Ganbatte! การต่อสู้เพื่อหัวใจเด็ก

ในปีที่ผ่านมาจนถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งผู้นำของญี่ปุ่นมีแผนทะเยอทะยาน เมื่อแยกตัวจากโลกประเทศเกาะตั้งเป้าในการขยายอิทธิพลไปสู่เอเชียโดยเฉพาะเกาหลีและแมนจูเรียใกล้เคียง

ฉากหลังนี้นิตยสารที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูนตะวันตกรวมถึง Shonen Club for Boys และ Shojo Club สำหรับเด็กผู้หญิงก่อตั้งขึ้นในปี 2458 และ 2466 สิ่งพิมพ์ยอดนิยมเหล่านี้รวมถึงเรื่องราวที่มีภาพประกอบคุณสมบัติภาพถ่ายและความสนุกสนานเบา ๆ สำหรับเด็กอ่าน

อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 1930 นิตยสารเดียวกันเหล่านี้ได้นำเสนอเรื่องราวที่กล้าหาญของทหารญี่ปุ่นและแสดงให้เห็นถึงตัวละครที่ร่าเริงถือปืนและเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้ ตัวละคร การ์ตูน เช่น Norakuro (Black Stray) ของ Suiho Tagawa สุนัขหยิบแขนขึ้นเพื่อปลูกฝังค่าของการเสียสละที่หน้าบ้านและความกล้าหาญในสนามรบแม้กระทั่งผู้อ่านที่อายุน้อยที่สุดในญี่ปุ่น "Ganbatte" หมายถึง "ทำดีที่สุดของคุณ" กลายเป็นเสียงร้องเรียกร้องให้ มังงะที่ สร้างขึ้นในช่วงนี้เนื่องจากญี่ปุ่นและผู้คนเตรียมพร้อมสำหรับความขัดแย้งและการเสียสละข้างหน้า

• Norakuro และ Suiho Tagawa บน Lambiek.net
• ฉากการระเบิดจาก Norakuro ดังที่ปรากฏใน Ergot ของ Kramer เล่มที่ 6

นักรบกระดาษและผู้โฆษณาชวนเชื่อ

ด้วยการที่ญี่ปุ่นเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สองในปี 2480 เจ้าหน้าที่ของรัฐได้แยกแยะศิลปินและงานศิลปะที่ไม่ลงรอยกันซึ่งขัดกับแนวพรรค นักเขียนการ์ตูนต้องเข้าร่วมองค์กรการค้าที่รัฐบาลสนับสนุนคือ Shin Nippon Mangaka Kyokai (สมาคมนักเขียนการ์ตูนใหม่แห่งประเทศญี่ปุ่น) เพื่อตีพิมพ์ในนิตยสาร Manga นิตยสารการ์ตูนเล่มเดียวที่ได้รับการตีพิมพ์ท่ามกลางปัญหาการขาดแคลนกระดาษในช่วงสงคราม

Mangaka ที่ไม่ได้ต่อสู้ในแนวหน้าทำงานในโรงงานหรือถูกห้ามจากการวาดการ์ตูนที่ทำตามแนวทางของรัฐบาลสำหรับเนื้อหาที่ยอมรับได้ มังงะ ที่ปรากฏในช่วงเวลานี้ประกอบด้วยอารมณ์ขันสไตล์ครอบครัวที่อ่อนโยนทำให้เกิดการขาดแคลนและ 'ประดิษฐ์' ของแม่บ้านแม่บ้านในช่วงสงครามหรือภาพที่ทำลายศัตรูและยกย่องความกล้าหาญในสนามรบ

ความสามารถของ มังงะ ในการก้าวข้ามอุปสรรคด้านภาษาและวัฒนธรรมทำให้มันเป็นสื่อกลางที่สมบูรณ์แบบสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อ ในขณะที่รายการวิทยุของโตเกียวโรสสนับสนุนให้พันธมิตรเลิกการต่อสู้แผ่นพับภาพประกอบที่สร้างโดยนักเขียนการ์ตูนชาวญี่ปุ่นก็ถูกนำมาใช้เพื่อบ่อนทำลายขวัญกำลังใจของทหารพันธมิตรในเวทีแปซิฟิก ตัวอย่างเช่น Ryuichi Yokoyama ผู้สร้าง Fuku-chan (Little Fuku) ถูกส่งไปยังเขตสงครามเพื่อสร้างการ์ตูนในการให้บริการของทหารญี่ปุ่น

แต่กองกำลังพันธมิตรได้ต่อสู้กับสงครามของภาพด้วย มังงะ ขอบคุณส่วนหนึ่งของทาโรยาชิม่าศิลปินผู้คัดค้านที่ออกจากญี่ปุ่นและอพยพไปอยู่อเมริกา การ์ตูนของ Unashaizo ของ Yashima (The Unlucky Soldier) เล่าเรื่องราวของทหารชาวนาที่เสียชีวิตในการรับใช้ผู้นำที่ทุจริต การ์ตูนมักพบในศพของทหารญี่ปุ่นในสนามรบซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถในการส่งผลกระทบต่อจิตวิญญาณการต่อสู้ของผู้อ่าน Yashima ต่อมาได้แสดงตัวอย่างหนังสือเด็กที่ได้รับรางวัลมากมายรวมถึง Crow Boy และ Umbrella

• พิพิธภัณฑ์มังงะอนุสรณ์โยโกยาม่าเว็บไซต์ที่มีการ์ตูน Fuku-chan
• Bio of Taro Yashima จาก University of Southern Mississipi

Post-War Manga: Red Books และห้องสมุดให้เช่า

หลังจากการยอมจำนนของญี่ปุ่นในปี 2488 กองทัพอเมริกันเริ่มเข้ายึดครองหลังสงครามและดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยหยิบขึ้นมาและเริ่มกระบวนการสร้างใหม่และฟื้นฟูตัวเองอีกครั้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหลังสงครามเต็มไปด้วยความยากลำบากข้อ จำกัด มากมายเกี่ยวกับการแสดงออกทางศิลปะถูกยกขึ้นและศิลปิน มังงะก็ พบว่าตัวเองมีอิสระที่จะบอกเรื่องราวที่หลากหลายอีกครั้ง

การ์ตูนสี่แผงที่ตลกขบขันเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวเช่น Sazae-san เป็นการอภัยโทษจากความโหดร้ายของชีวิตหลังสงคราม ซาซาซัง สร้างขึ้นโดยมาชิโกะฮาเซงาวะในชีวิตประจำวันด้วยสายตาที่สดใสของแม่บ้านสาวและครอบครัวขยายของเธอ Hasegawa นักสำรวจหญิงที่เป็นนักสำรวจหญิงคนหนึ่งในสาขาที่ได้รับความนิยมมานานหลายปีประสบความสำเร็จในการวาด Sazae-san ซึ่งวิ่งมาเกือบ 30 ปีใน Asahi Shinbun (หนังสือพิมพ์ Asahi) Sazae-san ถูกสร้างขึ้นในซีรีย์โทรทัศน์อนิเมชันและซีรีย์วิทยุ

การขาดแคลนและความยากลำบากทางเศรษฐกิจของปีหลังสงครามทำให้การซื้อของเล่นและหนังสือการ์ตูนเป็นสิ่งที่หรูหราเกินเอื้อมสำหรับเด็กหลายคน อย่างไรก็ตาม มังงะ ยังคงมีความสุขโดยคนจำนวนมากผ่าน คามิชิเบะ (ละครกระดาษ) โรงภาพยนตร์แบบพกพา นักเล่าเรื่องการเดินทางจะนำมินิเธียเตอร์ไปยังละแวกใกล้เคียงพร้อมกับขนมหวานแบบดั้งเดิมที่พวกเขาขายให้กับผู้ชมรุ่นเยาว์และเล่าเรื่องตามภาพวาดบนกระดาษแข็ง

ศิลปิน มังงะที่ มีชื่อเสียงหลายคนเช่น Sampei Shirato (ผู้สร้าง Kamui Den) และ Shigeru Mizuki (ผู้สร้าง Ge Ge no no Kitaro Ge) ทำเครื่องหมายเป็นนักวาดภาพประกอบ คามิชิบะ ความมั่งคั่งของ คามิชิเบะ ค่อยๆสิ้นสุดลงด้วยการมาถึงของโทรทัศน์ในปี 1950

อีกทางเลือกที่เหมาะสมสำหรับผู้อ่านคือ คาชิโบนะ หรือห้องสมุดให้เช่า ด้วยค่าธรรมเนียมเพียงเล็กน้อยผู้อ่านสามารถเพลิดเพลินไปกับหนังสือที่หลากหลายโดยไม่ต้องจ่ายเต็มราคาสำหรับสำเนาของตนเอง โดยปกติแล้วในไตรมาสสี่ของบ้านในเมืองญี่ปุ่นส่วนใหญ่จะสะดวกสบายเป็นสองเท่าเนื่องจากอนุญาตให้ผู้อ่านเพลิดเพลินไปกับการ์ตูนที่พวกเขาชื่นชอบโดยไม่ต้องใช้พื้นที่จัดเก็บเพิ่มเติม แนวคิดนี้ดำเนินต่อไปในทุกวันนี้ด้วย คาเฟ่จูบ หรือ มังงะ ในญี่ปุ่น

หลังสงครามโลกครั้งที่ มังงะ สะสมปกแข็งเมื่อกระดูกสันหลังของหนังสือการ์ตูนกระแสหลักในญี่ปุ่นราคาแพงเกินไปสำหรับผู้อ่านส่วนใหญ่ จากความว่างเปล่านี้เป็นทางเลือกต้นทุนต่ำ อะคาแบน Akabon หรือ "red books" ได้รับการตั้งชื่อให้ใช้หมึกแดงที่โดดเด่นเพื่อเพิ่มโทนสีให้กับงานพิมพ์ขาวดำ การ์ตูนราคาถูกขนาดพกพาเหล่านี้มีราคาตั้งแต่ 10 ถึง 50 เยน (น้อยกว่า 15 เซนต์) และขายที่ร้านขายขนมเทศกาลและโดยพ่อค้าริมถนน

Akabon ได้รับความนิยมมากที่สุดตั้งแต่ปี 1948-1950 และให้ศิลปิน การ์ตูนที่ ดิ้นรนต่อสู้ครั้งใหญ่ครั้งแรก ศิลปินคนหนึ่งเช่น Osamu Tezuka ผู้ชายที่จะเปลี่ยนโฉมหน้าของการ์ตูนในญี่ปุ่นตลอดไป

• Machiko Hasegawa: คุณย่าแห่งการ์ตูน
• ประวัติ Kamishibai จาก Kamishibai สำหรับเด็ก