เพลงลูกทุ่งอเมริกันไม่มีชื่อที่แน่ชัดเพราะมันงอกออกมาจากประเพณีของชุมชนมากกว่าเพื่อความบันเทิงหรือผลกำไร มีเพลงพื้นบ้านที่ย้อนกลับไปนานนับตั้งแต่พวกเขาได้รับการพิจารณาประวัติศาสตร์ปาก แน่นอนว่าในอเมริกาเพลงของนักร้องพื้นบ้านอเมริกันอย่าง Leadbelly และ Woody Guthrie บอกเล่าเรื่องราวที่มักไม่ปรากฏในหนังสือประวัติศาสตร์

ดนตรีเป็นเพลงของชนชั้นแรงงาน เป็นชุมชนที่มุ่งเน้นและไม่ค่อยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ตามคำนิยามมันเป็นสิ่งที่ทุกคนสามารถเข้าใจและทุกคนยินดีที่จะเข้าร่วม เพลงพื้นบ้านมีเนื้อหาหลากหลายตั้งแต่สงครามการทำงานสิทธิพลเมืองและความยากลำบากทางเศรษฐกิจจนถึงเรื่องไร้สาระเสียดสีและแน่นอนว่าเป็นเพลงรัก

จากการโจมตีของประวัติศาสตร์อเมริกันดนตรีพื้นบ้านได้ปรากฏขึ้นในบางครั้งที่ผู้คนต้องการมันมากที่สุด เพลงพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดเพิ่มขึ้นจากทุ่งทาสในฐานะวิญญาณเช่น "ลงมาริมแม่น้ำ" และ "เราจะเอาชนะ" เพลงเหล่านี้เกี่ยวกับการต่อสู้และความยากลำบาก แต่ยังเต็มไปด้วยความหวัง พวกเขาผุดขึ้นมาจากความต้องการของคนงานเพื่อไปยังสถานที่ในสมองของเธอซึ่งเธอรู้ว่าโลกนี้มีมากกว่าความยากลำบากที่เธอเผชิญในเวลานั้น

การค้นหาจุดร่วมทั่วไปผ่านทางดนตรี

ศตวรรษที่ 20 นำดนตรีพื้นบ้านกลับมาสู่จิตใจของคนอเมริกันในขณะที่คนงานพยายามฝ่าฝืนกฎหมายแรงงานเด็กและวันทำงานแปดชั่วโมง คนงานและนักร้องพื้นบ้านรวมตัวกันในโบสถ์ห้องนั่งเล่นและห้องโถงสหภาพและเรียนรู้เพลงที่ช่วยให้พวกเขารับมือกับสภาพแวดล้อมในการทำงานที่ยากลำบาก โจฮิลล์เคยเป็นนักแต่งเพลงพื้นบ้านและกลุ่มยุยงปลุกปั่น เพลงของเขาดัดแปลงเพลงของ Baptist Hymns โดยแทนที่คำด้วยข้อเกี่ยวกับการดิ้นรนของแรงงานอย่างต่อเนื่อง เพลงเหล่านี้ได้รับการร้องในระหว่างการนัดหยุดงานของคนงานและในห้องโถงสหภาพตั้งแต่นั้นมา

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีพื้นบ้านมีความสุขกับการฟื้นตัวในขณะที่ตลาดหุ้นตกและคนงานทุกแห่งถูกพลัดถิ่นเพื่อแย่งงาน ชุดของความแห้งแล้งและพายุฝุ่นกระตุ้นให้เกษตรกรออกจากภูมิภาค Dust Bowl และมุ่งสู่สัญญาในรัฐแคลิฟอร์เนียและรัฐนิวยอร์ก ชุมชนเหล่านี้ถูกพบในบ็อกซ์คาร์และแคมป์ในป่าเนื่องจากคนงานพยายามหาทางจากงานหนึ่งไปสู่อีกงานหนึ่ง

Woody Guthrie เป็นหนึ่งในคนงานเหล่านั้นที่มุ่งหน้าไปยังแคลิฟอร์เนียเพื่อค้นหาการจ้างงานที่เป็นประโยชน์ Woody เขียนเพลงหลายร้อยเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1930 และเสียชีวิตในปี 1967 จาก Chorea ของ Huntington

ในปี 1940 บลูแกรสเริ่มพัฒนาเป็นประเภทที่แตกต่างกับสักคนเช่น Bill Monroe และ Blue Grass Boys ซึ่งวางไข่แบนโจตำนานแบนโจเอิร์ล Scruggs และกีตาร์เลสเตอร์ Flatt เช่นเดียวกับ Del McCoury และคนอื่น ๆ

เพลงลูกทุ่งรุ่นใหม่

ใน '60s อีกครั้งคนงานชาวอเมริกันพบว่าตัวเองกำลังต่อสู้ เวลานี้ความกังวลหลักไม่ใช่ค่าแรงหรือผลประโยชน์ แต่เป็นสิทธิพลเมืองและสงครามในเวียดนาม นักร้องลูกทุ่งชาวอเมริกันมารวมตัวกันในร้านกาแฟและในฮูเปอร์เทนนีสในซานฟรานซิสโกและนิวยอร์ก พวกเขารับมรดกของ Woody Guthrie และคนอื่น ๆ ร้องเพลงด้วยความกังวลในวันนี้ จากชุมชนนี้มีซูเปอร์สตาร์ร็อคของโฟล์คร็อครวมทั้งบ็อบดีแลน, จอนมิทเชลและโจแอนเบเอซ งานของพวกเขาเกี่ยวข้องกับทุกสิ่งตั้งแต่ความรักและสงครามไปจนถึงการทำงานและการเล่น การฟื้นฟูพื้นบ้านในปี 1960 เสนอความเห็นทางการเมืองในขณะที่แสดงให้เห็นถึงคำมั่นสัญญาที่ทรงพลังสำหรับการเปลี่ยนแปลง

ในปี 1970 ดนตรีพื้นบ้านเริ่มจางหายไปเป็นพื้นหลังในขณะที่สหรัฐฯถอนตัวออกจากเวียดนามและขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมืองเห็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตลอดทศวรรษที่ผ่านมานักร้องลูกทุ่งยังคงสานต่อ James Taylor, Jim Croce, Cat Stevens และคนอื่น ๆ แต่งเพลงเกี่ยวกับความสัมพันธ์, ศาสนา, และบรรยากาศทางการเมืองที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1980 นักร้องลูกทุ่งมุ่งเน้นไปที่เศรษฐกิจที่นำโดยเรแกนและเศรษฐศาสตร์แบบหยดลง ในนิวยอร์กฟาสท์โฟล์กคาเฟ่เปิดออกและวางไข่เช่นเดียวกับ Suzanne Vega, Michelle Shocked และ John Gorka

ที่ดีที่สุดคือยังมาไม่ถึง

วันนี้เพลงลูกทุ่งอเมริกันเริ่มพองตัวอีกครั้งเนื่องจากกรรมกรพบว่าตนเองอยู่ในภาวะถดถอยทางเศรษฐกิจและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมกำลังดีสำหรับทุกคนตั้งแต่คนทำงานและชนชั้นกลางไปจนถึงคน LGBT ผู้อพยพและคนอื่น ๆ ที่ดิ้นรนเพื่อความเท่าเทียมกัน จากความกังวลที่เกิดขึ้นกับสิทธิพลเมืองของคนงาน LGBT และความไม่สงบในตะวันออกกลางนักร้องลูกทุ่งในนิวยอร์กบอสตันออสตินซีแอตเทิลและ Appalachia ที่ต่ำกว่าได้ปรากฏตัวขึ้นด้วยวิธีการใหม่ในการสร้างสรรค์ดนตรีแบบดั้งเดิม

การเคลื่อนไหวของประเทศ alt ที่มาถึงหัวในปี 1990 ได้ให้วิธีการขึ้น Americana วงดนตรีบลูแกรสส์ยุคใหม่ได้เปลี่ยนรูปแบบไปตามไอเดียของหญ้าใหม่และบลูแกรสโปรเกรสซีที่เพิ่มองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิกให้กับการมิกซ์เพลงผ่านศิลปินเช่น Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy Kills Sorrow และอีกหลายคน ของวงการดนตรีอคูสติกนิวอิงแลนด์และนิวยอร์ก ฉากอินดี้ร็อคของต้นปี 2000 ได้เปลี่ยนโฉมหน้าเพลงอะคูสติกเป็นสิ่งที่ผู้คนกำลังอ้างถึงในขณะนี้ว่า "ชาวอินดี้" หรือ "อินดี้รูต" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการผสมผสานระหว่างอินดี้ร็อคและองค์ประกอบเพลงดั้งเดิม วงดนตรีที่เต็มไปด้วยพลังจากความนิยมของ Mumford & Sons และ Lumineers กำลังปรากฎตัวทั่ววงการดนตรีกระแสหลัก

เทศกาลพื้นบ้านยังเฟื่องฟูด้วยผู้ชมที่อายุน้อยกว่าที่เข้าร่วมรุ่นพ่อแม่ของพวกเขาในการเฉลิมฉลองนักร้อง / นักแต่งเพลงพื้นบ้านเป็นตัวแปรเช่น Kris Kristofferson, Dar Williams, Shovels + Rope และหยดช็อกโกแลตแคโรไลนา

ค่ายเพลงพื้นเมืองเช่น Red House และ Lost Highway ทั่วประเทศและผู้ชมที่กำลังเดินทางผ่าน American Interstates ร้องเพลงของพวกเขาในบาร์คลับร้านกาแฟโบสถ์ Universalist Unitarian ที่ชุมนุมประท้วงสันติภาพและคอนเสิร์ตในบ้าน

ด้วยการพัฒนาทางสังคมและเศรษฐกิจอย่างต่อเนื่องทั้งในอเมริกาและทั่วโลกดนตรีพื้นบ้านจึงมั่นใจได้ว่าจะเป็นทางออกสำหรับชุมชนในการรวมความเห็นทางสังคมเข้าด้วยกัน