มันเป็นหน้าที่ของนักเขียนเพนซิลในการสร้างบทการ์ตูนและให้แบบฟอร์ม บางครั้งสคริปต์จะอธิบายว่าทุกอย่างควรมีลักษณะอย่างไร ในบางครั้งมีเพียงข้อเสนอแนะขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับสิ่งที่ควรจะเป็นจริงในหน้า ไม่ว่าในกรณีใดมันเป็นหน้าที่ของนักเขียนเพ็นชิลเลอร์ที่จะใช้คำพูดเหล่านั้นและให้ชีวิตพวกเขาในแบบที่สมเหตุสมผลย้ายเรื่องราวไปพร้อมกับคุณภาพที่สม่ำเสมอ

ทักษะที่จำเป็น

penciller ที่ประสบความสำเร็จต้องการ:

• Artistic Know How - ศิลปินหนังสือการ์ตูนต้องรู้วิธีวาด! ศึกษาศิลปินที่ยิ่งใหญ่อย่าง Kirby, Lee และ Cassaday ฝึกฝนทุกวันศึกษากายวิภาคของมนุษย์และสถาปัตยกรรม เข้าเรียนหรือซื้อหนังสือ ออกไปและวาด!
• สร้างสิ่งที่ใจของคุณเห็น - ศิลปินต้องสามารถจินตนาการบางสิ่งบางอย่างแล้ววางลงบนกระดาษ บางครั้งมันไม่ง่ายอย่างนั้น แต่คุณต้องสามารถสร้างรูปภาพจากคำอธิบายหรือรูปภาพในใจของคุณ
• ความยืดหยุ่น - สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา บางครั้งคุณต้องม้วนด้วยหมัดและเปลี่ยนสิ่งที่กลางคัน สิ่งนี้อาจแตกต่างกันหากคุณเป็นผู้สร้างเพียงผู้เดียวหรือเป็นผู้เผยแพร่ด้วยตนเอง แต่ในโลกของศิลปินอิสระคุณต้องเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ สำหรับลูกค้าของคุณ
• พฤติกรรมมืออาชีพ - ความสามารถในการออกผลงานเมื่อคุณบอกว่ามันจะเสร็จจะไปไกลในการรับงานในอนาคต
• Collaborative Mindset - การสร้างหนังสือการ์ตูนเป็นความร่วมมือระหว่างนักเขียนศิลปินบรรณาธิการและส่วนที่เหลือของทีม เต็มใจที่จะรับฟังความคิดและปรับเปลี่ยนให้เป็นวิสัยทัศน์โดยรวมของโครงการ ยืนหยัดอยู่บนพื้นดินของคุณหากค่าของคุณเป็นปัญหา

• ความสอดคล้อง - คุณต้องมีความสอดคล้องในฐานะศิลปิน หากตัวละครมีการเปลี่ยนแปลงวิธีที่พวกเขาดูตลอดทั้งการ์ตูนและมันไม่ได้ตั้งใจผู้อ่านของคุณจะสับสน สิ่งต่าง ๆ ต้องดูถูกต้องและสมเหตุสมผล การพัฒนารูปแบบที่สอดคล้องกัน (หวังว่าจะดี) จะไปไกลในการทำให้คุณเป็นศิลปินที่ดีขึ้น

อุปกรณ์ที่จำเป็น

อุปกรณ์พื้นฐาน

• อุปกรณ์วาดรูป - พื้นฐานของสิ่งเหล่านี้คือดินสอทั่วไป คุณจะไม่ต้องการอะไรมากไปกว่านั้น เมื่อคุณมีพื้นฐานลงไปแล้วก็มีหลายสิ่งที่คุณสามารถลงทุนได้พู่กันดินสอชนิดต่าง ๆ ดินสอกลและศิลปินส่วนใหญ่ใช้ดินสอสีฟ้าอ่อนเพราะมันหายไประหว่างการคัดลอก คุณสามารถใช้ทุกอย่างที่ทิ้งเครื่องหมายไว้ได้ แต่อุปกรณ์วาดรูปที่ใช้กันทั่วไปส่วนใหญ่ยังคงเป็นดินสอ
• Paper - อีกครั้งเมื่อเริ่มต้นกระดาษใด ๆ ที่จะทำเพื่อให้ได้ข้อมูลเบื้องต้นลง เมื่อคุณไปสร้างหนังสือการ์ตูนส่วนใหญ่ใช้สิ่งที่เรียกว่าบริสตอลบอร์ดหรือบริสตอลเปเปอร์กระดาษขนาด 11 X 17 ของกระดาษหลายชั้นที่มีพื้นที่ทำงานขนาด 10 X 15 นี่คือมาตรฐานอุตสาหกรรมที่ค่อนข้างสวย
• Sketch Book - การมีสตูดิโอพกพาเพื่อร่างความคิดเมื่อมีแรงบันดาลใจล้ำค่า คุณไม่มีทางรู้ว่าจะคลิกเมื่อมีอะไรบางอย่างและความสามารถในการทำให้ลงได้ทันทีจะช่วยให้คุณมีความคิดสร้างสรรค์ได้นานขึ้น
• พื้นที่ทำงาน - ศิลปินมืออาชีพส่วนใหญ่ใช้ตารางงานศิลปะบางประเภท ตารางสามารถปรับมุมต่าง ๆ เพื่อให้การวาดภาพสะดวกสบายยิ่งขึ้น บางคนมีด้านบนทึบแสงหรือแก้วที่มีแสงอยู่ข้างใต้และเป็นที่รู้จักกันในนาม "กระดานไฟ" สิ่งเหล่านี้ทำให้ศิลปินทำสเก็ตช์หยาบบนกระดาษราคาถูกจากนั้นติดตามงานของพวกเขาบนกระดาษที่ดีกว่าสำหรับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ไม่ว่าคุณจะทำอะไรคุณต้องมีที่ทำงาน การมีพื้นที่ที่สอดคล้องกันจะช่วยให้คุณทำงานที่สอดคล้องกัน

• วัสดุอ้างอิง - อาจมีหลายรูปแบบหนึ่งในสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคืออินเทอร์เน็ต ต้องการวาดตึก Empire State หรือไม่ Google มันและค้นหาภาพสวย ๆ ศิลปินหลายคนมีหนังสือกายวิภาคศาสตร์เพื่อดูว่าร่างกายมีลักษณะต่างกันอย่างไร คนอื่น ๆ ถ่ายภาพพาเนลที่เสนอเพื่อดูว่าแสงมีผลต่อตัวเลขและตัวละครอย่างไร

อุปกรณ์เสริม

• คอมพิวเตอร์ - ศิลปินหลายคนใช้วิธีดิจิตอลในการสร้างการ์ตูน สิ่งนี้อาจไม่ได้อยู่ในขั้น penciling ต่อ se แต่มักจะใช้ในหมึกสีและตัวอักษร เนื่องจากศิลปินหลายคนทำส่วนต่าง ๆ ของกระบวนการมันจะเป็นการดีที่จะเรียนรู้ทักษะเหล่านี้หากเห็นว่าผู้สร้างคนอื่นคิดอย่างไร
• Wacom Tablet - อุปกรณ์ใหม่เหล่านี้กำลังกลายเป็นส่วนสำคัญในการสร้างการ์ตูนบนคอมพิวเตอร์ มันเป็นแท็บเล็ตการวาดภาพที่ช่วยให้คุณสามารถวาดลงในโปรแกรมคอมพิวเตอร์ได้โดยตรง มันถูกใช้ในแง่มุมต่าง ๆ ของการสร้างการ์ตูนตั้งแต่หมึกและการระบายสีจนถึงการวาดการ์ตูน เทคโนโลยีที่จริงจังจะต้องลงทุนในอุปกรณ์นี้
• สแกนเนอร์ - เนื่องจากการ์ตูนสมัยนี้มักทำเสร็จแล้วในระบบดิจิทัลนี่อาจเป็นสิ่งที่ต้องมี แต่จะยังคงอยู่ในอุปกรณ์เสริมในตอนนี้ การสแกนงานของคุณจะช่วยได้หลายอย่าง ก่อนอื่นมันจะอนุญาตให้คุณส่งมันแบบดิจิทัลไปยังผู้สร้างคนอื่น ๆ ที่กำลังรอให้กระบวนการการ์ตูนจบลง มันจะเปิดใช้งานการตอบรับทันทีจากนักเขียนและบรรณาธิการทำให้โครงการสามารถก้าวไปข้างหน้า นอกจากนี้ยังจะรักษางานศิลปะดั้งเดิมไว้เพื่อการรักษาหรือขายอย่างปลอดภัย

• เว็บไซต์ - เนื่องจากงานของคุณเป็นภาพที่ชัดเจนมันจะทำให้คุณมีเว็บไซต์ในที่สุด สิ่งนี้สามารถทำได้หลายอย่าง มันจะให้วิธีการเชื่อมต่อกับแฟน ๆ จัดแสดงผลงานของคุณสำหรับผู้จ้างงานที่มีศักยภาพและช่วยให้คุณสามารถโฆษณางานขายสินค้าและบริการของคุณ

ศิลปินหนังสือการ์ตูนที่มีชื่อเสียงบางคน

แจ็คเคอร์บี้

จะ Eisner

แฟรงค์มิลเลอร์

จิมลี

จอห์นคาสซาเดย์

เดฟ Cockrum

Steve Ditko

แฟรงค์เงียบ ๆ

Michael Turner

ดังนั้นคุณต้องการที่จะเป็น Penciller หนังสือการ์ตูน?

รับรูปวาด! เรียนรู้พื้นฐานของกายวิภาคและสถาปัตยกรรม สิ่งนี้จะช่วยให้คุณพัฒนารูปแบบศิลปะส่วนตัวของคุณ ลองใช้เทคนิคที่แตกต่างกันและอย่าตัดสินด้วยวิธีเดียว มีความคิดสร้างสรรค์และฝึกฝนให้มากที่สุด การเป็นศิลปินนั้นเป็นงานที่หนักและต้องใช้ความทุ่มเทความตั้งใจและเวลาในการฝึกฝนทักษะของคุณ

คำพูดจาก Pencillers หนังสือการ์ตูน

จาก Jim Lee - ศิลปินหนังสือการ์ตูน Superstar ของ The X-Men, Batman, Divine Right, WildC.ATS และอื่น ๆ อีกมากมาย จากการสัมภาษณ์ Newsarama ที่พบในกลุ่มข่าวศิลปะของ Jim Lee:

เกี่ยวกับการวาดรูปแบทแมนและสไตล์ -“ เอาล่ะฉันชอบที่จะทดสอบสไตล์ที่แตกต่าง - เพื่อความสนุกจริงๆ แต่เมื่อมันลงมาเพื่อทำงานในโครงการ - ฉันลองและใช้สไตล์ที่เหมาะกับวัสดุที่สุด สักวันหนึ่งฉันหวังว่าจะทาสีโครงการ - มันเป็นเรื่องของการหาโครงการที่เหมาะสม"

“ สไตล์คลาสสิกเป็นสไตล์ที่ฉันรู้สึกสะดวกสบายที่สุดและเป็นสไตล์ที่หลากหลายที่สุดในใจของฉันแน่นอนว่าฉันสามารถวาดแบทแมนในสไตล์ที่แสดงออกและผ่อนคลายยิ่งขึ้น แต่สไตล์นั้นใช้ได้กับตัวละครอย่าง Poison Ivy หรือ Robin หรือไม่ ฮาร์เลย์ควินน์ใช้ตัวอย่างที่แตกต่างกันกล่าวคือฉันคิดว่าจะมีเซอร์ไพรส์บางอย่างสำหรับแฟนแบทแมนแม้จากมุมมองของโวหารมันจะสนุกเมื่อออกมาในที่สุด”

จาก Darick Robertson - ศิลปินแห่ง Transmetropolitan และ The Boys จากการสัมภาษณ์หนังสือการ์ตูนกระสุนเงิน 404

เกี่ยวกับความพยายามในการทำงานร่วมกัน -“ ใช่ในกรณีนี้ (The Boys) มันเป็นความร่วมมือที่มากขึ้นเมื่อฉันไม่ได้คาดหวังมาก ฉันทำงานทุกอย่างโดยการ์ ธ เพราะฉันต้องการนำวิสัยทัศน์ของเขามาสู่หนังสือเล่มนี้ให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้เพราะเขามีความอุดมสมบูรณ์และอยู่ก่อนกำหนดและฉันก็เป็นเช่นนั้นดังนั้นระหว่างเราสองคนเราจึงสามารถประดิษฐ์หนังสือเล่มนี้เป็น ทีม. ฉันรู้สึกว่าบทบาทของฉันในทีมคือการทำให้แน่ใจว่าสิ่งที่เขาต้องการคือสิ่งที่เขาได้รับ ฉันลงมือทำเองหลังจากนั้น Tony Avina นักสีก็เข้ามาและเขาก็ปฏิบัติงานของฉันด้วยความเคารพแบบเดียวกับที่ฉันปฏิบัติงานของ Garth โทนี่ทำให้แน่ใจว่าฉันได้รับสิ่งที่ฉันต้องการฉันแน่ใจว่าการ์ ธ ได้สิ่งที่เขาต้องการ … ฉันคิดว่าท้ายที่สุดแล้วมันจะทำให้หนังสือดูเหนียวแน่น จนถึงตอนนี้มันลื่นไหลมาก เราร่วมมือกันมาก ทุกคนกำลังดูสิ่งที่กันและกันกำลังทำและเราทุกคนกำลังพูดคุยกันซึ่งเป็นเรื่องที่ดีมากเพราะในหลาย ๆ โครงการที่คุณพบว่าตัวเองกำลังทำงานอยู่ในสุญญากาศ”