ดัชนีภาพของเทคนิคการวาดภาพ
หากคุณเคยสงสัยว่า "ศิลปินทำเช่นนั้นได้อย่างไร" และกำลังมองหาคำตอบแล้วคุณอยู่ในสถานที่ที่เหมาะสม ภาพถ่ายเหล่านี้ของเทคนิคการวาดภาพต่าง ๆ จะช่วยให้คุณค้นหาสิ่งที่ใช้ในการสร้างเอฟเฟกต์และสไตล์การวาดภาพต่าง ๆ และวิธีการเรียนรู้ที่จะทำด้วยตัวเอง
ขนเหล่านี้ถูกทาสีโดยใช้สีน้ำบนหมึกสีดำกันน้ำหรือถาวร
สิ่งสำคัญที่สุดที่ควรจำเมื่อทำงานกับปากกาและสีน้ำคือหมึกในปากกาจะต้องกันน้ำหรือมันจะเลอะเมื่อคุณแปรงบนสีน้ำ เห็นได้ชัดว่าฉันรู้ แต่ถ้าคุณมีปากกาหลายอันวางอยู่รอบ ๆ มันง่ายเกินไปที่จะรับปากกาที่ไม่กันน้ำหรือถาวร ฉลากบนปากกาจะบอกคุณบางครั้งมีสัญลักษณ์เพียงเล็กน้อยแทนที่จะเป็นคำ
คุณอาจต้องรอประมาณหนึ่งหรือสองนาทีเพื่อให้หมึกแห้งสนิทก่อนเติมสีน้ำทั้งนี้ขึ้นอยู่กับปากกาและกระดาษ คุณจะเรียนรู้ได้เร็วเพราะหมึกจะกระจายตัวทันทีหากหมึกไม่แห้งสนิท (หรือกันน้ำ) น่าเสียดายที่เมื่อมันเกิดขึ้นคุณจะไม่สามารถยกเลิกได้ดังนั้นคุณจะต้องเริ่มใหม่อีกครั้งซ่อนไว้ภายใต้สีทึบแสงหรือทำให้เป็นสีปากกาและน้ำ Gouache ผสมกับสีน้ำหรือถ้าคุณมีหลอด 'สีน้ำสีขาว' นั่นก็จะทึบเกินไป
คุณสามารถวาดสีน้ำก่อนแล้วจึงปากกาด้านบน? แน่นอนที่สุดแม้ว่าจะรอให้สีแห้งเพื่อให้หมึกไม่ตก (กระจายออกไปในเส้นใยชื้นของกระดาษ) โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่าการทำงานกับปากกาเป็นเรื่องง่ายกว่าเพราะการติดตามว่าฉันอยู่ตรงไหนของภาพ
ร่างนี้ถูกวาดโดยใช้ปากกาสีดำที่ละลายน้ำได้และแปรงด้วยน้ำสะอาด
หากคุณกำลังใช้ปากกาและสีน้ำคุณต้องการให้แน่ใจว่าคุณกำลังใช้ปากกาด้วยหมึกกันน้ำเนื่องจากคุณไม่ต้องการให้หมึกเลอะและเปื้อน แต่สำหรับภาพวาดขาวดำให้ใช้ปากกาที่ละลายน้ำแล้วเปลี่ยนเป็นหมึกเหลวด้วยการใช้แปรงที่เปียกน้ำจะสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่ารักได้
ผลที่ได้คือส่วนผสมของเส้นและโทน (สององค์ประกอบของศิลปะ) ขอบเขตที่เส้นละลายจะขึ้นอยู่กับปริมาณน้ำที่คุณใช้ (ความเปียกของแปรง) วิธีที่คุณแปรงลงบนเส้นอย่างก้าวร้าวและกระดาษดูดซับมากเพียงใด โทนเสียงที่ผลิตอาจแตกต่างจากแสงมากไปจนถึงค่อนข้างมืด คุณอาจเสียเส้นไปโดยสิ้นเชิงหรือล้างน้ำเสียงเล็กน้อยโดยไม่ต้องเปลี่ยนลักษณะของเส้น
การฝึกฝนนิดหน่อยและคุณจะรู้สึกได้ในไม่ช้า แน่นอนว่า Black ไม่ใช่ตัวเลือกเดียวของคุณ ปากกาที่ละลายน้ำได้มีหลายสี
ความหลากหลายของสีในงานศิลปะนี้สร้างขึ้นจากปากกา "สีดำ" หนึ่งอันที่คาดคะเน!
การทำงานด้วยแปรงแบบเปียกลงบนภาพวาดที่ทำด้วยปากกาที่มีหมึกที่ละลายน้ำได้จะทำให้เส้นกลายเป็นการล้างด้วยหมึก ขึ้นอยู่กับปริมาณน้ำที่คุณใช้บรรทัดที่ละลายในน้ำมากหรือน้อย
การล้างสีที่คุณได้รับนั้นขึ้นอยู่กับหมึก ไม่ใช่ทุกอย่างที่คุณคาดหวังโดยเฉพาะกับปากการาคาถูก (ปัญหาที่อาจเกิดขึ้นกับการใช้ปากการาคาถูกคือวิธีที่หมึกเบา แต่มันยอดเยี่ยมสำหรับการทดลองเพียงแค่ให้ผลลัพธ์จากแสงแดดโดยตรง) ในตัวอย่างในภาพที่ฉันใช้ปากกาปากกาสีดำที่ฉันซื้อ ปากกาเขียนด้วยลายมือ Berol สีดำที่ซุปเปอร์มาร์เก็ต อย่างที่คุณเห็นมันคือ "ละลาย" ออกเป็นสองสีผลที่ฉันคิดว่าน่าดึงดูดใจและมีประสิทธิภาพ
ค่อนข้างว่าปากกาที่ละลายน้ำได้อาจขึ้นอยู่กับยี่ห้อ แต่จุดเริ่มต้นคือการมองหาปากกาที่ไม่พูดว่า "กันน้ำ", "กันน้ำ", "กันน้ำเมื่อแห้ง" หรือ "ถาวร " ระยะเวลาที่หมึกแห้งบนกระดาษสามารถเป็นปัจจัยได้เช่นกัน ปากกากันน้ำบางตัวจะเลอะเล็กน้อยถ้าคุณใช้น้ำทันที
การใช้ดินสอสีเหนือสีน้ำเป็นเทคนิคที่มีประโยชน์ในการเพิ่มรายละเอียด
แนวคิดของการทำภาพวาดดินสอที่คุณเพิ่มสีน้ำนั้นเป็นสิ่งที่คุ้นเคย แต่อย่างใดความคิดในการทำงานกับ "สื่อวาดรูป" เหนือสีน้ำแห้งนั้นถือได้ว่าเป็น "การโกง" ราวกับว่าเมื่อคุณเริ่มทำงานกับการทาสีคุณจะไม่สามารถย้อนกลับไปได้ มันไม่เป็นความจริงเลย! การแบ่งระหว่างการวาดภาพและการวาดภาพเป็นสิ่งประดิษฐ์ มันเป็นงานศิลปะที่คุณสร้างขึ้นมา
ดินสอคมเป็นเครื่องมือที่เหมาะสำหรับการเพิ่มรายละเอียดเพื่อสร้างขอบที่คมชัด หลายคนพบว่าการควบคุมทิศทางและความกว้างของเส้นด้วยดินสอง่ายกว่าแปรง การทำให้มือของคุณมั่นคงบนแท่ง mahl จะเพิ่มการควบคุมเพิ่มเติม
รักษาปลายดินสอให้คมมากและอย่าขี้เกียจที่จะหยุดเพื่อลับคม หมุนนิ้วของคุณในขณะที่คุณใช้ช่วยรักษาจุด หากคุณเกลียดการเหลาอย่างแท้จริงให้เริ่มต้นด้วยดินสอที่เหมือนกันครึ่งโหลแล้วเปลี่ยนเป็นดินสอ
ในตัวอย่างที่นี่ฉันได้ทำงานด้านบนของภาพวาดสีน้ำ (เมื่อแห้งสนิท!) โดยใช้ดินสอกราไฟท์สีน้ำเงินเข้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งครามจากช่วง Graphitint ของ Derwent (ซื้อโดยตรง) ซึ่งมีความเป็นดินดำพื้นฐานที่แตกต่างจากดินสอสีปกติ นอกจากนี้ยังเป็นน้ำที่ละลายได้ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจว่าสีน้ำนั้นแห้งสนิทที่สุด! อย่างที่คุณเห็นมันทำให้ฉันสามารถเพิ่มขอบและแนะนำเงา ยกตัวอย่างเช่นการเปลี่ยนปากสร้างเงาบนใบหูส่วนล่างและส่วนล่างของคอและกำหนดขอบเสื้อ
เห็นได้ชัดว่าคุณไม่จำเป็นต้องใช้ดินสอที่ละลายน้ำได้ด้วยเทคนิคนี้ มันเป็นสิ่งที่ฉันต้องจับ แต่ก็เลือกด้วยความคิดที่ว่าฉันจะเปลี่ยนเป็นสีถ้าฉันต้องการ
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยใช้เกลือบนสีน้ำที่เปียก
เมื่อคุณกระจายเกลือลงบนสีน้ำที่เปียกน้ำเกลือจะดูดซับน้ำในสีแล้วดึงสีที่อยู่บนกระดาษออกเป็นลวดลายนามธรรม ใช้เกลือหยาบไม่ใช่เกลือละเอียดเพราะยิ่งเกลือมีค่ามากเท่าใดก็ยิ่งดูดได้มากขึ้นเท่านั้น เมื่อสีแห้งให้ถูเกลือเบา ๆ
ทดลองใช้สีน้ำที่มีระดับความเปียกชื้นที่แตกต่างกันและเกลือที่คุณใช้มากเท่าไหร่จนกว่าคุณจะรู้สึกได้ แห้งเกินไปและเกลือไม่สามารถทาสีได้มากนัก เกลือเปียกหรือเกลือมากเกินไปและสีของคุณจะถูกดูดซึม
•วิธีใช้เกลือเพื่อสร้างเกล็ดหิมะในสีน้ำ
"สีที่ซับซ้อน" เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้การเคลือบหลายสี
หากคุณกำลังดูภาพวาดที่มี "สีที่ซับซ้อน" ซึ่งสีเหล่านั้นมีความลึกและความเปล่งประกายภายในแทนที่จะแสดงให้เห็นถึงความแข็งและแบนแล้วพวกเขาก็เกือบจะถูกสร้างขึ้นโดยการเคลือบกระจก นี่คือเมื่อสีหลายชั้นถูกทาสีทับกันแทนที่จะเป็นเพียงชั้นสีเดียว
กุญแจสู่ความสำเร็จของการเคลือบคือการไม่ทาสีเลเยอร์ใหม่ของการเคลือบจนกว่าเลเยอร์ปัจจุบันจะแห้งสนิท ด้วยสีอะครีลิคหรือสีน้ำคุณไม่ต้องรอนานเพื่อให้เรื่องนี้เกิดขึ้น แต่ด้วยสีน้ำมันคุณจะต้องอดทน หากคุณเคลือบลงบนสีที่เปียกชื้นสีจะผสมกันและคุณจะมีสิ่งที่เรียกว่าการผสมผสานทางกายภาพมากกว่าการผสมแบบออปติคัล
•วิธีการทาสีเคลือบ
เอฟเฟกต์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยปล่อยให้สีของเหลวหยดลงและเมื่อแห้งแล้วจะถูกเคลือบด้วยโปร่งใส
การรวมหยดลงในภาพวาดไม่ว่าจะเกิดขึ้นโดยเจตนาหรือไม่ตั้งใจสามารถให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจและดึงดูดผู้ชม ถ้าคุณวาดด้วยสีเพ้นท์ (บาง, น้ำมูกไหล) บนผ้าใบที่เป็นแนวตั้งตัวอย่างเช่นเมื่อทำงานที่ขาตั้งแทนที่จะแบนบนโต๊ะคุณสามารถใช้แรงโน้มถ่วงเพื่อเพิ่ม "อุบัติเหตุที่มีความสุข" หรือองค์ประกอบแบบสุ่มลงใน จิตรกรรม โดยการโหลดสีน้ำจำนวนมากลงบนแปรงแล้วปล่อยให้มันจำนวนมากหลุดออกมาจากแปรงในจุดเดียว (โดยการกดแปรงลงบนผืนผ้าใบและไม่เคลื่อนที่ตาม) คุณจะได้รับสีเล็กน้อยบนผ้าใบ ด้วยสีที่เพียงพอแรงโน้มถ่วงจะดึงลงมาในน้ำลายไหลหรือหยด
คุณสามารถช่วยกระบวนการนี้โดยการบีบสีออกด้วยมือของคุณและเป่าด้วยแอ่งน้ำสีเพื่อเริ่มเลี้ยงลูก (เป่าไปในทิศทางที่คุณต้องการหยด) ด้วยหยดน้ำที่แรง (อันที่มีการพ่นสีจำนวนมาก) คุณสามารถหมุนผืนผ้าใบเพื่อจัดการกับที่ที่มันไหล
ภาพถ่ายแสดงรายละเอียดจากภาพวาดของเหมืองที่เรียกว่า Rain / Fire สร้างด้วยอะครีลิค เมื่อชั้นแรกของสีแดงยังไม่แห้งฉันใส่สีส้มของเหลวแล้วปล่อยให้หยด หากคุณดูที่ด้านบนคุณสามารถดูว่าฉันวางแปรงของฉันโหลดใหม่ด้วยสีในแต่ละครั้งในแถวตรงข้าม เมื่อสีหยดลงมามันก็ผสมกับสีแดงที่เปียกชื้น นี่และชั้นของการเคลือบสีแดงเข้มที่เพิ่มเมื่อทุกอย่างแห้งนั่นคือสาเหตุที่หยดน้ำมีสีส้มที่ด้านบนมากกว่าด้านล่าง
หากคุณกำลังทำงานกับสีน้ำมันให้เจือจางสีของคุณด้วยน้ำมันหรือวิญญาณโดยขึ้นอยู่กับว่าคุณมีไขมันอยู่ที่ส่วนใดของภาพเขียนของคุณ หากคุณกำลังใช้อะครีลิคลองนึกถึงการใช้สื่อเคลือบกระจกเพราะคุณไม่ต้องการทำให้สีบางเกินไป หรือใช้อะคริลิคเหลว
ด้วยสีน้ำมันไม่สำคัญว่าคุณจะเติมน้ำเท่าไหร่ในการระบายสี คุณสามารถช่วยชี้นำทิศทางของการหยดสีโดยการใช้ปลายแปรงทำความสะอาดที่เปียกชื้นบนภาพวาดก่อน
คุณสามารถวาดภาพด้วยหยดน้ำยิ่งขึ้นโดยใช้สื่อที่ส่งเสริมให้สีแพร่กระจายและไหล จากนั้นคุณใช้แรงโน้มถ่วงเพื่อดึงสีเอียงและพลิกผืนผ้าใบเพื่อเปลี่ยนทิศทาง
ภาพถ่ายแสดงทิวทัศน์สองภาพที่ฉันวาดภาพโดยที่ฉันหมุนผ้าใบขนาดใหญ่ 90 องศาเพื่อให้สีถูกดึงด้วยแรงโน้มถ่วง การทำเครื่องหมายที่ผลลัพธ์นั้นแตกต่างจากแปรงที่สร้างขึ้น: ตัวหลวมการสุ่มแบบสุ่มมากขึ้นอินทรีย์มากขึ้น สีที่เปียกน้ำลายไหลนั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้กลายเป็นขอบของทะเลระลอกคลื่นในน้ำตื้นใกล้ชายฝั่ง เมื่อแห้งแล้วฉันอาจทำซ้ำขั้นตอนด้วยโทนสีที่แตกต่างกัน หลังจากนั้นฉันจะโปรยโฟมสีขาวลงบนชายฝั่ง
สำหรับสีอะคริลิคผู้ผลิตหลายรายผลิตสารปรับปรุงการไหลซึ่งทั้งหมดจะลดความหนืดของสีลงจึงกระจายได้ง่ายมาก มันไม่ได้เป็นคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ แต่ฉันคิดว่าการไหลปานกลางทำให้สีลื่นขึ้นเนื่องจากวิธีที่ลื่นและเลื่อนลงผ้าใบแตกต่างกันมากเมื่อต้องการทาให้บางด้วยน้ำเพียงอย่างเดียว สำหรับสีน้ำมันการเพิ่มตัวทำละลายหรืออัลคิดการไหลปานกลางจะส่งเสริมให้สีที่จะกระจายการทำงาน
ฉันผสมสื่อการไหลและทาสีบนจานสีของฉันจากนั้นใช้แปรงกับภาพวาดของฉัน หรือฉันวางสื่อการไหลเล็กน้อยลงบนผืนผ้าใบโดยตรงสู่สีน้ำที่เปียกชื้น แต่ละประเภทมีเครื่องหมายแตกต่างกัน การทดลองจะสอนสิ่งที่คุณอาจได้รับ จำไว้ว่าถ้าคุณไม่ชอบผลลัพธ์คุณสามารถลบมันออกหรือทำให้มันล้น มันไม่ใช่หายนะ แต่เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในกระบวนการสร้าง
•ดูเพิ่มเติมที่: เทคนิคการทำเครื่องหมาย: พ่นน้ำลงบนสีอะครีลิค
ทะเลในภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นโดยการวางสีฟ้าที่แตกต่างกันไว้ด้านบนของกันและกันโดยมีการผสมน้อยที่สุด
ทะเลมักจะมีแสงระยิบระยับเปลี่ยนสีและโทนสีตามที่เราดู เพื่อพยายามจับภาพนี้ฉันได้ใช้สีฟ้าและสีขาวเป็นเลเยอร์ที่แตกหักดังนั้นบิตของการแสดงแต่ละครั้งแทนที่จะทาสีทะเลเป็นสีที่สม่ำเสมอและกลมกลืนกัน
สีน้ำเงินเข้มที่สุดคือสีน้ำเงินปรัสเซียนซึ่งบางส่วนเป็นสีอะครีลิคเนยและหมึกอะคริลิกบางส่วน สีฟ้าที่อ่อนกว่านั้นคือสีฟ้าสีฟ้า (สี) และสีน้ำเงินสีโคบอลต์ที่เบาที่สุด (สี) นอกจากนี้ยังมีหมึกอะครีลิคสีน้ำเงินทะเล บวกไททาเนียมสีขาวและในท้องฟ้าและเบื้องหน้าเป็นสีน้ำตาลอมเหลืองเล็กน้อย
ฉันใช้สีบางส่วนตรงหลอดทำให้บางลงด้วยน้ำกระจกและอะครีลิคตัวกลาง การเพิ่มสีขาวเพื่อทำให้ทึบแสงสีน้ำเงินโปร่งใสมากขึ้นเพิ่มความหลากหลายของสี
บลูส์ถูกวาดทับกันบางครั้งก็เป็นจังหวะแปรงที่ยาวบางครั้งก็สั้น ทิศทางของการทำเครื่องหมายเป็นสิ่งสำคัญและควรสะท้อนถึงเรื่องนี้ ที่นี่ฉันทำงานในแนวนอนตามขอบฟ้าและขยับเข้าใกล้ชายฝั่งเล็กน้อยเนื่องจากคลื่นจะโค้งตามธรรมชาติ
ฉันหลีกเลี่ยงการผสมสีอย่างสมบูรณ์ (สิ่งล่อใจเมื่อวาดภาพเปียก - บน - เปียก) ให้แต่ละสีแสดงตัวเองและอนุญาตให้บิตมองผ่านเลเยอร์ ค่อนข้างผสมผสานน้อยเกินไปมากเกินไป หากคุณลงเอยด้วยขอบแข็งที่ใดที่รบกวนคุณสามารถทำให้นิ่มลงได้โดยการวางสีน้ำเงินอีกเล็กน้อยไว้ด้านบนแล้วค่อยผสมขอบของสิ่งนี้
ทาสีเลเยอร์บนเลเยอร์เพิ่มและซ่อน อย่าคาดหวังว่ามันจะถูกต้องในครั้งแรกอย่าลบสิ่งที่ "ผิด" แต่ควรแก้ไขให้ถูกต้อง ทุกอย่างเพิ่มความลึกให้กับภาพวาดสุดท้าย ฉันมักจะทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเช่นนี้ในหลายวันซึ่งให้เวลาสำหรับการทาสีให้แห้งสนิทและพิจารณาสิ่งที่ฉันทำ อย่าลืมย้อนกลับเป็นประจำเนื่องจากภาพวาดดูแตกต่างจากระยะไกลและระยะใกล้
การเปลี่ยนสีอ่อน ๆ ในภาพนี้ทำโดยการผสมสีเมื่อยังเปียก
หากคุณเปรียบเทียบสีส้มเข้มในดวงอาทิตย์กับที่อยู่บนยอดเขาในภาพนี้คุณจะเห็นว่าเขามีขอบที่ชัดเจนและแข็งมากในขณะที่ดวงอาทิตย์มีขอบที่อ่อนนุ่มที่จางหายไปเป็นสีส้ม และสีเหลือง ทำได้โดยการผสมสีเมื่อยังเปียกอยู่
หากคุณวาดภาพด้วยน้ำมันหรือสีพาสเทลคุณจะมีเวลามากในการผสม หากคุณกำลังทำงานกับอะคริลิหรือสีน้ำคุณจะต้องรวดเร็ว ในการผสมผสานคุณใส่สีที่อยู่ติดกันแล้วใช้แปรงที่สะอาดและค่อย ๆ ไปที่ที่มีสองสีมาบรรจบกัน คุณไม่ต้องการเพิ่มสีพิเศษหรือหยุดสีใด ๆ ในทันที
สำหรับคำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติมให้ดูการสาธิตทีละขั้นตอนเกี่ยวกับการผสมสี
พื้นหลังสำหรับพิมพ์เขียวนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยสีพาสเทลสีรุ้งทอง
หนึ่งในปัญหาที่เกิดขึ้นกับการทาสีทองนั้นสามารถทำได้แม้กระทั่งผิวที่เรียบเนียน ดังนั้นสำหรับพิมพ์เขียวนี้ฉันใช้สีพาสเทลสีรุ้งซึ่งฉันก็ปั่นให้เรียบด้วยนิ้ว ข้อดีอีกอย่างคือฉันไม่ต้องรอให้แห้งก่อนพิมพ์ linocut
หมายเหตุ: ฉันใช้หมึกพิมพ์สีน้ำมันเพื่อพิมพ์ทับสีพาสเทลไม่ใช่หมึกแบบน้ำ สีพาสเทลจะเลื่อนและถูออกไปเล็กน้อยหากคุณได้สัมผัสดังนั้นงานศิลปะจะต้องได้รับการปกป้องภายใต้กระจก การใช้เทคนิคนี้สำหรับการ์ดแบบครั้งเดียวฉันจะใช้หนึ่งในรูปแบบที่พับซึ่งมีเมาท์ด้านบนของภาพอย่างมีประสิทธิภาพ รับแสงที่ถูกต้องและภาพถ่ายสีพาสเทลที่มีสีรุ้งสวยงามการพิมพ์จากงานศิลปะจึงเป็นทางเลือกที่แน่นอน
• Sennelier Pastels น้ำมัน
ภาพถ่ายนี้แสดงรายละเอียดสองอย่างจากท้องทะเลที่ชายฝั่งถูกวาดโดยใช้เทคนิคการกระเด็นบน sgraffito
ครั้งต่อไปที่คุณเปลี่ยนแปรงสีฟันอย่าทิ้งแปรงสีฟันเก่า แต่ทิ้งไว้ในกล่องศิลปะของคุณ มันเป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบสำหรับการโปรย คุณจุ่มแปรงลงในสีที่ไหลหรือของเหลวชี้ไปที่ภาพวาดของคุณจากนั้นใช้นิ้ว (หรือมีดจาน, ที่จับแปรงหรือชิ้นส่วนของการ์ด) ไปตามขนแปรง จำไว้ว่าให้ทำเช่นนี้กับตัวเองเพื่อให้สีพ่นออกไปจากคุณ
สิ่งที่ใช้เทคนิคนี้คือการพ่นสีลงไปเล็กน้อย หากคุณชอบการควบคุมแบบสัมบูรณ์หรือไม่ชอบสิ่งยุ่งเหยิงนี่อาจไม่ใช่เทคนิคที่คุณจะสนุกกับการใช้งาน ในขณะที่คุณสามารถควบคุมหรือชี้นำว่าสีจะไปในระดับใดด้วยการฝึกฝนมันก็เหมือนกับการพ่นไปรอบ ๆ และไปยังสถานที่ที่คุณไม่คาดคิด
ขนาดของหยดนั้นขึ้นอยู่กับว่าสีเป็นของเหลวเท่าไรคุณมีแปรงสีฟันอยู่เท่าใดและสะบัดมันอย่างไร คุณไม่ต้องใช้แปรงสีฟันในการสะบัดแปรงขนแข็ง ๆ ลองก่อนในหน้าในสมุดภาพวาดหรือเศษกระดาษ หรือถ้าคุณวาดลงบนภาพวาดที่แห้งสนิทคุณสามารถเช็ดออกแล้วลองใหม่อีกครั้ง (แม้ว่าคุณจะใช้อะครีลิส แต่ก็ต้องรวดเร็วเพราะสีจะแห้งเร็ว)
หากต้องการหยุดการพ่นสีในพื้นที่เฉพาะให้ปิดบัง เกี่ยวกับวิธีที่ง่ายที่สุดคือการถือหรือพันเทปกระดาษหรือผ้าคลุมพื้นที่ที่คุณไม่ต้องการกระจัดกระจาย
การศึกษารูปนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยกราไฟท์ที่ละลายน้ำได้ วาดเส้นก่อนแล้วแปรงน้ำที่ใช้ในการเปลี่ยนกราไฟท์บางส่วนเป็นสี ฉันยกสีบางสีออกจากดินสอโดยตรงด้วยพู่กันและดึงดินสอลงในบริเวณที่ยังเปียกอยู่บนกระดาษ เทคนิคนี้เหมือนกับการใช้ดินสอสีน้ำยกเว้นว่าคุณใช้โทนสีเทาเท่านั้น
เมื่อคุณสามารถใช้ดินสอกราไฟท์ที่ละลายน้ำได้บนกระดาษแห้งก็จะให้ผลลัพธ์เช่นเดียวกับดินสอปกติ ข้ามด้วยแปรงและน้ำจากนั้นกราไฟท์จะเปลี่ยนเป็นสีโปร่งใสสีเทาเช่นล้างสีน้ำ การทำงานกับมันบนกระดาษเปียกจะทำให้เกิดเส้นที่นุ่มและกว้างซึ่งแผ่ออกไปที่ขอบ
ดินสอกราไฟต์ที่ละลายน้ำได้มีหลายระดับความแข็งของดินสอและเป็นดินสอที่มีไม้ล้อมรอบหรือแท่งกราไฟท์ไร้ไม้ เวอร์ชันไร้ไม้มีข้อดีที่คุณไม่จำเป็นต้องหยุดเพื่อลับคมมัน คุณเพียงแค่ฉีกกระดาษห่อหุ้มออกเพื่อให้แท่งกราไฟท์เปิดออกมากขึ้น คุณสามารถแปลงแท่งกราไฟท์ลงไปในจุดด้วยเครื่องเหลาเช่นเดียวกับดินสอธรรมดา แต่ง่ายกว่าคือการทำให้แท่งแบนราบลงไปในจุดที่ง่ายขึ้นโดยเลื่อนมันไปมาบนกระดาษ
ดูสิ่งนี้ด้วย:
•วิธีการวาดด้วยดินสอสีน้ำ
เป็นสีทึบชั้นของสี gouache จะซ่อนเครื่องหมายดินสอใด ๆ ใต้สีมากกว่าสีน้ำ แต่คุณสามารถทำงานด้านบนด้วยดินสอ (กราไฟท์หรือสี) รวมถึงการวาดลงในสีเปียกชื้นเช่นที่ฉันได้ทำในภาพวาดรูปนี้
ดังที่คุณเห็นในรายละเอียดจากภาพวาดเครื่องหมายที่สร้างด้วยดินสอสีน้ำตาลในสี gouache จะแตกต่างกันไป ในบางสถานที่มันขยับสีไปข้าง ๆ แต่ไม่ทิ้งรอยดินสอไว้บนกระดาษ ในที่อื่น ๆ มันขยับสีและทิ้งเส้นสีน้ำตาลไว้ (ทั้งสองอย่างนี้อาจเรียกได้ว่าเทคนิค sgraffito) ในกรณีที่สีนั้นแห้งดินสอสีก็มีเส้นอยู่ด้านบนของสี ดังนั้นดินสอเดี่ยวสามารถสร้างความหลากหลายของการทำเครื่องหมายด้วยสี
ฉันรู้ว่าสีม่วงไม่ใช่สีที่เกี่ยวข้องกับสุขภาพที่ดีและอาจเป็นทางเลือกที่แปลกสำหรับการวาดรูป แต่ฉันใช้สีที่เหลือจนหมดช่วงวาดชีวิตและไม่ต้องการทาสีใหม่ สีม่วงดีกว่าสีเขียวมะนาวที่คุณสามารถมองออกไปที่ไหล่ นั่นเป็นอาการซีดอย่างแน่นอน! ฉันพยายามเน้นที่โทนเสียงมากกว่าเฉดสีจากนั้นใช้ดินสอเพื่อเพิ่มความคมชัดให้กับรูปแบบของภาพ
