อะนิเมะย้อนกลับไปตั้งแต่กำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของญี่ปุ่นในต้นปี 1900 และกลายเป็นหนึ่งในกองกำลังทางวัฒนธรรมที่สำคัญของญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา

งานส่วนใหญ่ที่ทำในช่วงต้นปีนี้ไม่ใช่เทคนิคอนิเมชั่น cel ที่จะมาเป็นเทคนิคการผลิตที่โดดเด่น แต่เป็นวิธีการอื่น ๆ: ภาพวาดกระดานดำภาพวาดโดยตรงบนแผ่นฟิล์มตัดกระดาษและอื่น ๆ

เทคโนโลยีที่ใช้ในปัจจุบันได้รับการเพิ่มเข้าไปในโปรดักชั่นอนิเมชั่นญี่ปุ่น - เสียง (และสีสัน) ระบบกล้องหลายตัว และแอนิเมชั่น cel แต่เนื่องจากลัทธิชาตินิยมของญี่ปุ่นเพิ่มขึ้นและการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชันส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่ใช่ความบันเทิงที่ได้รับความนิยม แต่แทนที่จะเป็นการโฆษณาเชิงพาณิชย์หรือเชิงพาณิชย์อย่างใดอย่างหนึ่ง

หลังสงครามและการเพิ่มขึ้นของทีวี

มันไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ในปี 1948 เพื่อให้แม่นยำ - บริษัท ผู้ผลิตอนิเมชั่นญี่ปุ่นยุคใหม่ บริษัท หนึ่งที่อุทิศตนเพื่อความบันเทิง คุณสมบัติการแสดงละครครั้งแรกของพวกเขาชัดเจนในเส้นเลือดของภาพยนตร์ของวอลต์ดิสนีย์ (เป็นที่นิยมในญี่ปุ่นเช่นเดียวกับที่อื่น ๆ) ตัวอย่างหนึ่งที่สำคัญคือมินิ - มหากาพย์เวทมนตร์นินจา - และ - Shōnen Sarutobi ซาสึเกะ (2502) อะนิเมะคนแรกที่ได้รับการปล่อยตัวออกมาแสดงละครในสหรัฐอเมริกา (โดย MGM, 2504) แต่มันก็ไม่ได้ทำให้ใกล้ Rashōmon ของอากิระคุโรซาวะซึ่งทำให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของญี่ปุ่นได้รับความสนใจจากคนทั่วโลก

สิ่งที่ผลักดันให้แอนิเมชั่นมาถึงญี่ปุ่นนั้นคือการเปลี่ยนไปใช้ทีวีในยุค Sixties ภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกของ Toei ในช่วงเวลานี้คือการดัดแปลงการ์ตูนยอดนิยม: Sally the Witch ของ Mitsuteru Yokoyama และเรื่องราว“ เด็กกับหุ่นยนต์ยักษ์ของเขา” Tetsujin 28-go ถูกดัดแปลงสำหรับทีวีโดย Toei และ TCJ / Eiken ตามลำดับ Ditto Shotaro Ishinomori ซึ่งเป็น Cyborg 009 ที่ มีอิทธิพลมากซึ่งดัดแปลงให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สำคัญของ Toei

การส่งออกครั้งแรก

จนถึงจุดนี้การผลิตภาพยนตร์การ์ตูนของญี่ปุ่นได้ผลิตและเพื่อญี่ปุ่น แต่พวกเขาก็ค่อยๆปรากฏขึ้นในดินแดนที่พูดภาษาอังกฤษแม้ว่าจะไม่มีทางเชื่อมโยงพวกเขากลับไปญี่ปุ่นมากนัก

2506 ประกาศการส่งออกภาพยนตร์แอนิเมชันครั้งใหญ่ครั้งแรกของญี่ปุ่นไปยังสหรัฐอเมริกา: Tetsuwan Atomu ซึ่งรู้จักกันทั่วไปว่า Astro Boy ดัดแปลงมาจากการ์ตูนของ Osamu Tezuka เกี่ยวกับเด็กชายหุ่นยนต์ที่มีพลังวิเศษมันออกอากาศทาง NBC ด้วยความพยายามของ Fred Ladd (ซึ่งต่อมาก็นำ Kimba the White Lion ของ Tezuka มา ด้วย) มันกลายเป็นความคิดถึงสำหรับหลาย ๆ คนที่จะมาถึงแม้ว่าผู้สร้าง - ตำนานทางวัฒนธรรมในประเทศของเขา - จะยังคงไม่ระบุชื่อส่วนใหญ่ที่อื่น

ในปี 1968 สตูดิโออนิเมชั่น Tatsunoko ทำตามรูปแบบเดียวกัน - พวกเขาดัดแปลงชื่อมังงะในประเทศ ในกรณีนี้การโจมตีคือ Speed ​​Racer (หรือที่เรียกว่า Mach GoGoGo) ชายผู้รับผิดชอบในการนำ Speed มาสู่สหรัฐจะไม่ใช่ใครนอกจาก Peter Fernandez ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในการแพร่กระจายของอนิเมะนอกประเทศญี่ปุ่น ต่อมา Carl Macek และ Sandy Frank จะทำแบบเดียวกันกับรายการอื่น ๆ โดยกำหนดรูปแบบที่ผู้แสดงนำที่ชาญฉลาดสองสามคนช่วยนำชื่ออะนิเมะที่สำคัญมาสู่ผู้ชมที่พูดภาษาอังกฤษ

ในช่วงเวลาที่รายการเหล่านี้ได้รับการปล่อยตัวผู้ชมเพียงไม่กี่คนก็ตระหนักว่าพวกเขาได้รับการทำใหม่อย่างหนักสำหรับผู้ชมที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่น นอกเหนือจากการเริ่ม redubbed เป็นภาษาอังกฤษแล้วบางครั้งพวกเขาก็ถูกแก้ไขเพื่อลบสิ่งที่ไม่ได้รับการยอมรับจากเซ็นเซอร์เครือข่าย มันจะเป็นเวลานานก่อนที่ผู้ชมจะเกิดขึ้นที่เรียกร้องต้นฉบับเป็นเรื่องของหลักการ

การเปลี่ยน

ในปี 1970 ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของทีวีทำให้บุ๋มใหญ่ในวงการภาพยนตร์ญี่ปุ่นไม่ว่าจะเป็นไลฟ์แอ็กชั่นและแอนิเมชั่น อนิเมเตอร์หลายคนที่ทำงานในแวดวงภาพยนตร์โดยเฉพาะกลับไปที่ทีวีเพื่อเติมเต็มความสามารถที่เพิ่มขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้คือช่วงเวลาของการทดลองเชิงรุกและการขยายตัวของโวหารและช่วงเวลาที่มีการพบเห็น tropes ทั่วไปในอะนิเมะมาจนถึงทุกวันนี้

ในบรรดาประเภทที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้: เมชา หรืออะนิเมะที่เกี่ยวข้องกับหุ่นยนต์หรือยานพาหนะยักษ์ เท็ตซึจิน 28 โก เป็นคนแรก: เรื่องราวของเด็กชายและหุ่นยนต์ยักษ์ที่ควบคุมจากระยะไกล ตอนนี้ Ginger Nagai ต่อสู้กับหุ่นยนต์สุด มันส์อย่าง Mazinger Z และ Space Battleship Yamato และ Mobile Suit Gundam (ซึ่งวางไข่ต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้)

มีการแสดงเพิ่มเติมในประเทศอื่น ๆ ด้วย ยามาโตะ และ Gatchaman ก็ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาในการแก้ไขและการทำงานซ้ำของพวกเขา Star Blazers และ Battle of the Planets ภาพยนตร์ยอดฮิตอีกเรื่องหนึ่งคือ Macross (ซึ่งมาถึงในปี 1982) ได้รับการดัดแปลงร่วมกับรายการอื่นอีกสองรายการใน Robotech ซึ่ง เป็นอนิเมะชุดแรกที่สร้างความยิ่งใหญ่ให้กับโฮมวิดีโอในอเมริกา มาซิงเกอร์ซี ปรากฏตัวในหลายประเทศที่พูดภาษาสเปนฟิลิปปินส์และประเทศที่พูดภาษาอาหรับ และซีรีย์ก่อนหน้านี้คือ ไฮดี้สาวแห่งเทือกเขาแอลป์ ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วทั้งยุโรปละตินอเมริกาและแม้แต่ตุรกี

Eighties ยังเห็นการเกิดขึ้นของสตูดิโอแอนิเมชันที่สำคัญหลายแห่งที่กลายเป็นผู้บุกเบิกและผู้สร้างกระแสนิยม อดีตนักเคลื่อนไหวอนิเมะฮายาโอะมิยาซากิและเพื่อนร่วมงานของเขาอิซาโอะทากาฮาตะได้จัดตั้งสตูดิโอกีบลิ (My Neighbor Totoro, Spirited Away) จากการประสบความสำเร็จของภาพยนตร์ละคร Nausicaäแห่งหุบเขาแห่งลม GAINAX ต่อมาผู้สร้าง Evangelion ก็เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน; พวกเขาเริ่มต้นในฐานะกลุ่มแฟน ๆ ที่ทำกางเกงขาสั้นเคลื่อนไหวเพื่อการประชุมและขยายตัวจากที่นั่นเป็นกลุ่มผลิตมืออาชีพ

ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดจากช่วงนี้ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงินเสมอไป ของ Gainax และ AKIRA ของ Katsuhiro Otomo (ดัดแปลงมาจากมังงะของเขาเอง) ทำไม่ดีในโรงภาพยนตร์ แต่นวัตกรรมสำคัญอีกอย่างที่เกิดขึ้นในช่วงยุคแปดสิบทำให้มันเป็นไปได้สำหรับภาพยนตร์เหล่านั้นและเกือบทุกเรื่องของอนิเมะ - เพื่อค้นหาผู้ชมใหม่หลังจากที่ปล่อยออกมา: โฮมวิดีโอ

การปฏิวัติวิดีโอ

โฮมวิดีโอแปลงอุตสาหกรรมอะนิเมะใน Eighties ยิ่งกว่าทีวี มันอนุญาตให้ดูรายการแบบสบาย ๆ นอกเหนือจากตารางการออกอากาศซ้ำของสถานีออกอากาศซึ่งทำให้แฟน ๆ ที่ตายยาก - Otaku ง่ายขึ้นมากเมื่อตอนนี้พวกเขาเริ่มเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นเพื่อรวมตัวและแบ่งปันความกระตือรือร้นของพวกเขา นอกจากนี้ยังสร้างตลาดใหม่ของผลิตภัณฑ์ภาพเคลื่อนไหว OAV (วิดีโอภาพเคลื่อนไหวดั้งเดิม) งานสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยตรงสำหรับวิดีโอไม่ใช่สำหรับการออกอากาศทางทีวีซึ่งมักจะให้ภาพเคลื่อนไหวที่มีความทะเยอทะยานมากขึ้น และวางไข่เฉพาะช่องสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น - โพสต์ - ซึ่งได้รับแฟนคลับของตัวเองแม้จะมีการเซ็นเซอร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ

LaserDisc (LD) รูปแบบการเล่นอย่างเดียวที่โดดเด่นด้วยภาพและเสียงคุณภาพเยี่ยมเกิดขึ้นจากประเทศญี่ปุ่นในช่วงต้นทศวรรษที่แปดเพื่อเป็นรูปแบบของตัวเลือกระหว่างวิดีโอเทปหลักและโอตาคุ แม้จะมีข้อได้เปรียบทางด้านเทคโนโลยี แต่ LD ไม่เคยประสบความสำเร็จในส่วนแบ่งการตลาดของ VHS และในที่สุดก็ถูกบดบังโดย DVD และ Blu-ray Disc อย่างสมบูรณ์ แต่เมื่อเริ่มต้นของ Nineties ที่เป็นเจ้าของเครื่องเล่น LD และห้องสมุดของแผ่นดิสก์ที่จะไปกับมัน (เป็นสถานที่ไม่กี่แห่งในสหรัฐอเมริกาเช่า LDs) เป็นจุดเด่นของความจริงจังในฐานะแฟนอะนิเมะทั้งในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น ประโยชน์หลักอย่างหนึ่งของ LD: แทร็กเสียงหลายแทร็กซึ่งทำให้อย่างน้อยก็มีความเป็นไปได้ที่ LDs จะแสดงทั้งรายการที่มีการขนานนามและมีคำบรรยาย

แม้หลังจากที่เทคโนโลยีวิดีโอภายในบ้านมีวางจำหน่ายอย่างกว้างขวางช่องทางการจำหน่ายเฉพาะสำหรับการเผยแพร่อนิเมะก็มีอยู่นอกญี่ปุ่น แฟน ๆ หลายคนนำเข้าแผ่นดิสก์หรือเทปเพิ่มคำบรรยายของพวกเขาทางอิเล็กทรอนิกส์และจัดตั้งสโมสรซื้อขายเทปที่ไม่เป็นทางการซึ่งสมาชิกมีขนาดเล็ก แต่อุทิศอย่างมาก จากนั้นผู้ให้สิทธิ์ในประเทศรายแรกก็เริ่มปรากฏ: AnimEigo (1988); ปรับปรุงรูปภาพ (1989); เซ็นทรัลพาร์คมีเดีย (1990); ซึ่งยังกระจายมังงะ; โฆษณาวิสัยทัศน์ (1992) ผู้บุกเบิก (ต่อมา Geneon) ผู้พัฒนารูปแบบ LaserDisc และผู้จัดจำหน่ายวิดีโอรายใหญ่ในญี่ปุ่นตั้งร้านค้าในสหรัฐอเมริกาและนำเข้ารายการจากบัญชีรายชื่อของตนเอง (Tenchi Muyo)

อีวานเกเลียน, อะนิเมะดึกดื่นและอินเทอร์เน็ต

ในปี 2538 ผู้กำกับฮิเดะกิโนะโนะผู้กำกับไกเน็กซ์ได้สร้าง Neon Genesis Evangelion ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญที่ไม่เพียง แต่สร้างความตื่นเต้นให้กับแฟนอนิเมะที่มีอยู่เท่านั้น ชุดรูปแบบสำหรับผู้ใหญ่บทวิจารณ์ทางวัฒนธรรมที่เร้าใจและจุดสิ้นสุดที่น่าสับสน (ในที่สุดก็กลับมาอีกครั้งในภาพยนตร์ละคร) เป็นแรงบันดาลใจให้รายการอื่น ๆ อีกมากมายที่จะเสี่ยงเพื่อใช้อะนิเมะ tropes ที่มีอยู่เดิมเช่นหุ่นยนต์ยักษ์ รายการดังกล่าวได้รับสถานที่สำหรับตัวเองทั้งในโฮมวิดีโอและทีวีดึกที่รายการที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่สามารถหาช่วงเวลาได้

กองกำลังสำคัญอีกสองกลุ่มเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคเก้าสิบซึ่งช่วยให้อนิเมะสามารถค้นหาผู้ชมได้กว้างขึ้น อย่างแรกก็คืออินเทอร์เน็ต - ซึ่งแม้แต่ในช่วงแรก ๆ ของการเรียกผ่านสายโทรศัพท์นั่นหมายความว่าเราไม่จำเป็นต้องขุดผ่านจดหมายข่าวหรือหนังสือที่หายากเพื่อรวบรวมข้อมูลที่เป็นของแข็งเกี่ยวกับอนิเมะ รายการส่งเมลเว็บไซต์และวิกิทำให้การเรียนรู้เกี่ยวกับซีรี่ส์หรือบุคลิกภาพที่กำหนดเป็นเรื่องง่ายเหมือนกับพิมพ์ชื่อลงในเครื่องมือค้นหา ผู้คนในฝั่งตรงข้ามของโลกสามารถแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกของพวกเขาโดยไม่ต้องพบปะกัน

แรงที่สองคือรูปแบบดีวีดีที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ซึ่งนำวิดีโอโฮมคุณภาพสูงมาสู่บ้านในราคาที่เหมาะสม - และ ให้ข้ออ้างแก่ผู้อนุญาตในการค้นหาและออกผลิตภัณฑ์ใหม่จำนวนมากเพื่อเติมเต็มชั้นวางของในร้าน นอกจากนี้ยังให้วิธีที่ดีที่สุดแก่แฟน ๆ ในการดูรายการโปรดของพวกเขาในรูปแบบดั้งเดิมที่ยังไม่ได้เจียระไน: เราสามารถซื้อแผ่นดิสก์เดี่ยวที่มีทั้งฉบับภาษาอังกฤษและชื่อเรื่องที่มีชื่อและไม่ต้องเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง

ดีวีดีในญี่ปุ่นมีอยู่และยังมีราคาแพง (พวกเขามีราคาให้เช่าไม่ใช่ขาย) แต่ในสหรัฐอเมริกาพวกเขาลงเอยเป็นสินค้า ในไม่ช้าผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายจากผู้ออกใบอนุญาตหลายรายปรากฏในชั้นวางค้าปลีกและให้เช่า นั่นรวมถึงจุดเริ่มต้นของการเผยแพร่ทางโทรทัศน์อย่างกว้างขวางของชื่ออนิเมะยอดนิยมอื่น ๆ อีกมากมายในภาษาอังกฤษ - เซเลอร์มูน, ดราก้อนบอล Z, โปเกมอน - ทำให้อนิเมะที่เข้าถึงแฟน ๆ ได้ง่ายขึ้น การเพิ่มจำนวนผลิตภัณฑ์พากย์ภาษาอังกฤษทั้งสำหรับทีวีที่ออกอากาศและโฮมวิดีโอทำให้แฟน ๆ ที่ไม่เป็นทางการจำนวนมากขึ้น ผู้ค้าปลีกวิดีโอรายใหญ่อย่าง Suncoast สร้างพื้นที่ทั้งหมดของพื้นเพื่อรองรับอนิเมะ

ปัญหาใหม่กับสหัสวรรษ

ในเวลาเดียวกันอะนิเมะกำลังขยายออกไปไกลกว่าชายแดนของญี่ปุ่นหนึ่งในความโกลาหลที่สำคัญหลังจากนั้นอีกหนึ่งผ่านยุค 2000 คุกคามการเจริญเติบโตของมันและทำให้หลายคนคาดเดาถ้ามันมีอนาคต

ครั้งแรกคือการระเบิดของ "เศรษฐกิจฟองสบู่" ของญี่ปุ่นในยุคที่ได้รับบาดเจ็บอุตสาหกรรมในช่วงเวลานั้น แต่ยังคงส่งผลกระทบต่อสิ่งต่าง ๆ ในสหัสวรรษใหม่ การทำสัญญางบประมาณและรายรับจากอุตสาหกรรมที่ลดลงนั้นหมายถึงการหันไปหาสิ่งต่าง ๆ ที่รับประกันได้ว่าจะขาย การทำงานที่หงุดหงิดและการทดลองใช้การทำเบาะ ชื่อเรื่องจากการ์ตูนที่มีอยู่และคุณสมบัติใหม่ที่รับประกันความนิยม (One Piece, Naruto, Bleach) มาถึงหน้าก่อนทั้งหมด แสดงให้เห็นว่าแตะเบา ๆ ไป กับความงามที่มีน้ำหนักเบา (Clannad, Kanon,) กลายเป็นที่พึ่งหากผู้ผลิตเงินใช้แล้วทิ้ง ความสนใจเปลี่ยนจาก OAV ไปเป็นการผลิตรายการโทรทัศน์ซึ่งมีโอกาสในการชดเชยต้นทุน เงื่อนไขในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นไม่เคยเริ่มต้นที่ดีขึ้นแย่ไปกว่า: 90% ของอนิเมเตอร์ที่เข้าสู่วงการในตอนนี้ต้องจากไปหลังจากน้อยกว่าสามปีของชั่วโมงทำงานที่โหดร้ายเพื่อจ่ายน้อย

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือการเพิ่มขึ้นของการละเมิดลิขสิทธิ์ทางดิจิทัล วันแรกของการโทรออกทางอินเทอร์เน็ตไม่ได้ให้ตัวเองกับการคัดลอกวิดีโอกิกะไบต์ แต่เนื่องจากแบนด์วิดธ์และพื้นที่จัดเก็บขยายตัวเพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อมันจึงกลายเป็นเรื่องง่ายกว่ามากที่จะเถื่อนลงบนดีวีดีตลอดทั้งปี. ในขณะที่เรื่องนี้หมุนรอบแฟน ๆ ของรายการที่ไม่น่าจะได้รับอนุญาตให้สหรัฐฯ แต่ส่วนใหญ่เป็นการคัดลอกรายการที่ได้รับอนุญาตแล้วและพร้อมใช้งานในวิดีโอ

ความตกใจอีกประการหนึ่งคือวิกฤตเศรษฐกิจทั่วโลกในช่วงปลายยุค 2000 ซึ่งทำให้ บริษัท อื่น ๆ อีกหลายแห่งถูกตัดทอนหรือลงไปอย่างสมบูรณ์ ADV Films และ Geneon เป็นผู้บาดเจ็บล้มตายครั้งใหญ่พร้อมกับชื่อเรื่องจำนวนมากย้ายไปที่ FUNimation ของ บริษัท คู่แข่ง ภายหลังได้กลายเป็นผู้ออกใบอนุญาตอะนิเมะภาษาอังกฤษรายใหญ่ที่สุดเพียงใดโดยต้องขอบคุณการจำหน่ายแฟรนไชส์ Dragon Ball ที่ ทำกำไรได้อย่างมหาศาล ร้านค้าปลีกที่ก่ออิฐและปูนตัดพื้นพื้นที่ที่อุทิศให้กับอะนิเมะส่วนหนึ่งเป็นเพราะการหดตัวของตลาด แต่ยังเป็นเพราะความชุกของร้านค้าปลีกออนไลน์เช่น Amazon

เอาตัวรอดและยั่งยืน

และถึงกระนั้นอะนิเมะก็ยังมีชีวิตอยู่ การเข้าร่วมประชุมยังคงปีนขึ้นไป ชื่ออนิเมะมากกว่าหนึ่งโหลขึ้นไป (ซีรีย์เต็มไม่ใช่แค่แผ่นเดียว) วางจำหน่ายในเดือนใดเดือนหนึ่ง เครือข่ายดิจิตอลที่ทำให้การละเมิดลิขสิทธิ์เป็นไปได้ในขณะนี้ยังถูกนำไปใช้อย่างจริงจังโดยผู้จัดจำหน่ายเองเพื่อวางสำเนาที่มีคุณภาพสูงและถูกต้องตามกฎหมายของการแสดงของพวกเขาไว้ในมือของแฟน ๆ การนำเสนอโดยรวมของอนิเมะสำหรับแฟน ๆ ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่น - คุณภาพของพากย์ภาษาอังกฤษคุณสมบัติโบนัสที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้ชมในต่างประเทศ - ดีกว่าที่เคยเป็นเมื่อสิบหรือห้าปีที่แล้ว และงานทดลองมากขึ้นเริ่มที่จะหาผู้ชมขอบคุณร้านเช่นบล็อกการเขียนโปรแกรม Noitamina

ที่สำคัญที่สุดรายการใหม่ยังคงปรากฏในหมู่พวกเขาบางส่วนที่ดีที่สุดยังทำ: เด ธ โน้ต, นักเล่นแร่แปรธาตุ Fullmetal อนิเมะที่เราได้มาในอนาคตอาจมีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้น้อยลง แต่เป็นเพราะชีวิตของอะนิเมะและวิวัฒนาการพร้อมกับสังคมที่ผลิตมันและโลกที่ช่วยเหลือมัน