ไม่ว่าคุณจะเป็นนามธรรมหรือจิตรกรผู้มีอำนาจการวาดภาพล้วนเกี่ยวกับแสง เราไม่เห็นอะไรเลยหากปราศจากแสงและในโลกแห่งความเป็นจริงคือสิ่งที่ทำให้รูปทรงคุณค่าคุณค่าพื้นผิวและสีที่มองเห็นได้

วิธีที่ศิลปินใช้แสงและสื่อถึงแสงบอกถึงสิ่งที่สำคัญกับศิลปินและเปิดเผยว่าเขาหรือเธอเป็นศิลปิน Robert O'Hara ในส่วนนำของหนังสือของเขาที่ Robert Motherwell กล่าวว่า:

อ่าน Sfumato, Chiaroscuro และ Tenebrism

Giorgio Morandi

Giorgio Morandi (1890-1964) เป็นหนึ่งในจิตรกรและจิตรกรอิตาเลี่ยนที่ทันสมัยที่สุดคนหนึ่งในประเภทชีวิตที่ยังคง วิชาที่ยังมีชีวิตของเขาคือขวดเหยือกและกล่องที่ไม่มีใครทำเครื่องหมายในชีวิตประจำวันซึ่งเขาจะสร้างความโดดเด่นให้น้อยลงโดยการถอดฉลากและวาดภาพด้วยสีที่เป็นกลาง เขาจะใช้รูปแบบเหล่านี้เพื่อจัดเตรียมการจัดการชีวิตของเขาในรูปแบบที่ไม่เป็นทางการ: มักจะอยู่ในแนวข้ามกลางผืนผ้าใบหรือกระจุกอยู่ตรงกลางวัตถุบางอย่าง "จูบ" กันเกือบจะสัมผัสบางครั้งทับกันบ้าง

การประพันธ์ของเขาเป็นเหมือนกลุ่มอาคารยุคกลางในเมืองโบโลญญาซึ่งเขาใช้เวลาตลอดชีวิตของเขาและแสงก็เหมือนกับแสงอิตาเลี่ยนที่แพร่หลายทั่วเมือง เนื่องจาก Morandi ทำงานและวาดช้าและเป็นระบบแสงในภาพเขียนของเขาจึงกระจายราวกับว่าเวลาผ่านไปอย่างช้าๆและค่อย ๆ การดูภาพวาด Morandi เปรียบเสมือนการนั่งบนระเบียงในช่วงบ่ายฤดูร้อนที่มืดครึ้มเมื่อพลบค่ำนั่งลงเพลิดเพลินกับเสียงจิ้งหรีด

2498 ในจอห์นเบอร์เกอร์เขียนเกี่ยวกับโมแรนดี้ว่า "รูปภาพของเขามีความไม่สมมาตรของกระดาษโน้ต แต่พวกเขารวมถึงการสังเกตการณ์ที่แท้จริงแสงไม่เคยกล่อมเว้นแต่จะมีช่องว่างให้เติม: วัตถุของ Morandi อยู่ในอวกาศ" เขากล่าวต่อไปว่ามี "การไตร่ตรองซึ่งอยู่ข้างหลังพวกเขา: การไตร่ตรองอย่างพิเศษและเงียบจนไม่มีใครเชื่อว่าไม่มีอะไรอื่นนอกจากแสงหัวแก้วหัวแหวน Morandi ที่อาจตกอยู่บนโต๊ะหรือชั้นวางของ - ไม่แม้แต่ฝุ่นจุดอื่น ๆ " (2)

ดู โมแรนดี้: อาจารย์แห่งชีวิตนิ่งสมัย The Phillips Collection (21 กุมภาพันธ์ - 24 พฤษภาคม 2552)

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954) เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันดีในเรื่องการใช้สีและความน่าเชื่อถือ งานของเขามักจะสามารถระบุได้ด้วยการใช้สีสดใสและลวดลายเส้นโค้งแบบอาหรับที่ตกแต่งอย่างประณีต ในช่วงต้นอาชีพของเขาเขาเป็นหนึ่งในผู้นำของขบวนการ Fauvist Fauve ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "สัตว์ป่า" ซึ่งศิลปินถูกเรียกร้องให้ใช้สีนักแสดงอารมณ์สดใส

Matisse ยังคงใช้สีที่สดใสและอิ่มตัวแม้หลังจากการลดลงของการเคลื่อนไหว Fauvist ในปี 1906 และพยายามอย่างหนักเพื่อสร้างผลงานของความสงบสุขความสุขและแสง เขากล่าวว่า “ สิ่งที่ฉันใฝ่ฝันคือศิลปะแห่งความสมดุลความบริสุทธิ์และความเงียบสงบปราศจากปัญหาหรือความกังวลใจ - อิทธิพลที่ผ่อนคลายและสงบเงียบต่อจิตใจเช่นเก้าอี้เท้าแขนที่ดีซึ่งให้การผ่อนคลายจากความเหนื่อยล้าทางร่างกาย” เพื่อแสดงให้เห็นว่าความสุขและความสงบสุขของ Matisse คือการสร้างแสงสว่าง ในคำพูดของเขา: “ รูปภาพจะต้องมีพลังที่แท้จริงในการสร้างแสงและเป็นเวลานานตอนนี้ฉันมีสติในการแสดงตัวเองผ่านแสงหรือในแสง” (3)

มาติสแสดงแสงผ่านสีที่สดใสและความเปรียบต่างพร้อมกันวางสีเสริม (ตรงข้ามกันบนวงล้อสี) เพื่อสร้างความสั่นสะเทือนและเอฟเฟกต์ที่มีต่อกันมากขึ้น ตัวอย่างเช่นในภาพวาด Open Window, Collioure, 1905 มีเสากระโดงสีส้มบนเรือสีฟ้าและกรอบประตูสีแดงสดใสติดกับผนังสีเขียวด้านหนึ่งโดยมีสีเขียวสะท้อนอยู่ในหน้าต่างของประตูอีกด้านหนึ่ง จุดเล็ก ๆ ของผืนผ้าใบที่ไม่ทาสีซึ่งอยู่ระหว่างสีก็สร้างความรู้สึกโปร่งสบายและคุณภาพของแสงที่ส่องแสง

Matisse ปรับปรุงเอฟเฟกต์ของแสงใน Open Window โดยใช้สีแดงสีฟ้าและสีเขียวซึ่งเป็นสีหลักเพิ่มเติม (หมายถึงแสงมากกว่าสี) - ความยาวคลื่นของสีส้ม - แดง, น้ำเงิน - ม่วงและสีเขียวที่รวมกันเป็นสีขาว เบา. (4)

มาตีสมักจะมองหาแสงทั้งด้านนอกและด้านใน ในแคตตาล็อกสำหรับการจัดแสดงผลงานของมาตีสที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนผู้มีอำนาจของมาตีสปิแอร์ชไนเดอร์แห่งปารีสอธิบายว่า "มาตีสไม่ได้เดินทางไปดูสถานที่ แต่มองเห็นแสงเพื่อฟื้นฟูผ่านการเปลี่ยนแปลงคุณภาพ แพ้แล้ว " ชไนเดอร์ยังกล่าวอีกว่า `` ในช่วงอาชีพต่าง ๆ สิ่งที่จิตรกรเรียกว่า 'แสงด้านในจิตใจหรือศีลธรรมแสง' และ 'แสงธรรมชาติแสงที่มาจากข้างนอกมาจากท้องฟ้า' ซึ่งครอบงำโดย…. เขากล่าวเสริม (ตามคำพูดของมาตีส), 'หลังจากสนุกไปกับแสงตะวันเป็นเวลานานที่ฉันพยายามแสดงออกผ่านแสงแห่งวิญญาณ' "(5)

Matisse คิดว่าตัวเองเป็นชาวพุทธและการแสดงออกของแสงและความสงบสุขนั้นมีความสำคัญสูงสุดสำหรับเขาต่อศิลปะของเขาและต่อจิตวิญญาณของเขา เขาพูดว่า “ ฉันไม่รู้ว่าฉันเชื่อในพระเจ้าหรือไม่ ฉันคิดว่าจริง ๆ แล้วฉันเป็นชาวพุทธ แต่สิ่งสำคัญคือการทำให้ตัวเองอยู่ในกรอบของความคิดซึ่งใกล้เคียงกับคำอธิษฐาน” เขายังกล่าวอีกว่า “ รูปภาพจะต้องมีพลังที่แท้จริงในการสร้างแสงสว่างและเป็นเวลานานตอนนี้ฉันมีสติในการแสดง ตัวเองผ่านแสงหรือค่อนข้างในแสง ” (6)

Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) เป็นจิตรกร Expressionist บทคัดย่ออเมริกันที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับภาพวาดของเขาของเขตข้อมูลการเต้นเป็นจังหวะสีที่ไม่แตกสลาย ผลงานขนาดใหญ่จำนวนมากของเขามีแสงที่ส่องประกายซึ่งเชื้อเชิญการไตร่ตรองและการทำสมาธิ

Rothko พูดถึงความหมายทางจิตวิญญาณของภาพเขียนของเขา เขากล่าวว่า "ฉันสนใจเพียงแค่แสดงอารมณ์ความรู้สึกพื้นฐานของมนุษย์ - โศกนาฏกรรมความปีติยินดีการลงโทษและอื่น ๆ - และความจริงที่ว่าผู้คนจำนวนมากแตกสลายและร้องไห้ก่อนที่ภาพของฉันจะแสดงว่าฉันสื่อสารกับอารมณ์ความรู้สึกพื้นฐานของมนุษย์เหล่านั้น คนที่ร้องไห้ก่อนที่ภาพของฉันจะมีประสบการณ์ทางศาสนาแบบเดียวกับที่ฉันมีเมื่อฉันวาดรูปพวกเขา "(7)

สี่เหลี่ยมขนาดใหญ่บางครั้งสองสามครั้งมีสีเสริมหรือสีที่อยู่ติดกันเช่น Ocher และ Red on Red, 1954 ทาสีด้วยลายเส้นแปรงอย่างรวดเร็วในชั้นบาง ๆ ของ glazes ทั้งในน้ำมันหรืออะคริลิคที่มีขอบนุ่มที่ดูเหมือนลอย หรือวางเมาส์เหนือเลเยอร์สีพื้นฐาน มีความส่องสว่างให้กับภาพวาดที่มาจากการใช้สีที่มีมูลค่าใกล้เคียงกันในความอิ่มตัวที่แตกต่างกัน

บางครั้งภาพวาดของ Rothko จะถูกอ่านเป็นสถาปัตยกรรมพร้อมแสงที่ชวนให้ผู้ชมเข้ามาในอวกาศ ในความเป็นจริง Rothko ต้องการให้ผู้ชมยืนขึ้นใกล้กับภาพเขียนเพื่อรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขาและเพื่อสัมผัสกับพวกเขาในแบบที่เกี่ยวกับอวัยวะภายในเพื่อสัมผัสถึงความกลัว ด้วยการลบตัวเลขที่เคยมีอยู่ในภาพเขียนก่อนหน้าของเขาเขาประสบความสำเร็จในการสร้างภาพวาดของนามธรรมที่ไร้กาลเวลาซึ่งกลายเป็นเรื่องของแสงพื้นที่และประเสริฐ

ดู Mark Rothko: หอศิลป์แห่งชาติสไลด์โชว์

อ่าน ภาพวาดที่ขายได้ 46.5 ล้านดอลลาร์ในการประมูล NY Sotheby

แสงคือสิ่งที่เป็นภาพวาดเกี่ยวกับ คุณต้องการให้แสงในภาพวาด ของคุณ เป็นตัวแทนวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ของคุณ อย่างไร?

ดูแสงและชื่นชมความงามของมัน หลับตาแล้วมองอีกครั้ง: สิ่งที่คุณเห็นไม่มีอยู่ที่นั่นอีกแล้ว และสิ่งที่คุณจะเห็นในภายหลังยังไม่เป็น -Leonardo da Vinci

_______________________________

ข้อมูลอ้างอิง

1. โอฮาร่าโรเบิร์ตโรเบิร์ตมาเธอร์เวลล์เลือกจากงานเขียนของศิลปินพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก 2508 หน้า 18

2. บรรณาธิการข่าวศิลปะนักอภิปรัชญาแห่งโบโลญญา: John Berger เกี่ยวกับ Giorgio Morandi ในปี 1955 http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-in-1955 /, โพสต์ 11/06/15, 11:30 น.

3. คำคม Henri Matisse http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

4. หอศิลป์แห่งชาติ The Fauves, Henri Matisse, 5. Dabrowski, Magdalena, Heilbrunn Timeline of History Art, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan, 6. คำคม Henri Matisse, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

7. พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Carnegie, สีเหลืองและสีน้ำเงิน (สีเหลือง, สีน้ำเงินบนส้ม) Mark Rothko (อเมริกัน, 1903-1970),