ร้อนแรงจากการต่อต้านวัฒนธรรม 1960 และนวัตกรรมของ Lenny Bruce การ์ตูนแนวใหม่ที่เข้ามาในทศวรรษ 1970 Gone เป็นนักเล่าเรื่องตลกในอดีตของการตั้งค่า / มุกไลน์ การ์ตูนสแตนด์อัพใหม่เร็วขึ้นและคลายตัวมากขึ้นผสมผสานการสารภาพผิดกับสังคม - การเมือง พวกเขาอายุน้อยกว่า edgier เนื้อหาของพวกเขาพูดกับผู้ฟังรุ่นใหม่ ความตลกกลายเป็น "เท่ห์" และรูปแบบศิลปะก็เกิดใหม่

นักแสดงตลกคนใหม่ไม่เพียง แต่เป็นดารา แต่เป็นไอคอนในยุค 70 การ์ตูนอย่างจอร์จคาร์ลินและริชาร์ดไพรเออร์กลายเป็นดาราร็อคด้วยสไตล์การเผชิญหน้าและกิจวัตรต่อต้านการจัดตั้ง Robert Klein และ Jerry Seinfeld เล็กนำเราในรูปแบบใหม่ของตลก "เชิง" - วัสดุที่ผุดออกมาจากชีวิตประจำวันสามารถเข้าถึงผู้ชมที่กว้างที่ระบุด้วยการ์ตูนว่าเป็นเหมือนตัวเอง และเร็วเท่าที่รูปแบบใหม่ของตลกกำลังเข้ามาในตัวเองนักแสดงตลกอย่าง Steve Martin และ Andy Kaufman กำลังยุ่งอยู่กับการแยกแยะพวกเขาในการแสดงของพวกเขาเอง

การกำเนิดของคลับตลก

บางทีไม่มีอะไรในยุค 70 ที่ก่อให้เกิดความตลกขบขันมากกว่าการเกิดของสโมสรตลก บนทั้งสองฝั่งมีการเปิดคลับใหม่ที่เปิดโอกาสให้การ์ตูนเข้ามาอยู่ต่อหน้าผู้ชมทุกคืนของสัปดาห์ ในนิวยอร์กซิตี้คลับอย่าง The Improv ซึ่งเปิดให้บริการมาตั้งแต่ปี 2506 และจับดาวรุ่งพุ่งแรงซึ่งปรากฏในที่เกิดเหตุในปี 2515 จัดแสดงผลงานยามค่ำคืนสำหรับนักแสดงตลกทั้งใหม่และเป็นที่ยอมรับ Richard Lewis, Billy Crystal, Freddie Prinze, Jerry Seinfeld, Richard Belzer และ Larry David เริ่มต้นจากสองสโมสรในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา

บนฝั่งตะวันตก The Comedy Store (ซึ่งเปิดในปี 1972) ในเวสต์ฮอลลีวูดเป็นเจ้าภาพของการ์ตูนเช่นไพรเออร์คาร์ลเจย์เลโนเดวิดเล็ตเตอร์แมนโรบินวิลเลียมส์และแซมคินิสัน มันประสบความสำเร็จมากพอที่จะเปิดอีกสองแห่งในปี 1976 สาขา The West ของ The Improv เปิดในปี 1975

นักแสดงตลกบางคน - หัวหน้าไพรเออร์และสตีฟมาร์ตินได้รับความนิยมมาก (สนับสนุนการแสดงของสโมสรด้วยการปรากฏตัวทางโทรทัศน์และอัลบั้ม) ที่พวกเขาเติบโตเกินกว่าสโมสร ในตอนท้ายของทศวรรษการ์ตูนเหล่านี้กำลังเล่นอัฒจันทร์และในกรณีของมาร์ตินแม้แต่สนามกีฬา

การ์ตูนบนสไตรค์

ไม่เพียง แต่การขยายตัวของชมรมนักแสดงตลกยังเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้รับนักแสดงตลกใหม่ แต่พวกเขายังให้ชุมชนใหม่สำหรับการ์ตูนด้วยตัวเอง นักแสดงตลกยืนขึ้นสามารถเชื่อมต่อซึ่งกันและกัน; พวกเขาสามารถเห็นการกระทำอื่น ๆ ทุกคืนและ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" เนื้อหาของพวกเขาเอง

ด้วยเหตุผลเหล่านี้ - และความจริงที่ว่าสโมสรใหม่อาจนำเสนอการ์ตูนมากถึง 10 เรื่องในเวลากลางคืน - นักแสดงตลกหลายคนไม่ได้รับเงินจากสโมสรในยุค 70 สโมสรต่าง ๆ เป็นสนามฝึกซ้อมและเปิดโอกาสให้ได้ แต่ก็ไม่ได้มีกำไรทางการเงินสำหรับการ์ตูน

แต่ในปี 1979 การ์ตูนจำนวนมากที่ทำงานเป็นประจำที่ The Comedy Store - เหนื่อยกับการทำงานฟรีในขณะที่สโมสรทำเงินให้พวกเขา - หยุดงาน นักแสดงตลกเกือบ 150 คนรวมทั้งทั้ง Leno และ Letterman ได้เลือกสโมสรเป็นเวลาหกสัปดาห์โดยเรียกร้องให้จ่ายเงินสำหรับการแสดง สโมสรสามารถเปิดอยู่ในระหว่างการนัดหยุดงานเพราะหลายการ์ตูน (รวมทั้งแกร์รีชานดลิ่ง) ข้ามแนวรั้ว

ในตอนท้ายของหกสัปดาห์ข้อตกลงก็มาถึงซึ่งการ์ตูนจะได้รับเงิน $ 25 ต่อชุดสำหรับการแสดงส่วนใหญ่ "การรวมกัน" ของนักแสดงตลกมีบทบาทอย่างมากในการสร้างความตลกขบขันในยุค 70

โทรทัศน์

นอกเหนือจากสโมสรแล้วยังมีการ์ตูนยืนขึ้นในห้องนั่งเล่นทุกหนทุกแห่งในทศวรรษที่ผ่านมาด้วยโอกาสใหม่ ๆ ในการจัดแสดง นักแสดงตลกผุดขึ้นในรายการวาไรตี้และทอล์คโชว์ Saturday Night Live ซึ่งเปิดตัวในปี 2518 ได้มอบการ์ตูนมากมาย - รวมถึง Carlin, Pryor และ Martin - การแสดงระดับชาติ 90 นาที แต่จุดที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการ์ตูนในยุค 70 คือใน The Tonight Show กับ Johnny Carson คาร์สันซึ่งเป็นผู้สนับสนุนเรื่องตลกขนาดใหญ่จะให้ความสำคัญกับการ์ตูนเกือบทุกคืน การ์ตูนที่เขาชอบจริง ๆ จะได้รับเชิญให้ไปที่โซฟาเพื่อไปมากับกษัตริย์ตอนดึก มันเป็นการรับรอง - และการเปิดเผยของชาติ - ที่การแสดงของสโมสรไม่สามารถทำได้

ระยะต่อไป

ในตอนท้ายของทศวรรษ 1970 คลับตลกเริ่มเติบโตขึ้นทุกหนทุกแห่ง หนังตลกเรื่อง Stand-up กลายเป็นของตัวเอง การ์ตูนที่มีชื่อเสียงในยุค 70 ตอนนี้เป็นทหารผ่านศึกที่มีใบหน้าใหม่หลั่งไหลเข้ามาในที่เกิดเหตุ สำหรับความนิยมเท่าที่รูปแบบศิลปะได้กลายเป็นไม่มีใครสามารถทำนายได้ว่าบูมการยืนขึ้นจะใหญ่แค่ไหนในทศวรรษ 1980