ตั้งแต่บลูส์จนถึงซิดดิโก้และแจ๊สจนถึงฮิปฮอปวิญญาณยุคทาสเกี่ยวกับการต่อสู้และการเสริมพลังให้กับบรรพบุรุษของร็อคแอนด์โรลเพลงรากของอเมริกาเต็มไปด้วยอิทธิพลของชุมชนชาวแอฟริกัน - อเมริกัน การทำความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเฉลิมฉลองเดือนประวัติศาสตร์สีดำมากกว่าการดูเพลงที่เหลือเชื่อที่ได้รับการสนับสนุนเรื่องราวของนักดนตรีและนักเขียนชาวแอฟริกัน - อเมริกัน

อิทธิพลของนักดนตรีชาวแอฟริกัน - อเมริกันที่มีต่อการวิวัฒนาการของดนตรีพื้นบ้านนั้นนับไม่ถ้วน เพลงหลายเพลงที่มีความหมายเหมือนกันกับการต่อสู้การเสริมอำนาจสิทธิมนุษยชนและความเพียรพยายามมาจากชุมชนชาวแอฟริกัน - อเมริกัน จากนักร้องบลูส์พื้นบ้านเช่น Huddie Ledbetter (aka Leadbelly) ถึงศิลปินฮิปฮอปอย่าง Common, Talib Kweli และ the Roots ดนตรีพื้นบ้านของชุมชนชาวแอฟริกัน - อเมริกันได้รวมการต่อสู้ของผู้ด้อยโอกาสในอเมริกา

ทาสวิญญาณและสายงาน

เท่าที่ประวัติศาสตร์แอฟริกัน - อเมริกันยืดเยื้อมันกลับมาพร้อมกับเสียงเพลงประกอบที่น่าทึ่ง เพลงที่เสริมพลังและความเพียรของอมตะบางเพลงมาจากทุ่งทาสอเมริกันและชุมชนของผู้อพยพที่ถูกบังคับซึ่งถูกกักขังเป็นทาสทั่วประเทศต้น

ในช่วงเวลานี้ดนตรีส่วนใหญ่ในบรรดาทาสเป็นชุดของการโทรที่พวกเขาจะทำให้กันและกันในทุ่งนา มันเป็นเสียงตะโกนเรียกและตอบโต้ในช่วงต้นซึ่งต่อมาจะถูกแปลและสะท้อนโดยคนเร่ขายถนน (หรือที่รู้จักว่า“ ผู้ให้บริการ”) "เพลง" การโทรและตอบกลับเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อกระจายข่าวหรือข้อมูลราวกับว่าพวกเขากำลังจะผ่านช่วงเวลาขณะที่พวกเขาทำงาน เพลงอื่นในเวลานั้นมาจากพิธีกรรมทางศาสนา เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่มีความหมายเหมือนกันกับชะตากรรมของทุก ๆ ชุมชนตั้งแต่นั้นมาที่ยืนขึ้นเพื่อสิทธิของตัวเองรวมถึงเพลงจิตวิญญาณเช่น "We Shall Overcome, " "ฉันจะไม่ถูกย้าย" และ "Grace Grace"

"ฉันพยายามอยู่ที่นี่ แต่บลูส์ของฉันเริ่มเดินเล่น"

หลังจากสงครามกลางเมืองสิ้นสุดลงด้วยการประกาศการปลดปล่อยและอดีตทาสอิสระที่เพิ่งเดินทางไปยังเมืองทางตอนเหนือเช่นชิคาโกและดีทรอยต์คนอื่น ๆ ยังคงอยู่ในรัฐบ้านเกิดของพวกเขา พวกเขายังคงร้องเพลงของการเอาชนะความยากลำบากความอดทนและศรัทธาที่กลายเป็นส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ของอเมริกา

ในช่วงปลายปี 1800 คนงานชาวแอฟริกัน - อเมริกันได้ติดตามงานของเขาไปตามเส้นทางรถไฟสร้างทางรถไฟสายใหม่ในชนบทห่างไกลของอเมริกาตะวันตก เขารับงานในห้องครัวของเมืองใหม่และสินค้าเร่ร่อนไปตามถนนในเมือง เขาเริ่มร้องเพลงเกี่ยวกับอิสรภาพที่เพิ่งค้นพบของเขา แต่ยังเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เขายังมีต่องานของเขา เพลงบลูส์เพิ่มขึ้นจากช่วงเวลานี้

อย่างไรก็ตาม "บลูส์" ที่อ้างถึงในช่วงเวลานี้เรียกว่า "บลูส์บลู" ในวันนี้ นักร้องบลูส์ชาวบ้านหลายคนในเวลานี้ได้งานทัวร์กับกลุ่มบันเทิงการเดินทางเร่ร่อนเพลงเร่าร้อนและการแสดงยา ต่อมาเมื่อดนตรีแนวตะวันตก - ประเทศผสมผสานเข้ากับเมืองใหญ่ ๆ ตามเส้นทางการเดินทางผู้เล่นบลูส์ก็เริ่มปรับตัวให้เข้ากับสไตล์บลูส์ที่เน้นประเทศมากกว่า

Folk-Blues และ Leadbelly

น่าจะเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเวลานี้คือนักดนตรีบลูส์ชาวบ้าน Huddie Ledbetter (อาคา Leadbelly) Leadbelly (1888-1949) ผสมผสานเพลงพระกิตติคุณเก่าเพลงบลูส์เพลงลูกทุ่งและเพลงคันทรี่เป็นเสียงที่เป็นของเขาทั้งหมด เกิดในไร่หลุยเซียน่าลีดเดลลี่ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เท็กซัสเมื่ออายุเพียงห้าขวบ ที่นั่นเขาได้เรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ซึ่งเขาจะใช้เป็นเครื่องมือในการบอกความจริงที่ยากและสองครั้งจะช่วยเขาให้พ้นจากโทษจำคุกที่ยาวนาน

ครั้งแรกที่เขาเขียนเพลงให้ผู้ว่าการรัฐเท็กซัสซึ่งได้รับรางวัลการให้อภัย ครั้งที่สองเขาถูกค้นพบโดยนักดนตรีอลันโลแม็กซ์ผู้ซึ่งเดินทางไปยังเรือนจำทางใต้เพื่อค้นหาเพลงบลูส์วิญญาณและเพลงทำงานเพื่อบันทึก Leadbelly บอกกับ Alan และ John Lomax พ่อของเขาว่าเขาได้รับการอภัยโทษก่อนหน้านี้อย่างไรและเขาเขียนเพลงอีกเพลงหนึ่งชื่อว่า“ Goodnight Irene” Lomax นำเพลงนี้ไปให้ผู้ว่าการรัฐหลุยเซียน่า มันทำงานได้อีกครั้งและ Leadbelly ได้รับการอภัยโทษและปล่อยตัวออกมา

จากที่นั่นเขาถูกพาตัวไปทางทิศเหนือโดย Lomaxes ซึ่งช่วยทำให้เขามีชื่อในครัวเรือนบ้าง จนถึงทุกวันนี้ศิลปินในรูปแบบเพลงบลูส์โฟล์คร็อคและฮิปฮอปที่มีต่อลีดเบลลี่นั้นมีอิทธิพลต่อดนตรีทุกประเภท

Folk-Blues และ Advent of Rock & Roll

สิ่งที่ชัดเจนที่สุดและบ่อยครั้งเป็นที่กล่าวถึงมากที่สุดอิทธิพลจากชุมชนชาวแอฟริกัน - อเมริกันอยู่ในพื้นที่ของบลูส์และในที่สุดร็อคแอนด์โรล นักร้องบลูส์อย่าง Bessie Smith, Ma Rainey, และ Memphis Minnie ช่วยทำให้เพลงบลูส์เป็นที่นิยมตลอดช่วงเวลาของการแบ่งแยกเชื้อชาติ

ตำนานบลูส์ที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ เช่น Muddy Waters, Robert Johnson และ BB King สามารถทำงานต่อไปได้แม้จะมีอิทธิพลโดยตรงต่อเสียงที่กำลังระเบิดของสิ่งที่จะกลายเป็นร็อกแอนด์โรลสถาบันอเมริกัน ทุกวันนี้ผู้เล่นบลูส์อย่าง Keb Mo 'และทัชมาฮาลเบลอเส้นแบ่งระหว่างเพลงบลูส์ร็อคและเพลงพื้นบ้านด้วยเพลงดิบที่ไพเราะงดงามติดเชื้อที่บางครั้งเจ้าชู้กับรากของประเทศตะวันตก

แต่อิทธิพลไม่ได้หยุดอยู่กับเพลงบลูส์ด้วยจินตนาการอันกว้างไกล

เพลงสิทธิพลเมือง

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 60 ในขณะที่ชาวแอฟริกัน - อเมริกันทั่วประเทศพยายามดิ้นรนเพื่อสิทธิที่เท่าเทียมกันภายใต้กฎหมายนักร้องพื้นบ้านเช่น Odetta, Sweet Honey in the Rock และคนอื่น ๆ เข้าร่วมกับ Martin Luther King, Jr. เพื่อเผยแพร่คำสั่งโดยตรง ผ่านการไม่ใช้ความรุนแรง พวกเขายืนอยู่ด้วยกันกับเพื่อนบ้านและชุมชนคนขาวเพื่อสอนเพลงของบรรพบุรุษและบรรพบุรุษของพวกเขาอีกครั้ง เพลงสิทธิพลเมืองเช่น“ เราจะเอาชนะ” และ“ โอ้อิสรภาพ” ได้รับการร้องซ้ำแล้วซ้ำอีกในการประท้วงและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันช่วยจัดระเบียบชุมชนและท้ายที่สุดจะชนะการต่อสู้เพื่อสิทธิที่เท่าเทียมกันภายใต้กฎหมาย

ฮิปฮอปโผล่ออกมา

ในปี 1970 แบรนด์ดนตรีแนวใหม่ก็เริ่มสร้างความเข้มแข็งให้กับชุมชนชาวแอฟริกัน - อเมริกันในเมืองใหญ่ ๆ เช่นชิคาโกนิวยอร์กซิตี้ลอสแองเจลิสและดีทรอยต์ จังหวะการเต้นฮิปฮอปจากสเปกตรัมดนตรี - ตั้งแต่กลองแอฟริกันโบราณไปจนถึงเพลงเต้นรำร่วมสมัย ศิลปินใช้จังหวะเหล่านี้และศิลปะการพูดเพื่อสื่อสารอารมณ์ - จากการเฉลิมฉลองไปจนถึงความยุ่งยาก - ซึ่งเป็นลักษณะชุมชนของพวกเขา

ในยุค 80 กลุ่มเช่น NWA ศัตรูสาธารณะ LL Cool J และ Run DMC เข้าร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้นจากความนิยมในดนตรีฮิปฮอป กลุ่มเหล่านี้และคนอื่น ๆ นำดนตรีพื้นบ้านของชุมชนของพวกเขาอย่างรุนแรงในจิตสำนึกสาธารณะแร็พเกี่ยวกับชนชาติความรุนแรงการเมืองและความยากจน ในเวลาเดียวกันพวกเขายังได้กล่าวถึงความสัมพันธ์การทำงานและด้านอื่น ๆ ของชีวิตประจำวัน

ตอนนี้จากนักร้องร่วมสมัย / นักแต่งเพลงเช่น Vance Gilbert ไปจนถึงซูเปอร์สตาร์ฮิปฮอปเช่นสามัญนักดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อเส้นทางของดนตรีอเมริกันไม่เพียง แต่การเมืองสิทธิมนุษยชนการศึกษาความนิยมและอื่น ๆ การพัฒนาประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา