ภาพยนตร์ 3 มิติได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่มัลติเพล็กซ์ในท้องที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์แอนิเมชั่นและภาพยนตร์แอ็คชั่นขนาดใหญ่ที่มีงบประมาณ จำกัด และภาพยนตร์แนวผจญภัย ในขณะที่ภาพยนตร์ 3 มิติอาจดูเหมือนเป็นเทรนด์ใหม่ล่าสุด แต่เทคโนโลยี 3-D นั้นก็ย้อนกลับไปจนถึงยุคแรกของการสร้างภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาก่อนหน้าของความนิยมสูงสำหรับภาพยนตร์ 3 มิติก่อนการฟื้นฟูในศตวรรษที่ 21

ยอดขายตั๋วหนัง 3 มิติลดลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สิ่งนี้นำไปสู่ผู้วิจารณ์หลายคนประกาศว่าแนวโน้มภาพยนตร์ 3 มิติในปัจจุบันอาจจะถึงจุดสิ้นสุด อย่างไรก็ตามประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์ 3 มิติมีแนวโน้มเป็นวัฏจักร - ใช้ความก้าวหน้าในเทคโนโลยีภาพยนตร์ 3 มิติเพื่อดึงดูดผู้ชมยุคใหม่

ต้นกำเนิดของภาพยนตร์ 3 มิติ

ผู้บุกเบิกภาพยนตร์ยุคแรกได้สำรวจเทคโนโลยีสำหรับการสร้างภาพยนตร์สามมิติ แต่ไม่มีการพัฒนาใดที่นำไปสู่กระบวนการที่จะเป็นที่ชื่นชอบทางสายตาและมีเทคนิคเพียงพอสำหรับการจัดนิทรรศการเชิงพาณิชย์

เมื่อภาพยนตร์เรื่องแรกถูกถ่ายทำและจัดแสดงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษผู้บุกเบิกภาพยนตร์ชาวอังกฤษอย่าง William Friese-Greene และนักถ่ายภาพชาวอเมริกัน Frederic Eugene Ives ได้ทดลองถ่ายทำภาพยนตร์ 3 มิติ นอกจากนี้การถ่ายทำภาพยนตร์รอบสุดท้ายโดย Edwin S. Porter (หัวหน้าสตูดิโอนิวยอร์กของ Edison Edison หนึ่งครั้ง) ประกอบด้วยฉาก 3 มิติที่หลากหลายรวมถึงทิวทัศน์ของน้ำตกไนแองการ่า กระบวนการเหล่านี้เป็นพื้นฐานและผู้แสดงสินค้าขนาดเล็กในเวลานั้นใช้ประโยชน์เชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อยสำหรับภาพยนตร์ 3 มิติโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากภาพยนตร์ "2-D" ได้รับความนิยมจากผู้ชม

ความก้าวหน้าและนิทรรศการทดลองเพิ่มเติมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 และรวมชุดกางเกงขาสั้น 3-D จากสตูดิโอฝรั่งเศสPathéที่เรียกว่า "Stereoscopiks Series" ซึ่งเปิดตัวในปี 1925 เช่นวันนี้ผู้ชมต้องสวมแว่นตาพิเศษเพื่อดูกางเกงขาสั้น ทศวรรษต่อมาในสหรัฐอเมริกา MGM ผลิตชุดที่คล้ายกันที่เรียกว่า "Audioscopiks." แม้ว่าผู้ชมที่น่าตื่นเต้นในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่กระบวนการที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์ 3 มิติแรก ๆ เหล่านี้สร้างแสงจ้าอย่างมีนัยสำคัญ ภาพยนตร์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Edwin H. Land ผู้ร่วมก่อตั้ง บริษัท ผลิตภาพยนตร์ Polaroid ได้พัฒนากระบวนการ 3 มิติใหม่ที่ลดแสงจ้าโดยใช้แสงโพลาไรซ์และซิงค์ภาพสองภาพที่แตกต่างกัน (ภาพหนึ่งสำหรับตาซ้ายและอีกภาพหนึ่งสำหรับ ตาขวา) ฉายโดยโปรเจ็คเตอร์สองตัว กระบวนการใหม่นี้ซึ่งมีความน่าเชื่อถือและมีประสิทธิภาพมากกว่ากระบวนการ 3 มิติก่อนหน้านี้ทำให้ภาพยนตร์ 3 มิติเชิงพาณิชย์เป็นไปได้ กระนั้นสตูดิโอยังสงสัยในความมีชีวิตเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์ 3 มิติ

ยุค 3-D Craze

ด้วยจำนวนชาวอเมริกันที่ซื้อโทรทัศน์เพิ่มขึ้นยอดขายตั๋วหนังเริ่มลดลงและสตูดิโอก็หมดหวังสำหรับวิธีการใหม่ในการดึงดูดผู้ชมกลับไปที่โรงละคร กลยุทธ์บางอย่างที่พวกเขาใช้คือคุณสมบัติสีการฉายภาพหน้าจอไวด์สกรีนและภาพยนตร์ 3 มิติ

ในปี 1952 Arch Oboler ดารานักวิทยุเขียนกำกับและอำนวยการสร้าง "Bwana Devil" ภาพยนตร์ผจญภัยที่สร้างจากเรื่องจริงของสิงโตกินมนุษย์ในแอฟริกาตะวันออกที่ถ่ายทำใน“ Natural Vision” กระบวนการ 3 มิตินี้พัฒนาโดยพี่ชาย นักประดิษฐ์มิลตันและจูเลียนกันซ์เบิร์ก มันต้องใช้โปรเจคเตอร์สองเครื่องในการจัดแสดงและผู้ชมจำเป็นต้องสวมแว่นตากระดาษแข็งที่มีเลนส์โพลาไรซ์สีเทาเพื่อดูผลกระทบ

เนื่องจากทุกสตูดิโอใหญ่ ๆ ได้ผ่านกระบวนการ 3-D ของ Gunzburg มาก่อน (ยกเว้น MGM ซึ่งได้สิทธิ์ แต่ปล่อยให้พวกเขาไม่ต้องใช้มัน) Oboler เริ่มปล่อย "Bwana Devil" อย่างอิสระในโรงภาพยนตร์ลอสแองเจลิสเพียงสองแห่ง พฤศจิกายน 2495 ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมและค่อย ๆ ขยายไปยังเมืองต่าง ๆ ในอีกสองเดือนข้างหน้า เมื่อสังเกตถึงศักยภาพของบ็อกซ์ออฟฟิศของ 3-D นั้น United Artists ได้รับสิทธิ์ในการเผยแพร่ภาพยนตร์ทั่วประเทศ

จากการประสบความสำเร็จของ "Bwana Devil" นั้นมีการเผยแพร่ 3-D อื่น ๆ อีกมากมายตามมาซึ่งเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่า สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดในตอนต้นคือภาพยนตร์สยองขวัญและเหตุการณ์สำคัญทางเทคโนโลยี "House of Wax" ไม่เพียง แต่เป็นภาพยนตร์สามมิติเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพยนตร์แนวกว้างเรื่องแรกที่มีเสียง stereophonic ด้วยรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศ 5.5 ล้านดอลลาร์ "House of Wax" เป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปี 1953 นำแสดงโดย Vincent Price ในบทบาทที่จะทำให้เขากลายเป็นไอคอนภาพยนตร์สยองขวัญ

โคลัมเบียใช้เทคโนโลยี 3 มิติก่อนสตูดิโออื่น ๆ ด้วยภาพยนตร์สามมิติในแนวหลากหลายรวมถึงภาพยนตร์นัวร์ ("Man in the Dark"), สยองขวัญ ("13 Ghosts, " "House on Haunted Hill") และตลก (กางเกงขาสั้น "Spooks" และ "Pardon My Backfire "ทั้งสองแสดงโดย Three Stooges), Columbia พิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้บุกเบิกในการใช้งาน 3-D ต่อมาสตูดิโออื่น ๆ เช่น Paramount และ MGM เริ่มใช้ 3-D สำหรับภาพยนตร์ทุกประเภท ในปี 1953 Walt Disney Studios เปิดตัว "Melody " การ์ตูน 3 มิติตัวแรก

ไฮไลท์ของการบูม 3-D นี้รวมถึงดนตรี "Kiss Me Kate" (1953), "Dial M for Murder" ของอัลเฟรดฮิทช์ค็อก (1954) และ "สัตว์จากทะเลสาบสีดำ" (1954) แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะถูกปล่อยออกมาพร้อมกัน ในรุ่น“ แบน” สำหรับโรงภาพยนตร์ที่ไม่ได้ติดตั้งเครื่องฉายภาพคู่สำหรับการฉายแบบสามมิติ

ความบ้าคลั่งแบบสามมิตินี้มีอายุสั้น กระบวนการฉายภาพมีแนวโน้มที่จะเกิดข้อผิดพลาดทำให้ผู้ชมได้รับภาพยนตร์นอกโฟกัส การฉายแบบจอกว้างนั้นประสบความสำเร็จมากกว่าในบ็อกซ์ออฟฟิศและในขณะที่เทคโนโลยีไวด์สกรีนต้องการโปรเจคเตอร์ใหม่ที่มีราคาแพงมันก็ไม่ได้มีปัญหาในการสอบเทียบเหมือนกันกับเทคโนโลยีสามมิติ ภาพยนตร์ 3 มิติสุดท้ายของยุคนี้คือ "Revenge of the Creature" ในปี 1955 ภาคต่อของ "Creature from the Black Lagoon "

ยุค 80 3-D คืนชีพ

ในปี 1966 ผู้สร้าง "Bwana Devil" Arch Oboler ได้เปิดตัวภาพยนตร์สามมิติเรื่อง "The Bubble" ซึ่งมีชื่อเสียงในการใช้กระบวนการ 3 มิติใหม่ที่เรียกว่า "Space-Vision" ด้วยการใช้เลนส์กล้องพิเศษภาพยนตร์ 3 มิติสามารถถ่ายทำในกล้องภาพยนตร์ธรรมดาด้วยฟิล์มเพียงเส้นเดียว ด้วยเหตุนี้ "The Bubble" จึงต้องการเพียงหนึ่งโปรเจ็กเตอร์สำหรับจัดแสดงนิทรรศการขจัดปัญหาการสอบเทียบใด ๆ

แม้ว่าระบบที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นนี้ทำให้การถ่ายทำแบบ 3 มิติและนำไปใช้ในทางปฏิบัติได้มากขึ้น แต่ก็ไม่ค่อยได้ใช้ในช่วงที่เหลือของปี 1960 และ 1970 ข้อยกเว้นที่โดดเด่นรวมถึงภาพยนตร์คอเมดีอันดับหนึ่งของปี 1969 เรื่อง "The Stewardesses" และ "Flesh For Frankenstein" ในปี 1973 (ผลิตโดย Andy Warhol)

เทรนด์ 3-D ที่สองที่สำคัญมาพร้อมกับ 1981 "Comin 'at Ya! Western ข่าวลือที่ได้รับความนิยม แต่ไม่ได้รับการยืนยันก็คือภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมจากผู้ชมที่การแสดงละครถูกขัดจังหวะชั่วครู่ในบางตลาดเนื่องจากโรงละครวิ่งออกจากแว่นตา 3 มิติ 3-D กลายเป็นโปรโมตภาพยนตร์สยองขวัญอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องที่สามในซีรีส์สยองขวัญ: "Friday the 13th III III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) และ "Amityville 3- D "(1983) ภาพยนตร์ 3 มิติจากยุคทอง "Golden Age" ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในโรงภาพยนตร์

การฟื้นฟูแบบสามมิติในยุค 80 นั้นสั้นกว่าความนิยมเริ่มแรกในทศวรรษ 1950 สตูดิโอใหญ่เพียงไม่กี่แห่งกลับไปสู่การสร้างภาพยนตร์สามมิติและเมื่อปี 1983 ภาพยนตร์ไซไฟไฟ 3 มิติเรื่อง "Spacehunter: Adventures in Forbidden Zone" ล้มเหลวในการทำกำไรสตูดิโอส่วนใหญ่ก็เลิกเทคโนโลยีอีกครั้ง ยุคที่เห็นคุณลักษณะภาพยนตร์อนิเมชั่นครั้งแรกที่ผลิตใน 3-D ในปี 1983 คือ "Abra Cadabra"

ความก้าวหน้าของ IMAX และ Theme Park

เมื่อ 3-D กลายเป็นเรื่องธรรมดาน้อยลงในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่นมันถูกโอบกอดด้วยสถานที่ "แหล่งดึงดูดพิเศษ" เช่นสวนสนุกและ IMAX ซึ่งเป็นระบบฉายภาพขนาดยักษ์ สถานที่น่าสนใจในสวนสนุกเช่น Captain EO (1986), "Muppet Vision 3-D Muppet Vision" ของ Jim Jimens (1991), "T2 3-D: Battle Across Time" (1996) ให้ความสำคัญกับกางเกงขาสั้นภาพยนตร์สามมิติ นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ยังใช้เทคโนโลยีในระยะสั้นภาพยนตร์เพื่อการศึกษาเช่นภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Ghosts of the Abyss ของเจมส์คาเมรอนปี 2003 ซึ่งสำรวจซากเรือใต้น้ำของ RMS Titanic ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในสารคดีที่ประสบความสำเร็จที่สุดตลอดกาลซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้คาเมรอนใช้เทคโนโลยี 3 มิติสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา

ในอีกสองปีข้างหน้าภาพยนตร์สามมิติที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงสองเรื่องได้เปิดตัว "Spy Kids 3-D: Game Over" และ "The Polar Express" รุ่น IMAX ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคภาพยนตร์สามมิติที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ยัง ความก้าวหน้าในการผลิตและการฉายแบบดิจิตอลทำให้กระบวนการฉายภาพสามมิติง่ายยิ่งขึ้นสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์และสตูดิโอ คาเมรอนจะร่วมกันพัฒนาระบบกล้องฟิวชั่นซึ่งสามารถถ่ายภาพสามมิติในสามมิติ

ความสำเร็จในศตวรรษที่ 21

ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้สตูดิโอมีความสะดวกสบายมากขึ้นด้วยเทคโนโลยี 3 มิติ ดิสนีย์เปิดตัวภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Chicken Little in 3-D" ในปี 2548 ในโรงภาพยนตร์เกือบ 100 แห่งในสหรัฐอเมริกา ปี 2549 เห็นการเปิดตัวของ "Superman Returns: IMAX 3-D Experience" ซึ่งรวมถึงวิดีโอ 2 มิติ 20 นาทีซึ่งเป็น "upconverted" ถึง 3-D ซึ่งเป็นกระบวนการที่อนุญาตให้ผู้สร้างภาพยนตร์และสตูดิโอสร้าง 3- ภาพยนตร์ D โดยใช้ฟิล์มถ่ายใน 2-D หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผ่านกระบวนการแปลงนี้คือ "The Nightmare Before Christmas" ในปี 1993 ซึ่งได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในเวอร์ชั่น 3 มิติในเดือนตุลาคม 2549

ในอีกสามปีข้างหน้าสตูดิโอเปิดตัวภาพยนตร์ 3 มิติโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์การ์ตูนคอมพิวเตอร์ แต่ภาพยนตร์ที่เปลี่ยนเกมคือ "Avatar" มหากาพย์ sci-fi 2009 ของเจมส์คาเมรอนที่ใช้สิ่งที่คาเมรอนได้เรียนรู้เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ 3-D ระหว่างการสร้าง "Ghosts of Abyss" "Avatar" เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทำรายได้มากกว่า 2 พันล้านเหรียญทั่วโลก

กับ ประสบความสำเร็จเป็นประวัติการณ์บ็อกซ์ออฟฟิศ จาก "Avatar" และความก้าวหน้าทางเทคนิคที่ก้าวล้ำของมัน 3-D ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นกลไกสำหรับภาพยนตร์ schlocky อีกต่อไป หวังว่าจะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันสตูดิโออื่น ๆ ก็เพิ่มการผลิตภาพยนตร์ 3 มิติบางครั้งแปลงภาพยนตร์ที่ถ่ายใน 2-D เป็น 3-D (เช่น "Clash of the Titans" ในปี 2010) ในปี 2554 มัลติเพล็กทั่วโลกได้เปลี่ยนหอประชุมบางส่วนหรือทั้งหมดเป็นโรงละคร 3 มิติ โรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ใช้วิธีการฉายภาพที่พัฒนาโดย บริษัท วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ RealD เพื่อทำสิ่งนี้

ปฏิเสธ: ราคาตั๋วและ "ปลอม 3-D"

ความนิยมของภาพยนตร์ 3 มิตินั้นกำลังลดลงซึ่งเป็นหนึ่งในหลาย ๆ สัญญาณที่บ่งบอกว่าเรากำลังใกล้ถึงจุดจบของเทรนด์สามมิติอีกครั้ง แต่คราวนี้เทคโนโลยีไม่ใช่ประเด็นหลัก เนื่องจากโรงภาพยนตร์เรียกเก็บค่าตั๋วนิทรรศการสามมิติมากกว่าภาพยนตร์เรื่องเดียวกันในแบบ 2 มิติผู้ชมจึงมีแนวโน้มที่จะเลือกตั๋วราคาถูกกว่าในประสบการณ์ 3 มิติ

ไม่เหมือน "Avatar" และภาพยนตร์ที่โดดเด่นอื่น ๆ เช่น "Hugo" ของมาร์ตินสกอร์เซซี่ส่วนใหญ่ภาพยนตร์สามมิติไลฟ์แอ็กชั่นในวันนี้ถูกถ่ายทำในรูปแบบ 2 มิติและถูกดัดแปลงในภายหลัง ผู้ชมและนักวิจารณ์ได้แสดงความผิดหวังว่าพวกเขาจ่ายเงินเพิ่มสำหรับ "ปลอม" 3-D ซึ่งแตกต่างจากเอฟเฟ็กต์ 3 มิติแบบดั้งเดิมที่ "แหวกแนว" ที่เห็นใน "อวตาร" ในที่สุดตอนนี้มีโทรทัศน์ 3 มิติให้บริการและในขณะที่มีการจำหน่ายโทรทัศน์เพียงเล็กน้อย แต่ก็ทำให้ผู้บริโภคสามารถรับชมภาพยนตร์ 3 มิติในบ้านของตนเองได้

ไม่ต้องสงสัยว่ายอดขายตั๋วลดลงไม่ต้องสงสัยเลยว่าสตูดิโอจะยังคงฉายภาพยนตร์ 3 มิติต่อเนื่องเป็นเวลาอย่างน้อยหลายปีข้างหน้า ถึงกระนั้นผู้ชมก็ไม่ควรแปลกใจถ้าในที่สุด "ช่วงเวลาพัก" อื่น ๆ ก็มาพร้อมกันในที่สุด … ตามด้วยความบ้าคลั่งแบบ 3 มิติอีกรุ่นหนึ่ง!