ภาพนิ่ง (จากดัตช์, stilleven) เป็นภาพวาดที่มีการจัดเรียงของวัตถุที่ไม่มีชีวิตในชีวิตประจำวันไม่ว่าจะเป็นวัตถุธรรมชาติ (ดอกไม้, อาหาร, ไวน์, ปลาตายและเกม ฯลฯ) หรือรายการที่ผลิต (หนังสือ, ขวด, เครื่องถ้วยชาม ฯลฯ) Tate Museum Glossary ทำให้มันชัดเจนรวบรัดกำหนดเรื่องของชีวิตยังคงเป็น "สิ่งที่ไม่เคลื่อนไหวหรือตายไปแล้ว" ในฝรั่งเศสชีวิตยังคงถูกเรียกว่า natural morte (ตัวอักษร "ธรรมชาติที่ตายแล้ว")
ชีวิตยังคงเป็นจริงหรือเป็นนามธรรมขึ้นอยู่กับเวลาและวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นและลักษณะเฉพาะของศิลปิน ชีวิตยังคงเป็นแนวเพลงยอดนิยมเพราะศิลปินมีการควบคุมอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับเรื่องของภาพเขียนแสงและบริบท ศิลปินสามารถใช้ชีวิตนิ่งเป็นสัญลักษณ์หรือเชิงเปรียบเทียบเพื่อแสดงความคิดเห็นหรืออย่างเป็นทางการเพื่อศึกษาองค์ประกอบและองค์ประกอบและหลักการของศิลปะ
ประวัติศาสตร์
แม้ว่าภาพเขียนของวัตถุมีมาตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณและกรีซ แต่ภาพเขียนของชีวิตยังคงเป็นศิลปะที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีต้นกำเนิดในศิลปะตะวันตกหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในอียิปต์โบราณผู้คนทาสีสิ่งของและอาหารในหลุมฝังศพและวัดเพื่อถวายเทพเจ้าและคนตายจะได้เพลิดเพลินในชีวิตหลังความตาย ภาพเขียนเหล่านี้แบนราบการแสดงภาพกราฟิกของอาสาสมัครซึ่งเป็นแบบฉบับของจิตรกรรมอียิปต์ ชาวกรีกโบราณยังรวมวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่ในแจกันของพวกเขาภาพวาดฝาผนังและกระเบื้องโมเสค ภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมีไฮไลต์และเงามีความสมจริงมากกว่าของชาวอียิปต์ แต่ไม่แม่นยำในแง่ของมุมมอง
ภาพนิ่งชีวิตกลายเป็นรูปแบบศิลปะของตนเองในศตวรรษที่ 16 จิตรกรรมแผงโดยศิลปินชาวเวนิส Jacopo de 'Barbari (1440-1559) - จัดแสดงใน Alte Pinakothek มิวนิก - นักประวัติศาสตร์หลายคนถือว่าเป็นคนแรกที่ยังคงมีชีวิตที่แท้จริง ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปี 1504 แสดงให้เห็นถึงนกกระทาตายและถุงมือเหล็กหรือถุงมือ
อ้างอิงจากบีบีซีสารคดีเรื่อง "แอปเปิ้ลลูกแพร์และสี: ทำอย่างไรจึงจะทำให้ชีวิตยังคงวาด (จิตรกรรม), " ตะกร้าผลไม้ "Caravaggio" ทาสี "2140 ในจำได้ว่าเป็นงานแรกที่สำคัญของชีวิตยังคงประเภทตะวันตก
ความสูงของการวาดภาพชีวิตยังมาในฮอลแลนด์ศตวรรษที่ 17 ศิลปินเช่น Jan Brueghel, Pieter Clausz และคนอื่น ๆ วาดภาพที่มีรายละเอียดสูงและสมจริงของช่อดอกไม้และโต๊ะที่เต็มไปด้วยผลไม้และเกมฟุ่มเฟือย ภาพวาดเหล่านี้เฉลิมฉลองฤดูกาลและสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของยุคในโลกธรรมชาติ พวกเขายังทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สถานะและเป็นที่ต้องการอย่างมาก ศิลปินหลายคนขายผลงานของพวกเขาผ่านการประมูล
การแสดงนัย
ตามเนื้อผ้าวัตถุจำนวนมากในภาพเขียนชีวิตยังคงถูกเลือกสำหรับความหมายทางศาสนาหรือสัญลักษณ์ของพวกเขาแม้ว่าสัญลักษณ์นี้บางครั้ง eludes ผู้ชมที่ทันสมัย ตัดดอกไม้หรือผลไม้เน่าเปื่อยเช่นสัญลักษณ์การตาย กะโหลกนาฬิกาทรายนาฬิกาและเทียนเตือนผู้ชมว่าชีวิตนั้นสั้น ภาพเขียนผีสิงเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันในนามของที่ ระลึกโมริ วลีภาษาละตินที่แปลว่า "จำไว้ว่าคุณต้องตาย"
ภาพเขียนของที่ ระลึกโมริ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวานิทัสยังคงมีชีวิตซึ่งรวมถึงสัญลักษณ์ของความพึงพอใจของโลกและสินค้าวัสดุ - เช่นเครื่องดนตรีไวน์และหนังสือ - ที่มีค่าน้อยเมื่อเทียบกับรัศมีแห่งชีวิตหลังความตาย คำว่า vanitas มาจากคำแถลงในตอนต้นของหนังสือปัญญาจารย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความไร้ประโยชน์ของกิจกรรมของมนุษย์: "ความไร้สาระของความไร้สาระ!
แต่ไม่ใช่ทุกภาพวาดชีวิตยังมีสัญลักษณ์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์พอลเซซาน (1839-1906) อาจเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของแอปเปิ้ลเพียงแค่ใช้สีรูปร่างและมุมมองของเขา "ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ล" ของ Cezanne (2438-41) ไม่ได้วาดเหมือนจริงอย่างที่เห็นจากมุมมองเดียว แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นการรวมกันของมุมมองที่แตกต่างกัน ผ่านการสำรวจรูปแบบการรับรู้งานของ Cezanne ทำหน้าที่เป็นสารตั้งต้นของลัทธิคิวบิสซิสและสิ่งที่เป็นนามธรรม
