คุณจะเจอกับสไตล์โรงเรียนและการเคลื่อนไหวอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในงานศิลปะ แต่ความแตกต่างระหว่างพวกเขาคืออะไร? มันมักจะดูเหมือนว่านักเขียนหรือนักประวัติศาสตร์ศิลปะแต่ละคนมีคำจำกัดความที่แตกต่างกันหรือคำที่สามารถใช้แทนกันได้แม้ว่าในความเป็นจริงความแตกต่างที่ลึกซึ้งในการใช้งานของพวกเขา

สไตล์

สไตล์เป็นคำที่ค่อนข้างครอบคลุมซึ่งสามารถอ้างถึงแง่มุมต่าง ๆ ของศิลปะ สไตล์อาจหมายถึงเทคนิคที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะ ยกตัวอย่างเช่น Pointillism เป็นวิธีการสร้างภาพวาดโดยใช้จุดเล็ก ๆ ของสีและทำให้เกิดการผสมสีในสายตาของผู้ชม สไตล์สามารถอ้างถึงปรัชญาพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะตัวอย่างเช่นปรัชญา 'ศิลปะเพื่อประชาชน' ที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของศิลปะและงานฝีมือ สไตล์ยังสามารถอ้างถึงรูปแบบของการแสดงออกที่ใช้โดยศิลปินหรือลักษณะที่ปรากฏของงานศิลปะ ยกตัวอย่างเช่นจิตรกรรมเลื่อนลอยมีแนวโน้มที่จะเป็นสถาปัตยกรรมคลาสสิกในมุมมองที่ผิดเพี้ยนโดยมีวัตถุที่ไม่เข้ากันรอบพื้นที่ภาพและไม่มีผู้คน

โรงเรียน

โรงเรียนเป็นกลุ่มศิลปินที่ทำตามสไตล์เดียวกันแบ่งปันครูคนเดียวกันหรือมีจุดมุ่งหมายเดียวกัน พวกเขามักจะเชื่อมโยงกับสถานที่เดียว ตัวอย่างเช่น:

ในช่วงศตวรรษที่สิบหกโรงเรียนวาดภาพเวนิสอาจแตกต่างจากโรงเรียนอื่น ๆ ในยุโรป (เช่นโรงเรียนฟลอเรนซ์) ภาพวาด Venetian พัฒนาขึ้นจากโรงเรียนของ Padua (กับศิลปินเช่น Mantegna) และการแนะนำเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันจากโรงเรียนเนเธอร์แลนด์ (van Eycks) ผลงานของศิลปินชาวเวนิสเช่นตระกูล Bellini, Giorgione และ Titian นั้นโดดเด่นด้วยวิธีการของจิตรกร (รูปแบบถูกกำหนดโดยความหลากหลายของสีมากกว่าการใช้ลายเส้น) และความอุดมสมบูรณ์ของสีที่ใช้ ในการเปรียบเทียบโรงเรียน Florentine (ซึ่งรวมถึงศิลปินเช่น Fra Angelico, บอตติเชลลี, เลโอนาร์โดดาวินชี, Michelangelo, และราฟาเอล) โดดเด่นด้วยความลุ่มหลงกับเส้น

โรงเรียนศิลปะจากยุคกลางจนถึงศตวรรษที่สิบแปดมักจะตั้งชื่อตามภูมิภาคหรือเมืองที่พวกเขาอยู่ ระบบฝึกงานซึ่งศิลปินใหม่ได้เรียนรู้การค้าทำให้มั่นใจได้ว่ารูปแบบของศิลปะยังคงดำเนินต่อไปตั้งแต่ต้นแบบจนถึงผู้ฝึกงาน

Nabis ก่อตั้งขึ้นโดยกลุ่มศิลปินที่มีใจเดียวกันรวมทั้ง Paul Sérusierและ Pierre Bonnard ผู้แสดงผลงานของพวกเขาด้วยกันระหว่างปี 1891 ถึง 1900 (Nabi เป็นคำภาษาฮีบรูสำหรับผู้เผยพระวจนะ) เหมือนกับพี่น้องกลุ่ม Pre-Raphaelite ในอังกฤษ เมื่อสี่สิบปีก่อนกลุ่มแรกที่เก็บความลับอยู่ กลุ่มได้พบปะกันเป็นประจำเพื่อหารือเกี่ยวกับปรัชญาของพวกเขาสำหรับงานศิลปะโดยมุ่งเน้นที่ประเด็นสำคัญสองสามประการ - ความหมายทางสังคมของงานของพวกเขาความจำเป็นในการสังเคราะห์ในงานศิลปะซึ่งจะช่วยให้ 'ศิลปะเพื่อประชาชน' ความสำคัญของวิทยาศาสตร์ และเม็ดสีใหม่) และความเป็นไปได้ที่สร้างขึ้นผ่านเวทย์มนต์และสัญลักษณ์ หลังจากการประกาศแถลงการณ์ของพวกเขาซึ่งเขียนโดยนักทฤษฎีมอริซเดนิส (การประกาศกลายเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาการเคลื่อนไหวและโรงเรียนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20) และนิทรรศการครั้งแรกของพวกเขาในปี 1891 ศิลปินเพิ่มเติมเข้าร่วมกลุ่ม - สำคัญที่สุดÉdouard Vuillard. นิทรรศการรวมครั้งสุดท้ายของพวกเขาคือในปี 1899 หลังจากนั้นโรงเรียนก็เริ่มละลาย

การเคลื่อนไหว

กลุ่มศิลปินที่มีสไตล์ธีมหรือแนวคิดร่วมกันที่มีต่อศิลปะของพวกเขา ไม่เหมือนโรงเรียนศิลปินเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องอยู่ในสถานที่เดียวกันหรือแม้แต่ในการติดต่อสื่อสารซึ่งกันและกัน ยกตัวอย่างเช่นศิลปะป๊อปคือการเคลื่อนไหวซึ่งรวมถึงผลงานของ David Hockney และ Richard Hamilton ในสหราชอาณาจักรและ Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg และ Jim Dine ในสหรัฐอเมริกา

ฉันจะบอกความแตกต่างระหว่างโรงเรียนกับขบวนการได้อย่างไร

โรงเรียนมักเป็นกลุ่มของศิลปินที่รวมกลุ่มกันเพื่อทำตามวิสัยทัศน์ร่วมกัน ตัวอย่างเช่นในปีค. ศ. 1848 ศิลปินเจ็ดคนรวมตัวกันเพื่อก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอล (โรงเรียนศิลปะ)

กลุ่มภราดรใช้เวลาเป็นกลุ่มที่แน่นแฟ้นเพียงไม่กี่ปีที่ผ่านมาวิลเลียมฮอลแมนฮันท์ผู้นำจอห์นเอเวอเร็ตต์มิลเลส์และดันเตกาเบรียลรอสเซ็ตติต่างไป อย่างไรก็ตามมรดกในอุดมคติของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากจิตรกรจำนวนมากเช่น Ford Madox Brown และ Edward Burne-Jones - คนเหล่านี้มักถูกเรียกว่า Pre-Raphaelites (สังเกตการขาด 'ภราดรภาพ') ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะ

ชื่อสำหรับการเคลื่อนไหวและโรงเรียนมาจากไหน

ชื่อโรงเรียนและการเคลื่อนไหวอาจมาจากหลายแหล่ง สองสิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือ: ได้รับการคัดเลือกโดยศิลปินเองหรือโดยนักวิจารณ์ศิลปะที่อธิบายการทำงาน ตัวอย่างเช่น:

Dada เป็นคำที่ไร้สาระในภาษาเยอรมัน (แต่หมายถึง hobby-horse ในภาษาฝรั่งเศสและ Yes-yes ในภาษาโรมาเนีย) มันถูกนำมาใช้โดยกลุ่มศิลปินหนุ่มในซูริครวมถึง Jean Arp และ Marcel Janco ในปี 1916 ศิลปินแต่ละคนที่เกี่ยวข้องมีเรื่องราวของตัวเองที่จะบอกว่าใครคิดชื่อจริง แต่คนที่เชื่อกันมากที่สุดคือ Tristan Tzara ประกาศเกียรติคุณเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ที่ร้านกาแฟกับ Jean Arp และครอบครัวของเขา Dada พัฒนาไปทั่วโลกในสถานที่ที่ไกลออกไปเช่นซูริกนิวยอร์ก (Marcel Duchamp และ Francis Picabia) Hanova (Kirt Schwitters) และเบอร์ลิน (John Heartfield และ George Grosz)

Fauvism ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Louis Vauxcelles เมื่อเขาเข้าร่วมนิทรรศการที่ Salon d'Automne ในปีพ. ศ. 2448 การได้เห็นประติมากรรมคลาสสิกโดยอัลเบิร์ตมาร์กล้อมรอบด้วยภาพวาดที่มีความแข็งแรง Matisse, André Derain และอีกสองสามคน) เขาอุทาน "Donatello parmi les fauves" ('Donatello ท่ามกลางสัตว์ป่า') ชื่อ Les Fauves (สัตว์ป่า) ติดอยู่

Vorticism ขบวนการศิลปะของอังกฤษที่คล้ายกับลัทธิคิวบิสซิสและลัทธิแห่งอนาคตได้เข้ามาในปีพ. ศ. 2455 กับงานของวินด์แฮมลูอิส ลูอิสและกวีชาวอเมริกัน Ezra Pound ผู้ซึ่งอาศัยอยู่ในประเทศอังกฤษในเวลานั้นได้สร้างวารสาร: Blast: Review of the Great British Vortex - และด้วยเหตุนี้จึงมีการตั้งชื่อขบวนการ