Anonim

เมื่อผู้กำกับแอนิเมชันฮายาโอะมิยาซากิก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองในปี 1985 เขาเรียกมันว่าสตูดิโอจิบลิชื่อที่จะกลายเป็นคำพ้องความหมายกับฟีเจอร์อนิเมชั่นที่ดีที่สุดที่ผลิตในเกือบทุกประเทศทั่วโลก ไม่ใช่ทุกการปล่อย Studio Ghibli นั้นกำกับโดย Miyazaki แต่มือของเขานั้นชัดเจนหลังการผลิตทั้งหมดที่วางจำหน่ายผ่านทาง บริษัท

นี่คือรุ่นใหญ่จาก Studio Ghibli ตามลำดับเวลา โปรดทราบว่ารายการนี้ จำกัด เฉพาะชื่อเรื่องที่มีการเผยแพร่ในภาษาสหรัฐอเมริกา / ภาษาอังกฤษ

Nausicaa แห่งหุบเขาแห่งสายลม (1984)

การสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของมิยาซากิกับเขาในฐานะผู้กำกับยังคงอยู่ในอันดับที่ดีที่สุดของเขาถ้าไม่ใช่เรื่องที่ดีที่สุดในอนิเมะทั้งหมด ดัดแปลงมาจากมังงะของมิยาซากิรวมทั้งสิ่งพิมพ์ในประเทศมันเกี่ยวข้องกับโลกหลังยุคสันทรายที่ซึ่งเจ้าหญิงน้อย (Nausicaäแห่งตำแหน่ง) ต่อสู้เพื่อปกป้องประเทศของเธอและคู่ต่อสู้ไม่ให้ทำสงครามกับเทคโนโลยีโบราณที่อาจทำลายพวกเขาทั้งสอง. มีการพาดพิงถึงปัญหาในยุคปัจจุบันอย่างไม่สิ้นสุด - การแข่งขันอาวุธนิวเคลียร์, จิตสำนึกทางนิเวศวิทยา - แต่ทั้งหมดนี้นำไปสู่เรื่องราวที่น่าสนใจอย่างมากที่เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความงามและความชัดเจน ต้นฉบับของสหรัฐได้รับการปล่อยตัว (ขณะที่ "นักรบแห่งสายลม") ถูกตัดลงอย่างน่าอับอายซึ่งทำให้มิยาซากิระมัดระวังในการเผยแพร่ภาพยนตร์ของเขาในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาเกือบสองทศวรรษ

ปราสาทในท้องฟ้า (2529)

หรือที่รู้จักกันในนาม "Laputa" นี่เป็นอีกหนึ่งการผจญภัยอันยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์ของมิยาซากิเต็มไปด้วยภาพและลำดับที่สะท้อนถึงความรักในการบินของเขา หนุ่มชาวบ้าน Pazu พบหญิงสาวชื่อ Sheeta เมื่อเธอตกลงมาจากท้องฟ้าและลงจอดบนตักของเขา ทั้งสองเรียนรู้ว่าจี้ในความครอบครองของเธอสามารถปลดล็อกความลับที่ยังไม่ได้บอกกล่าวภายใน "ปราสาทในท้องฟ้า" ของชื่อ เช่นเดียวกับใน "Nausicaä" เด็กและผู้บริสุทธิ์ต้องต่อสู้กับการดูถูกเหยียดหยามของผู้ใหญ่ที่มีสายตามองหาเครื่องจักรสงครามของเมือง (นี่เป็นครั้งแรกที่การผลิต Studio Ghibli อย่างแท้จริง; "Nausicaä" ได้ทำอย่างเป็นทางการโดย Topcraft ของสตูดิโอ)

หลุมฝังศพของหิ่งห้อย (1988)

กำกับการแสดงโดย Ghibli cohort Isao Takahata นี่เป็นภาพที่น่ากลัวของชีวิต (และความตาย) ในช่วงวันสุดท้ายของสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อฝ่ายสัมพันธมิตร firebombings อ้างว่ามีชีวิตพลเรือนจำนวนมากในโตเกียว - เรื่องราวที่ไม่เคยมีรายงานว่าเป็นระเบิดปรมาณูฮิโรชิม่า นางาซากิ มาจากนวนิยายของ Akiyuki Nosaka มันแสดงให้เห็นว่าเด็กสองคนเซอิตะและเซทซึโกะน้องสาวตัวน้อยของเขาต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในซากปรักหักพังของเมืองและป้องกันความอดอยาก เป็นเรื่องยากที่จะดู แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมและไม่ใช่หนังของเด็กแน่นอนเนื่องจากวิธีกราฟิกที่แสดงให้เห็นถึงผลพวงของสงคราม

เพื่อนบ้านของฉัน Totoro (1988)

ภาพยนตร์ที่ชื่นชอบมากที่สุดในภาพยนตร์ของมิยาซากิได้อย่างง่ายดายและมากกว่าคนอื่น ๆ ในโลกที่มองผ่านสายตาของเด็ก ๆ เด็กหญิงสองคนย้ายไปอยู่กับพ่อที่บ้านในชนบทเพื่อให้ใกล้ชิดกับแม่ที่ป่วย พวกเขาค้นพบบ้านและป่าโดยรอบเป็นแหล่งของวิญญาณเหนือธรรมชาติผู้เล่นและรักษาพวกเขาไว้ บทสรุปไม่ได้แสดงความยุติธรรมกับเนื้อเรื่องของภาพยนตร์บรรยากาศที่อ่อนโยนซึ่งสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นไม่สำคัญเท่ากับการแสดงโดยมิยาซากิและทีมงานสร้างสรรค์ของเขา ผู้ปกครองส่วนใหญ่ควรคว้าสำเนานี้มาให้ลูก

บริการจัดส่งของ Kiki (1989)

การดัดแปลงหนังสือเด็กอันเป็นที่รักจากญี่ปุ่นอย่างสนุกสนาน (ขณะนี้เป็นภาษาอังกฤษ) เกี่ยวกับแม่มดน้อยในการฝึกฝนที่ใช้ทักษะการขี่ไม้กวาดของเธอเพื่อทำงานเป็นผู้ส่งสาร มันเป็นอะไรที่แปลกและตัวละครชนกันมากกว่าเรื่องพล็อตเรื่อง แต่ Kiki และกลุ่มคนที่เธอมาตีดูสนุก น่ามองเช่นกัน ทีมงานของ Ghibli สร้างสิ่งที่มีค่าต่อรสชาติของเมืองในยุโรปสำหรับภาพยนตร์ ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดคือในช่วง 10 นาทีที่ผ่านมาซึ่งเป็นเรื่องราวห้าเรื่องที่ทำให้เกิดวิกฤตการณ์ที่ไม่จำเป็นต้องมี

Porco Rosso (1992)

ชื่อหมายถึง“ หมูสีแดงเข้ม” ในภาษาอิตาลีและดูเหมือนว่าวัสดุที่ไม่น่าเป็นไปได้: นักบินรบอดีตตอนนี้สาปด้วยใบหน้าของหมูหมูออกมาชีวิตเป็นทหารของโชคลาภในเครื่องบินของเขา แต่มันก็เป็นความสุขที่ได้หลอมรวมสภาพแวดล้อมของยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเข้ากับภาพที่งดงามงดงามของมิยาซากิ - เกือบจะถือได้ว่าเขาตอบสนองต่อ "คาซาบลังกา" เดิมทีตั้งใจจะเป็นหนังสั้นสำหรับเที่ยวบินของสายการบินเจแปนแอร์ไลน์มันได้รับการขยายไปสู่คุณสมบัติเต็มรูปแบบ Michael Keaton (ในฐานะ Porco) และ Cary Elwes มีจุดเด่นในภาพยนตร์พากย์ภาษาอังกฤษของดิสนีย์

Pom Poko (1994)

กลุ่มของแรคคูนญี่ปุ่นแปรรูปหรือทา นูกิ ชนกับวิธีที่คุกคามธรรมชาติของโลกสมัยใหม่ บางคนเลือกที่จะต่อต้านการล่วงละเมิดของมนุษยชาติในรูปแบบที่คล้ายคลึงกับผู้ก่อวินาศกรรมเชิงนิเวศ บางคนเลือกที่จะซึมซับเข้ามาในชีวิตมนุษย์แทน มันเป็นตัวอย่างที่ดีในการที่อะนิเมะขุดตำนานญี่ปุ่นเพื่อแรงบันดาลใจบ่อยครั้งแม้ว่าจะมีบางช่วงเวลาที่อาจไม่เหมาะกับผู้ชมอายุน้อย

เสียงกระซิบของหัวใจ (1995)

เด็กผู้หญิงที่มีความทะเยอทะยานที่จะเป็นนักเขียนและเด็กผู้ชายที่ฝันอยากเป็นนักไวโอลินต้นแบบจะได้เรียนรู้ที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กันและกัน ฟีเจอร์เดียวที่กำกับโดย Yoshifumi Kondo ซึ่ง Miyazaki และ Takahata มีความหวังสูง (เขายังทำงานกับ "Princess Mononoke") แต่อาชีพการกำกับของเขาถูกตัดให้สั้นลงเมื่อเขาเสียชีวิตในวัย 47 ทันที

Princess Mononoke (1997)

ในดินแดนที่ชวนให้นึกถึงยุคก่อนประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นเจ้าชายหนุ่ม Ashitaka ได้ออกเดินทางเพื่อค้นหาวิธีรักษาแผลที่เปื่อยเน่าที่เขาได้รับด้วยมือของสัตว์ร้ายแปลก ๆ - แผลซึ่งทำให้เขามีพลังอันยิ่งใหญ่ด้วยราคาที่น่ากลัว การเดินทางของเขาทำให้เขาได้สัมผัสกับเจ้าหญิงแห่งชื่อเด็กป่าผู้ซึ่งเป็นพันธมิตรกับวิญญาณของป่าเพื่อปกป้องมันจากการบุกรุกของเลดี้อีโบชิผู้ทรยศและกองกำลังของเธอ ในบางวิธีการใช้งานซ้ำของNausicaäที่มีรสชาติแตกต่างกัน แต่แทบจะไม่ได้โคลน มันเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นซับซ้อนและมีความเหมาะสมกับภาพยนตร์ (และความสวยงามของภาพยนตร์) อย่างที่คุณเห็นในสื่อหรือภาษาใด ๆ

เพื่อนบ้านของฉัน Yamadas (1999)

การปรับตัวของแถบการ์ตูนชิ้นเล็กชิ้นน้อยของชีวิตของ Hisaichi Ishii เกี่ยวกับความหลงผิดที่หลากหลายของครอบครัวมันแตกต่างจากผลงานของ Ghibli คนอื่น ๆ ในลักษณะ: มันยึดติดกับการออกแบบตัวละครของการ์ตูนต้นฉบับ แต่ทำซ้ำและมีชีวิตชีวาในสไตล์สีน้ำอ่อนโยน. เรื่องราวนั้นมีพล็อตเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่เป็นฉากที่เชื่อมโยงอย่างหลวม ๆ ซึ่งทำหน้าที่เป็นสมาธิการ์ตูนเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว ผู้ที่คาดหวังว่าการผจญภัยในท้องฟ้าหรือสถานที่อื่น ๆ ของ Ghibli อาจจะผิดหวัง แต่มันก็ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่น่ารักและสนุกสนาน

Spirited Away (2001)

มิยาซากิถูกกล่าวหาว่าพร้อมที่จะเกษียณอายุหลังจาก "Mononoke;" ถ้าเขามีเขาอาจจะยังไม่ได้สร้างภาพยนตร์ยอดนิยมอีกเรื่องในอาชีพของเขาและประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดในภาพยนตร์ของ Studio Ghibli ทั้งหมด (274 ล้านเหรียญทั่วโลก) ชิฮิโระหนุ่มบูดบึ้งถูกกระชากออกจากเปลือกของเธอเมื่อพ่อแม่ของเธอหายไปและเธอถูกบังคับให้ไถ่พวกเขาโดยทำงานในสิ่งที่มีจำนวนมากในช่วงฤดูร้อนสำหรับเทพเจ้าและวิญญาณ ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความแปลกประหลาดไบแซนไทน์ที่คุณอาจพบเจอในหนังสือของโรอัลด์ดาห์ลสำหรับเด็ก ๆ ความรู้สึกที่น่าทึ่งของมิยาซากิในการประดิษฐ์ภาพและการเอาใจใส่อย่างอ่อนโยนต่อตัวละครทั้งหมดของเขาแม้แต่คนที่“ ไม่ดี” ก็ยังส่องประกาย

แมวกลับมา (2545)

จินตนาการที่ทะเยอทะยานเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ช่วยชีวิตแมวและได้รับการชำระคืนโดยการได้รับเชิญให้เข้าสู่อาณาจักรแห่งแมว - แม้ว่าเธอจะใช้เวลามากขึ้น แต่ความเสี่ยงที่เธอจะไม่สามารถกลับบ้านได้มากขึ้น การติดตามเรียงลำดับถึง "กระซิบแห่งหัวใจ:" แมวเป็นตัวละครในเรื่องที่เขียนโดยหญิงสาว แต่คุณไม่จำเป็นต้องเห็น Heart ก่อนเพื่อเพลิดเพลินไปกับมังงะ Aoi Hiiragi รุ่นที่มีเสน่ห์นี้

ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ (2004)

การปรับตัวของนวนิยายของ Dianne Wynne Jones ซึ่งหญิงสาวที่ชื่อโซฟีเปลี่ยนจากการสาปแช่งเป็นหญิงชราและมีเพียงนักมายากลฮาวล์ผู้เป็นเจ้าของ“ ปราสาทที่เคลื่อนไหว” ของชื่อ - สามารถยกเลิกความเสียหายได้ องค์ประกอบเครื่องหมายการค้าของมิยาซากิหลายคนสามารถพบได้ที่นี่: สองก๊ก feuding หรือการออกแบบที่น่าทึ่งของปราสาทตัวเองเชื้อเพลิงโดยปีศาจไฟที่เข้าสู่สนธิสัญญากับโซฟี มิยาซากิเป็นตัวแทนของผู้กำกับดั้งเดิม Mamoru Hosoda ("Summer Wars, " "The Girl ที่ Leapt ตลอดกาล")

เรื่องเล่าจาก Earthsea (2549)

โกโระบุตรชายของมิยาซากิเข้ารับตำแหน่งนี้ในหนังสือ Earth ซีรีส์ของ Ursula K. LeGuin LeGuin ตัวเองพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ออกจากผลงานของเธอไปอย่างมากและนักวิจารณ์ก็แอบดูผลงานที่ทำเสร็จแล้วเพราะประทับใจในทางเทคนิค แต่เป็นเรื่องราวที่สับสน มันยังไม่ได้เผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาจนถึงปี 2554

Ponyo (2008)

อธิบายว่าเป็น "Finding Nemo" ของ Miyazaki, "Ponyo" มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่อายุน้อยกว่าในลักษณะเดียวกับที่ "Totoro" เป็น: มันมองโลกว่าเป็นเด็ก โซสุเกะช่วยรักษาสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นปลาทอง แต่จริงๆแล้วคือ Ponyo ลูกสาวของนักมายากลจากใต้ท้องทะเล Ponyo เข้าสู่ร่างมนุษย์และกลายเป็นเพื่อนคู่หูของ Sosuke แต่ด้วยค่าใช้จ่ายในการจัดระเบียบสิ่งต่าง ๆ ตามธรรมชาติ รายละเอียดที่วาดด้วยมือที่น่าทึ่งซึ่งจับจองเกือบทุกเฟรมไม่ว่าจะเป็นคลื่น, โรงเรียนสอนปลาที่ไม่มีที่สิ้นสุด - เป็นสมบัติที่แท้จริงในการรับชมในยุคสมัยที่สิ่งต่าง ๆ ส่วนใหญ่แตกออกจากคอมพิวเตอร์

โลกแห่งความลับของ Arrietty (2011)

การปรับตัวที่ประสบความสำเร็จอีกอย่างของหนังสือสำหรับเด็กเล่มนี้ขึ้นอยู่กับ "ผู้กู้" ของ Mary Norton Arrietty เป็นเด็กหญิง ตัว เล็ก ๆ น้อย มาก เช่นเดียวกับที่สูงเพียงไม่กี่นิ้วและใช้ชีวิตร่วมกับครอบครัว "ผู้กู้" ที่เหลือของเธอภายใต้จมูกของครอบครัวมนุษย์ธรรมดา ในที่สุด Arrietty และญาติของเธอต้องขอความช่วยเหลือจากลูกชายคนสุดท้องของตระกูลโชเพื่อว่าพวกเขาจะถูกขับออกจากที่ซ่อนของพวกเขา

จากบนบน Poppy Hill (2011)

ท่ามกลางฉากหลังของสงครามหลังสงครามอันคึกคักของญี่ปุ่นที่เตรียมการสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1964 หญิงสาวคนหนึ่งที่สูญเสียพ่อของเธอไปสู่สงครามเกาหลีทำให้เกิดมิตรภาพที่ไม่แน่นอน - และอาจมากกว่า - กับเด็กชายในชั้นเรียนของเธอ พวกเขาสองคนรวมตัวกันเพื่อช่วยกันไม่ให้รื้อถอนสโมสรจากโรงเรียน แต่ก็พบว่าพวกเขาแบ่งปันการเชื่อมต่อที่ไม่สามารถคาดการณ์ได้ ภาพยนตร์เรื่องที่สอง (หลังจาก "Tales from Earthsea") ใน Ghibli เสถียรที่ได้รับการกำกับโดย Goro ลูกชายของฮายาโอะมิยาซากิและมันเป็นภาพยนตร์ที่ดีกว่ามาก

The Wind Rises (2013)

นี่คือเรื่องราวสมมติของชีวิตของจิโร่โฮริโคชิผู้ออกแบบมิตซูบิชิ A5M และ A6M ซีโร่เครื่องบินต่อสู้ของญี่ปุ่นในสงครามโลกครั้งที่สอง เด็กชายผู้สายตาสั้นต้องการเป็นนักบิน แต่ความฝันของนักออกแบบเครื่องบินจิโอวานนี่แบตติสคาปรีนิผู้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาออกแบบพวกเขาแทน ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและรางวัลลูกโลกทองคำสาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม

Tale of the Princess Kaguya (2013)

ที่ตัดไผ่พบตัวละครในชื่อเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในหน่อไม้ไผ่ที่ส่องประกายและยังพบทองคำและผ้าเนื้อดี เมื่อใช้สมบัตินี้เขาจะย้ายเธอไปที่คฤหาสน์เมื่อเธออายุมากขึ้นและตั้งชื่อเจ้าหญิงคากุยะ เธอติดพันคู่ครองผู้ดีและแม้แต่เอ็มโพเรเตอร์ก่อนที่จะเปิดเผยว่าเธอมาจากดวงจันทร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์การ์ตูนยอดเยี่ยม

เมื่อ Marnie อยู่ที่นั่น (2014)

นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Studio Ghibli และนักสร้างภาพยนตร์ Makiko Futaki Anna Sasaki อายุสิบสองปีอาศัยอยู่กับพ่อแม่อุปถัมภ์ของเธอและพักฟื้นจากการโจมตีของโรคหอบหืดในเมืองชายทะเล เธอพบกับ Marnie สาวผมบลอนด์ที่อาศัยอยู่ในคฤหาสน์ที่บางครั้งดูทรุดโทรมและบางครั้งก็กลับคืนสู่สภาพเดิม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์การ์ตูนยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์ของ hayao miyazaki และสตูดิโอ ghibli