ประวัติและความหมายของวงดุริยางค์ดนตรี

คำว่า "วงออเคสตรา" ถูกใช้เพื่ออธิบายสถานที่ที่นักดนตรีและนักเต้นดำเนินการในกรีซโบราณ วงออร์เคสตราหรือวงดุริยางค์ซิมโฟนีมักถูกกำหนดให้เป็นวงดนตรีที่แต่งด้วยเครื่องสายที่โค้งคำนับเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องเป่าลมและเครื่องเป่าทองเหลือง บ่อยครั้งที่วงออร์เคสตราประกอบด้วยนักดนตรี 100 คนและอาจมาพร้อมกับคอรัสหรือเป็นเครื่องมือล้วนๆ ในการตั้งค่าของวันนี้คำว่า "วงออเคสตรา" ไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับกลุ่มนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชั้นหลักของโรงละครด้วย

ตัวอย่างของการบรรเลงดนตรียุคแรกสำหรับวงออเคสตร้าซิมโฟนีออร์เคสตร้าสมัยใหม่นั้นปรากฏชัดในผลงานของ Claudio Monteverdi โดยเฉพาะโอเปร่า Orfeo ของ เขา

โรงเรียนมานน์ไฮม; ประกอบด้วยนักดนตรีใน Mannheim เยอรมนีก่อตั้งโดย Johann Stamitz ในช่วงศตวรรษที่ 18 Stamitz พร้อมด้วยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อ้างว่ามีสี่ส่วนของวงออเคสตรายุคใหม่:

เครื่องดนตรีของวงออร์เคสตรา

สตริง (เซลโล, ดับเบิลเบส, ไวโอลิน, ไวโอลินที่หนึ่งและที่สอง)
ทองเหลือง (แตรแตร)
Woodwinds (ปี่, ปี่, ปี่, ฟลุต)
กระทบ (กลอง)

ในช่วงศตวรรษที่ 19 มีเครื่องดนตรีเพิ่มเข้ามาในวงออเคสตรารวมถึงทรอมโบนและทูบา นักแต่งเพลงบางคนสร้างชิ้นดนตรีที่ต้องการออเคสตร้าที่มีขนาดใหญ่มาก อย่างไรก็ตามในปลายศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงเลือกใช้ออเคสตร้าขนาดเล็กเช่นออเคสตร้าแชมเบอร์

ผู้ควบคุมวง

นักแต่งเพลงมีบทบาทแตกต่างกันมากมายพวกเขาสามารถเป็นนักแสดงนักแต่งเพลงนักการศึกษาหรือผู้ควบคุมวง การดำเนินการเป็นมากกว่าเพียงแค่โบกไม้เท้าที่มีความเจริญ งานของตัวนำอาจดูง่าย แต่ในความเป็นจริงมันเป็นหนึ่งในสาขาวิชาที่มีความต้องการและมีการแข่งขันสูงที่สุดในดนตรี นี่คือแหล่งข้อมูลมากมายที่สำรวจบทบาทของตัวนำเช่นเดียวกับโปรไฟล์ของตัวนำที่ได้รับการยอมรับในประวัติศาสตร์