะโต้แย้งว่ายุคสมัยของการเล่นและการเขียนดนตรีพื้นบ้านเริ่มแตกต่างกัน เพลงที่บรรจุจากส่วนต่าง ๆ ของประเทศ "นักฟื้นฟู" หลายคนไม่เคยไปเยี่ยม กวีนิพนธ์ที่ ดึงดูดความรู้สึกของการผจญภัยและการค้นพบของ Babyboomers มีเพลงบลูส์เพลงบัลลาด, เพลงจันจัน, เพลงลูกทุ่งเพลงคันทรี่และตะวันตก, เพลงรัก, เพลงพระกิตติคุณและอื่น ๆ คอลเล็กชั่นนี้นำเสนอให้กับแฟนเพลงชาวอเมริกันเกี่ยวกับแนวความคิดของดนตรีพื้นเมืองที่มีชีวิตชีวาและกว้างไกลเกินกว่าดนตรีแจ๊สและวงดนตรีวงใหญ่ที่พวกเขาได้ฟังมานานหลายปี และจนถึงทุกวันนี้นักแต่งเพลงคนใดที่มีค่าเกลือได้เรียนรู้สิ่งหนึ่งหรือสองอย่างจากการเจาะลึกเข้าไปใน กวีนิพนธ์ของเพลงพื้นเมืองอเมริกัน

ช่างทอผ้า - 'At Carnegie Hall' (1955)

Weavers เป็นวงดนตรีพื้นบ้านวงแรกที่ข้ามไปสู่ความสำเร็จในกระแสหลักผ่านการตีความเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม จากเพลงดั้งเดิมเช่น "Tzena Tzena" ถึง Pete Seeger และ Lee Hays ต้นฉบับเช่น "Wimoweh" และ "If I a Hammer" ผู้ทอผ้าได้สร้างดนตรีพื้นบ้านที่น่าพึงพอใจให้กับผู้ชมที่กว้างมากและมีอิทธิพลต่อคนรุ่นสามและสี่ วงดนตรีพื้นบ้านอะคูสติกที่ขับเคลื่อนด้วยความสามัคคี ก่อนหน้านี้ในปี 1955 ทั้ง Lee Hays และ Pete Seeger ถูกเรียกตัวให้เป็นพยานเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์ เฮส์อ้อนวอนการแก้ไขครั้งที่ 5 แต่ซีเกอร์ขอร้องที่ 1 เขาถูกพบว่าดูถูกและตัดสินให้ติดคุก ดังนั้นเมื่อคอนเสิร์ตนี้เกิดขึ้นในวันคริสต์มาสอีฟในปีนั้นวงก็เพิ่งขึ้นบัญชีดำ อย่างไรก็ตามพวกเขาส่งหนึ่งในคอนเสิร์ตที่น่าทึ่งและน่าจดจำที่สุด (สำหรับผู้ที่อยู่ที่นั่น) คอนเสิร์ตแห่งยุค "การฟื้นฟู" ของชาวบ้าน แม้จะมีบัญชีดำ แต่อัลบั้มก็ทำให้ติดอันดับ 25 ของชาร์ต Billboard Top 200

Harry Belafonte - 'Calypso' (1956)

แฮร์รี่เบลาฟอนเต้เป็นกำลังสำคัญในการฟื้นฟูพื้นบ้านในช่วงกลางศตวรรษทั้งเพื่อความนิยมในฐานะนักร้องและนักแสดงและวิธีที่เขาถ่ายทอดชื่อเสียงของเขาสู่การเคลื่อนไหวเพื่อเรียกร้องสิทธิของพลเมือง ของเพลงที่ยอดเยี่ยม) ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยอัลบั้มที่ก้าวหน้านี้ในปี 1956 ซึ่งแนะนำให้ผู้ชมชาวอเมริกันฟังเพลง Calypso โดยเฉพาะเพลง Banana Boat Song (Day-O) ที่โด่งดัง

Odetta - 'Odetta ร้องเพลงบัลลาดและเพลงบลูส์' (1956)

การพูดของนักร้องพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ที่ช่วยขยายขบวนการสิทธิมนุษยชน (ซึ่งได้รับการบ่มเพาะมานานหลายทศวรรษตามเวลาที่ Montcomery Bus Boycott cranked ระดับเสียงในนั้น) … คุณก็ไม่สามารถหาเสียงดนตรีที่ยิ่งใหญ่กว่ายุค Odetta. มาร์ตินลูเทอร์คิงผู้ซึ่งเพิ่งจะเริ่มต้นบนเส้นทางของเขาในฐานะผู้นำขบวนการเมื่อโอเดตตาปล่อยอัลบั้มนี้ในปี 2499 หลังจากนั้นจะเรียกเธอว่านักร้องลูกทุ่งที่เขาชื่นชอบ อนึ่งนี่เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ Bob Dylan อ้างในภายหลังว่าเป็นอิทธิพลสำคัญสำหรับเขาในการติดตามดนตรีพื้นบ้านเพื่อเริ่มต้น คุณไม่สามารถรับ importan-to-the-50s-and-60s ได้มากกว่าอัลบั้มที่มีอิทธิพลกับทั้ง Dylan และ MLK

Joan Baez - 'Joan Baez' (1960)

การเปิดตัวครั้งแรกของ Joan Baez นั้นมีความโดดเด่นเพราะเป็นการนำเสนอหนึ่งในเสียงที่ทรงพลังที่สุดของการฟื้นฟูพื้นบ้าน Baez เริ่มเป็นที่ชื่นชอบของชาวบ้านอย่างมากจัดเพลงแบบดั้งเดิมและส่งพวกเขาด้วยความร่วมสมัยที่น่ายินดี เธอรู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าคอนเสิร์ตของเธอเป็นสถานที่แห่งหนึ่งที่ชาวแอฟริกัน - อเมริกันและคนผิวขาวจะมารวมตัวกันและเธอใช้อิทธิพลของเธอต่อการเคลื่อนไหวเพื่อบูรณาการ (และต่อมากับสงครามในเวียดนาม) แต่ในปี 1960 การเปิดตัวครั้งนี้เป็นการเปิดตัวความสามารถที่โดดเด่นของ Baez ให้กับผู้ชมและแนะนำเพลงเช่น "Wildwood Flower" และ "House of the Rising Sun" ให้กับผู้ชมที่กว้างขึ้น

Dave Van Ronk - 'Inside Dave Van Ronk' (1963)

Dave Van Ronk ไม่เคยเป็นดาวเด่นนักบันทึกเสียงมากนักในช่วงปี 1960 แต่ก็ไม่มีความรับผิดชอบในการหวนกลับไปพูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านของปี 1950 และ 60 โดยไม่ได้ศึกษาเกี่ยวกับพรสวรรค์ที่น่าทึ่งของ Van Ronk เขาเป็นลูกบุญธรรมคนแรกของ กวีนิพนธ์ของเพลงลูกทุ่งอเมริกัน แนะนำหลายกรีนนิชวิลเลจ - และ - comers สะสมของสะสมไม่ว่าจะโดยการเล่นเพลงของตัวเองหรือปั่นอัลบั้มที่อพาร์ตเมนต์ของเขา เมื่อถึงเวลาที่เขาบันทึกสิ่งนี้ในปี 1963 Van Ronk ได้แต่งเพลงในหมู่บ้านเป็นเวลาหลายปี แต่การบันทึกนี้รวบรวมเนื้อหาที่น่าทึ่งที่สุดของเขาทั้งต้นฉบับและเพลงดั้งเดิม

หมอวัตสัน - 'ครอบครัววัตสัน' (1963)

หนึ่งในสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงการฟื้นฟูของยุค 50 และยุค 60 ก็คือศิลปินที่ไม่รู้จักทั่วประเทศซึ่งเป็นนักดนตรีหรือนักแต่งเพลงหรือนักร้องที่เป็นตัวเอกสามารถค้นหาผู้ชมเพลงของพวกเขาในเมืองต่างๆเช่นนิวยอร์กและซาน ฟรานซิส แฟน ๆ ในเมืองเหล่านั้นต่างหลงใหลในสไตล์และเสียงเพลงของชนพื้นเมืองไปยังสถานที่ต่าง ๆ เช่น Lower Appalachia ซึ่ง Doc Watson และครอบครัวที่มีพรสวรรค์ของเขาอาศัยอยู่อย่างน่าทึ่ง ครอบครัวของวัตสันได้รับการบันทึกไว้ที่นี่โดยนักดนตรีที่เดินทางไปบันทึกภาคสนามของตระกูลวัตสันแห่งนอร์ ธ แคโรไลน่า การบันทึกนี้แนะนำผู้ชมที่กว้างขึ้นอย่างมากต่อความชำนาญในการกำจัดของ Doc Watson และ Merle ลูกชายของเขาภรรยา Rosa Lee และครอบครัวที่เหลือของพวกเขา

ทอมแพกซ์ตัน - 'Ramblin' Boy '(1964)

ในขณะที่การฟื้นฟูเพลงแบบดั้งเดิมเพิ่มขึ้นและประสบความสำเร็จหมวดย่อยของการฟื้นฟูชาวบ้านค้นพบจาก Pete Seeger และ Woody Guthrie ว่ามีพื้นที่ที่มีชีวิตชีวาของการแต่งเพลงเฉพาะที่สามารถนำมาใช้เพื่อขยายสันติภาพความยุติธรรมและขบวนการสิทธิพลเมือง - ซึ่งทั้งหมดกำลังเฟื่องฟู ดังกว่าที่เคยเดินในทศวรรษ 1960 ถัดจาก Phil Ochs (ดูด้านล่าง) ไม่มีนักแต่งเพลงเฉพาะที่ดีไปกว่า Tom Paxton ผู้ยิ่งใหญ่ แพกซ์ตันมักจะเป็นเฉพาะกับความผิด - เพลงของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะในเวลานั้นพวกเขาไม่ได้อยู่ในสมัยเดียวกัน แต่สำหรับคนอย่างแพกซ์ตันและออชความสามารถสำหรับคนรุ่นอนาคตที่จะเข้าใจความเร่งด่วนของเพลงนั้นไม่ได้เป็นเป้าหมายอย่างแท้จริง โดยมีจุดประสงค์คือแทนที่จะปลุกเพื่อนร่วมงานของพวกเขาเพื่อแก้ไขปัญหาของวันผ่านทางดนตรี

บ็อบดีแลน - 'เวลาที่พวกเขาเปลี่ยนไป' (1964)

แน่นอนว่าไม่มีรายชื่อฮีโร่ของการฟื้นฟูพื้นบ้านในปี 1960 จะเสร็จสมบูรณ์หากไม่ได้กล่าวถึง Bob Dylan ท้ายที่สุดแล้วการมาถึงของเขาในวงดนตรีพื้นบ้านใน Greenwich Village - และในงานเทศกาลอย่าง Newport - ได้ทำให้การเคลื่อนไหวของเพลงโฟล์คเป็นไปอย่างแน่นอน ได้รับอิทธิพลจากทุกคนจาก Woody Guthrie ถึง Odetta และ Doc Watson, Dylan นำบทกวีที่น่าทึ่งมาสู่ยานและด้วยความช่วยเหลือของเขาดนตรีพื้นบ้านก็กลายเป็นเพลงป๊อปและร็อคตลอดกาลในขณะที่เขาเริ่มสำรวจขอบเขตของร็อคแอนด์โรล พิจารณาจุดเริ่มต้นของการสิ้นสุดของการบูมพื้นบ้าน) ปีหลังจากอัลบั้มนี้ลดลง ในหลาย ๆ ด้านนี่เป็นอัลบั้มสุดท้ายที่ดีแลนทำขึ้นซึ่งถือได้ว่าเป็นอัลบั้มบันทึกของชาวบ้าน และถ้าเขากำลังจะจากไปจากดนตรีพื้นบ้านเขาก็ออกไปพร้อมกับเสียงเพลงหนึ่งที่ดีที่สุดเท่าที่เขาเคยเขียนมา - "เวลาที่พวกเขากำลังเปลี่ยน" หลายคนอาจกล่าวว่าคำพยากรณ์ของเพลงนั้นเป็นจริงในบางส่วนเพราะบ็อบดีแลนช่วยเปลี่ยนเวลา

Phil Ochs - 'ฉันไม่ได้เดินอีกต่อไป' (1965)

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 การเคลื่อนไหวเพื่อเรียกร้องสิทธิของพลเมืองในระยะยาวกำลังเกิดขึ้นทุกหนทุกแห่ง (ตัวอย่างเช่นการเดินขบวนในวอชิงตันเพื่องานและเสรีภาพเกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2506) สหรัฐอเมริกาเข้าสู่ความขัดแย้งในเวียดนามซึ่งเปิดใช้งานร่างและการเคลื่อนไหวต่อต้านสงคราม มันเป็นเรื่องธรรมดาที่ชุมชนเพลงพื้นบ้านที่ได้รับการพัฒนาและเป็นที่นิยมมากขึ้นในเวลาเดียวกันควรเปลี่ยนจิตใจดนตรีที่ได้รับอิทธิพลมาจากการแต่งเพลงแบบดั้งเดิม มีชาวบ้านที่ใช้อิทธิพลของพวกเขาสำหรับการเคลื่อนไหวเหล่านี้โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่า Phil Ochs มาถึงที่เกิดเหตุ แต่วิธีการแต่งเพลงของ Ochs - และไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแสดงของเขา - ทำเพื่อการเคลื่อนไหวเพลงเฉพาะที่สิ่งที่ดีแลนกำลังไฟฟ้าทำเพื่อชาวร็อค ไม่มีนักแต่งเพลงเฉพาะที่ดีไปกว่า Phil Ochs ที่ไม่ได้รับการยกเว้นและไม่มีอุดมการณ์กับการแต่งเพลงบรรณานุกรมที่มักจะกัด

ทศวรรษหรือประมาณปีพ. ศ. 2495 และ 2508 มีการตีความรูปแบบร่วมสมัยที่บริสุทธิ์ที่สุดบางส่วน

อัลบั้มสำคัญของการฟื้นฟูพื้นบ้านในช่วงปี 1950 - 60