โดยทั่วไปแล้วคิดว่าภาพยนตร์ที่ "แก่กว่า" เป็นขาวดำและภาพยนตร์ที่ "ใหม่กว่า" มีสีราวกับมีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสองเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับการพัฒนาส่วนใหญ่ในศิลปะและเทคโนโลยีไม่มีการหยุดพักระหว่างอุตสาหกรรมที่หยุดใช้ฟิล์มขาวดำและเมื่อเริ่มใช้ฟิล์มสี เหนือสิ่งอื่นใดแฟนหนังรู้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์บางคนยังคงเลือกที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ของพวกเขาในทศวรรษขาวดำหลังจากฟิล์มสีกลายเป็นมาตรฐาน - ตัวอย่างที่เด่น ได้แก่ "Young Frankenstein" (1974), "แมนฮัตตัน" (1979), "Raging ตัวผู้ "(1980), " รายชื่อของชินด์เลอร์ "(1993) และ " ศิลปิน "(2011) ในความเป็นจริงเป็นเวลาหลายปีในช่วงทศวรรษแรก ๆ ของการถ่ายภาพสีเป็นตัวเลือกศิลปะที่คล้ายคลึงกัน - ด้วยภาพยนตร์สีที่มีมานานกว่าที่คนส่วนใหญ่เชื่อ

บ่อยครั้ง แต่ไม่ถูกต้องบิตของเรื่องไม่สำคัญคือ "The Wizard of Oz" ในปี 1939 เป็นภาพยนตร์สีเต็มรูปแบบเรื่องแรก ความเข้าใจผิดนี้อาจมาจากความจริงที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ประโยชน์จากฟิล์มสีที่ยอดเยี่ยมหลังจากฉากแรกปรากฎเป็นภาพขาวดำ อย่างไรก็ตามภาพยนตร์สีถูกสร้างขึ้นกว่า 35 ปีก่อน "The Wizard of Oz!"

ฟิล์มสีก่อน

กระบวนการสร้างฟิล์มสีเริ่มแรกนั้นถูกพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากที่คิดค้นภาพยนตร์ขึ้นมา อย่างไรก็ตามกระบวนการเหล่านี้มีทั้งพื้นฐานราคาแพงหรือทั้งสองอย่าง

แม้ในยุคแรกสุดของภาพยนตร์เงียบสีก็ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ กระบวนการที่ใช้กันมากที่สุดคือการใช้สีย้อมเพื่อแต้มสีของบางฉาก - ตัวอย่างเช่นมีฉากที่เกิดขึ้นข้างนอกในเวลากลางคืนด้วยสีม่วงเข้มหรือสีน้ำเงินเพื่อจำลองฉากกลางคืนและแยกฉากเหล่านั้นออกจากที่อยู่ภายในหรือ ระหว่างวัน. แน่นอนว่านี่เป็นเพียงการนำเสนอสี

อีกเทคนิคหนึ่งที่ใช้ในภาพยนตร์เช่น "Vie et Passion du Christ" ("ชีวิตและความชื่นชอบของพระคริสต์") (1903) และ "A Trip to the Moon" (1902) เป็นปากกาที่แต่ละเฟรมของภาพยนตร์เป็นมือ - มีสี กระบวนการในการกำหนดสีของแต่ละเฟรมของภาพยนตร์แต่ละเรื่อง - แม้กระทั่งหนังที่สั้นกว่าภาพยนตร์ทั่วไปในวันนี้มากคือความเพียรราคาแพงและใช้เวลานาน ในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้าความก้าวหน้าได้ถูกปรับปรุงให้ดีขึ้นซึ่งทำให้สีของฟิล์มดีขึ้นและช่วยเร่งกระบวนการ แต่เวลาและค่าใช้จ่ายที่จำเป็นต้องใช้ส่งผลให้มีการใช้งานภาพยนตร์เพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์เท่านั้น

หนึ่งในการพัฒนาที่สำคัญที่สุดในภาพยนตร์เรื่องสีคือ Kinemacolor สร้างขึ้นโดยชาวอังกฤษ George Albert Smith ในปี 1906 ภาพยนตร์ Kinemacolor ฉายภาพยนตร์ผ่านตัวกรองสีแดงและสีเขียวเพื่อจำลองสีจริงที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ในขณะนี้เป็นก้าวไปข้างหน้ากระบวนการฟิล์มสองสีไม่ได้เป็นตัวแทนของสเปกตรัมเต็มรูปแบบของสีอย่างถูกต้องออกจากหลายสีเพื่อให้ปรากฏสว่างเกินไปล้างออกหรือหายไปทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้กระบวนการ Kinemacolor คือหนังสือท่องเที่ยวสมิ ธ ปี 2451 ของสมิ ธ เรื่อง "การไปเที่ยวทะเล" Kinemacolor ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศอังกฤษ แต่การติดตั้งอุปกรณ์ที่จำเป็นนั้นมีค่าใช้จ่ายที่ต้องห้ามสำหรับโรงภาพยนตร์หลายแห่ง

เท็ค

น้อยกว่าหนึ่งทศวรรษต่อมา บริษัท สหรัฐอเมริกาเท็คคัลเลอร์ได้พัฒนากระบวนการสองสีของตัวเองซึ่งใช้ในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "The Gulf Between" ในปี 1917 ซึ่งเป็นคุณสมบัติสีครั้งแรกของสหรัฐอเมริกา กระบวนการนี้ต้องการฉายภาพยนตร์จากโปรเจ็คเตอร์สองตัวโดยตัวหนึ่งมีตัวกรองสีแดงและตัวอื่นที่มีตัวกรองสีเขียว ปริซึมรวมประมาณการเข้าด้วยกันบนหน้าจอเดียว เช่นเดียวกับกระบวนการสีอื่น ๆ เทคโนโลยีขั้นต้นนี้ถูกห้ามใช้ต้นทุนเนื่องจากเทคนิคการถ่ายทำพิเศษและอุปกรณ์การฉายที่ต้องการ เป็นผลให้ "The Gulf Between" เป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวที่ผลิตโดยใช้กระบวนการสองสีดั้งเดิมของ Technicolor

ในเวลาเดียวกันช่างเทคนิคที่มีชื่อเสียง Players-Lasky Studios (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Paramount Pictures) รวมถึงช่างแกะสลัก Max Handschiegl ได้พัฒนากระบวนการที่แตกต่างกันสำหรับฟิล์มสีโดยใช้สีย้อม ในขณะที่กระบวนการนี้ซึ่งเปิดตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Joan the Woman " ของเซซิลบี. เดมิลล์ในปี 1917 ถูกนำมาใช้บนพื้นฐานที่ จำกัด เพียงประมาณทศวรรษที่ผ่านมาเทคโนโลยีการย้อมสีจะถูกนำมาใช้ในกระบวนการย้อมสีในอนาคต กระบวนการที่เป็นนวัตกรรมนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม "กระบวนการสี Handschiegl"

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920, Technicolor ได้พัฒนากระบวนการสีที่พิมพ์สีลงบนตัวฟิล์ม - ซึ่งหมายความว่ามันจะสามารถแสดงบนเครื่องฉายภาพยนตร์ที่มีขนาดที่เหมาะสม (นี่คล้ายกับก่อนหน้านี้เล็กน้อย แต่ไม่ประสบความสำเร็จในรูปแบบสีที่เรียกว่า Prizma). กระบวนการปรับปรุงของ Technicolor ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในภาพยนตร์ 1922 เรื่อง "The Toll of the Sea" อย่างไรก็ตามมันยังคงมีราคาแพงในการผลิตและต้องการแสงมากกว่าการถ่ายฟิล์มขาวดำดังนั้นภาพยนตร์จำนวนมากที่ใช้เทคคัลเลอร์ก็ใช้มันสำหรับการเรียงลำดับสั้น ๆ ในภาพยนตร์ขาวดำ ตัวอย่างเช่น "The Phantom of the Opera" ในปี 1925 (นำแสดงโดย Lon Chaney) ให้ความสำคัญกับการเรียงลำดับสีสั้น ๆ นอกจากนี้กระบวนการมีปัญหาทางเทคนิคที่ทำให้ไม่สามารถใช้งานได้อย่างแพร่หลาย

เทคโนโลยีสามสี

บริษัท เทคคัลเลอร์และ บริษัท อื่น ๆ ยังคงทำการทดลองและปรับแต่งภาพยนตร์ภาพยนตร์สีตลอดทศวรรษ 1920 แม้ว่าฟิล์มขาวดำยังคงเป็นมาตรฐาน ในปี 1932 Technicolor ได้เปิดตัวฟิล์มสามสีโดยใช้เทคนิคการถ่ายโอนสีซึ่งแสดงให้เห็นถึงสีที่สดใสและสดใสที่สุดบนแผ่นฟิล์ม มันเปิดตัวในภาพยนตร์การ์ตูนสั้นเรื่อง "ดอกไม้และต้นไม้ " ของวอลท์ดิสนีย์ ซึ่ง เป็นส่วนหนึ่งของสัญญากับ Technicolor สำหรับกระบวนการสามสีซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1934 "The Cat and the Fiddle" ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นไลฟ์แอ็กชันเรื่องแรก กระบวนการสามสี

แน่นอนในขณะที่ผลลัพธ์นั้นยอดเยี่ยมกระบวนการก็ยังมีราคาแพงและต้องใช้กล้องที่ใหญ่กว่าในการถ่ายภาพ นอกจากนี้ Technicolor ไม่ได้ขายกล้องเหล่านี้และต้องการสตูดิโอให้เช่า ด้วยเหตุนี้สีของฮอลลีวูดจึงสงวนไว้สำหรับคุณสมบัติที่มีชื่อเสียงมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1930, 1940 และ 1950 การพัฒนาของทั้ง Technicolor และ Eastman Kodak ในปี 1950 ทำให้มันง่ายขึ้นมากในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องสีและด้วยเหตุนี้ราคาถูกกว่ามาก

สีกลายเป็นมาตรฐาน

กระบวนการฟิล์มสีของ Eastman Kodak ของ Eastmancolor ตรงกับความนิยมของ Technicolor และ Eastmancolor เข้ากันได้กับรูปแบบไวด์สกรีนใหม่ CinemaScope ทั้งฟิล์มไวด์สกรีนและภาพยนตร์สีเป็นวิธีการต่อสู้กับอุตสาหกรรมที่ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นของจอโทรทัศน์ขาวดำขนาดเล็ก ในช่วงปลายทศวรรษ 1950s การผลิตภาพยนตร์ฮอลลีวูดส่วนใหญ่ถูกถ่ายทำในสีมากจนในช่วงกลางทศวรรษ 1960 การเผยแพร่ขาวดำใหม่เป็นทางเลือกด้านงบประมาณน้อยกว่าการเลือกใช้งานศิลปะ ที่ยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษถัดมาภาพยนตร์ใหม่ขาวดำส่วนใหญ่มาจากผู้สร้างภาพยนตร์อินดี้

วันนี้การถ่ายภาพในรูปแบบดิจิตอลทำให้กระบวนการถ่ายภาพยนตร์สีเกือบล้าสมัย ถึงกระนั้นผู้ชมจะยังคงเชื่อมโยงภาพยนตร์ขาวดำกับการเล่าเรื่องคลาสสิกฮอลลีวูดต่อไปและยังตื่นตาตื่นใจไปกับสีสันที่สดใสและสดใสของภาพยนตร์สียุคแรก