ประวัติความเป็นมาของเปอร์โตริโกคล้ายคลึงกับคิวบาในหลาย ๆ ทางจนกระทั่งเรามาถึงศตวรรษที่ 20 เมื่อโคลัมบัสลงจอดในเปอร์โตริโก (1493) เกาะแห่งนี้เป็นบ้านของชาวอินเดียนแดง Taino ที่เรียกมันว่า "Borinquen" (เกาะแห่งพระเจ้าผู้กล้าหาญ) ชาวอินโนไทโนะถูกกำจัดออกไปอย่างรวดเร็วและในวันนี้ไม่มีไทโนสที่เหลืออยู่ถึงแม้ว่าอิทธิพลของพวกเขาจะยังคงสัมผัสได้กับดนตรีของเกาะ อันที่จริงเพลงชาติของเปอร์โตริโกเรียกว่า 'La Borinquena' ตามชื่อสถานที่ Taino

อิทธิพล Afro-Puerto Rican

ทั้งสองเกาะอยู่ในอาณานิคมของสเปนซึ่งไม่สามารถโน้มน้าวให้ชาวพื้นเมืองกลายเป็นคนงานที่ขยันขันแข็งนำเข้าแรงงานทาสจากแอฟริกา ผลที่ตามมาคืออิทธิพลของจังหวะดนตรีแอฟริกันที่มีต่อดนตรีของทั้งสองเกาะนั้นลึกซึ้ง

เพลงของ Jibaros

“ jibaros” เป็นคนในชนบทจากแถบเปอร์โตริโกเช่นเดียวกับ“ guajiros” ของคิวบาเพลงของพวกเขามักจะถูกนำมาเปรียบเทียบกับเพลงพื้นบ้านของเรา (แม้ว่าฟังดูไม่เหมือนกัน) เพลง Jibaro ยังคงเป็นที่นิยมมากบนเกาะ; มันเป็นเพลงที่ร้องและเล่นในงานแต่งงานและงานสังสรรค์อื่น ๆ เพลง jibaro ที่พบมากที่สุดสองประเภทคือ seis และ aguinaldo

เพลงของเปอร์โตริโกจากสเปน: Seis

ผู้ตั้งถิ่นฐานชาวสเปนที่ตกเป็นอาณานิคมของเปอร์โตริโกส่วนใหญ่มาจากพื้นที่ดาลูเซียทางตอนใต้ของสเปนและนำ seis มาด้วย วง seis (ซึ่งหมายถึงตัวอักษร 'หก') โดยทั่วไปจะประกอบด้วยกีตาร์ guiro และ cuatro แม้ว่าจะมีการเพิ่มเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในทุกวันนี้เมื่อมี

เพลงคริสต์มาสเปอร์โตริโก: Aguinaldo

เหมือนกับเพลงคริสต์มาสของเรา aguinaldos เป็นเพลงดั้งเดิมของคริสต์มาส บางคนร้องเพลงในโบสถ์ขณะที่คนอื่น ๆ เป็นส่วนหนึ่งของ "parranda" แบบดั้งเดิม กลุ่มนักร้อง (ครอบครัว, เพื่อน, เพื่อนบ้าน) จะออกไปในช่วงคริสมาสต์เพื่อสร้างขบวนพาเหรดที่มีชีวิตชีวาที่ไปจากบ้านถึงบ้านด้วยอาหารและเครื่องดื่มเป็นรางวัลของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไปทำนองเพลง Aguinaldo ได้รับเนื้อเพลงชั่วคราวและบางตอนก็แยกไม่ออกจาก seis

เพลง Afro-Puerto Rican: Bomba

Bomba เป็นเพลงจากเปอร์โตริโกตอนเหนือรอบ ๆ San Juan ดนตรีและนาฏศิลป์ของบอมบาแสดงโดยประชากรทาสและก้องกังวานไปตามจังหวะของแอฟริกา Bomba ยังเป็นชื่อของกลองที่ใช้ในการแสดงดนตรีนี้ ในขั้นต้นเครื่องมือเดียวที่ใช้สำหรับ Bomba เป็นกลองที่มีชื่อเดียวกันและ maracas; ท่วงทำนองดังกล่าวได้รับการกล่าวขานในบทสนทนากับเพอร์คัชชั่นในขณะที่ผู้หญิงยกกระโปรงของพวกเขาขณะที่พวกเขาเต้นเลียนแบบสวน "ผู้หญิง"

เปอร์โตริโกตอนใต้: Plena

Plena เป็นเพลงของภาคใต้และชายฝั่งเปอร์โตริโกโดยเฉพาะรอบเมือง Ponce ปรากฏตัวครั้งแรกประมาณปลายศตวรรษที่ 19 เนื้อเพลงของ plena เน้นไปที่การให้ข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ร่วมสมัยดังนั้นชื่อเล่นของมันจึงกลายเป็น "el periodico cantao" (หนังสือพิมพ์ sung) ในตอนแรกเพลนาเป็นเพลงร้องพร้อมกับแทมบูรีนสเปนชื่อ panderos เฟรมกลองต่อมาและ guiro ถูกเพิ่มเข้ามาและ plena ในปัจจุบันก็เห็นการเพิ่มขึ้นของเขา

Rafael Cepeda & Family - ผู้รักษาเพลงพื้นบ้านของเปอร์โตริโก

ชื่อส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับ Bomba และ Plena คือ Rafael Cepeda ที่กับครอบครัวของเขาได้อุทิศชีวิตของเขาเพื่อการอนุรักษ์ดนตรีพื้นบ้านของเปอร์โตริโก ราฟาเอลและ Cardidad ภรรยาของเขามีลูก 12 คนและพวกเขาถือคบเพลิงเพื่อโปรโมตเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ไปทั่วโลก

Gary Nunez & Plena Libre

เมื่อไม่นานมานี้มีนาและบอมปาก็เห็นความนิยมลดลงนอกเกาะ ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมาเพลงกำลังกลับมาในส่วนที่เหลือของโลกอย่างเห็นได้ชัดที่สุดผ่านเพลงของ Plena Libre

ผ่านความพยายามของหัวหน้าวง Gary Nunez, Plena Libre ได้จินตนาการของคนรักดนตรีละตินทุกที่และกลุ่มยังคงพัฒนาต่อไปขณะที่พวกเขาเสนอเพลงจากเปอร์โตริโกไปยังส่วนที่เหลือของโลก

จาก Plena และ Bomba ถึง …

เริ่มต้นจากประเพณีพื้นบ้านที่มั่งคั่งเพลงเปอร์โตริโกได้พัฒนาจนกลายเป็นพลังในแนวเพลงละตินยุคใหม่

ตัวอย่างเช่นในขณะที่ซัลซ่าไม่สามารถอธิบายได้ว่ามีรากมาจากเปอร์โตริโกศิลปินจำนวนมากของตระกูลเปอร์โตริกันก็มีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบดนตรีที่กลั่นกรองในนิวยอร์กซิตี้ ในบรรดาผู้บุกเบิกเหล่านี้ ได้แก่ Willie Colon, Hector Lavoe, Tito Puente, Tito Rodriguez, Machito และอีกมากมาย