แจ็กสันพอลลอค (เกิดเมื่อวันที่ 28 มกราคม 2455-11 สิงหาคม 2499) พอลแจ็คสันเป็นจิตรกรซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของขบวนการ Expressionist บทคัดย่อ - เปรี้ยวจี๊ดและถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา ชีวิตของเขาถูกตัดสั้นเมื่ออายุสี่สิบสี่ในอุบัติเหตุรถยนต์ที่น่าเศร้าด้วยมือของเขาเองในขณะขับรถเมาเหล้า แม้ว่าเขาจะดิ้นรนทางการเงินในช่วงชีวิตของเขา แต่ตอนนี้ภาพเขียนของเขามีมูลค่านับล้านด้วยภาพเขียน ลำดับที่ 5, 1948 ซึ่งขายได้ประมาณ 140 ล้านดอลลาร์ในปี 2549 ผ่านทางโซเธบี้ เขากลายเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาดหยดน้ำซึ่งเป็นเทคนิคใหม่ที่รุนแรงที่เขาพัฒนาขึ้นเพื่อให้เขามีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงในทางลบ

พอลลอคเป็นคนที่มีจิตใจเมตตาที่ใช้ชีวิตอย่างหนักและรวดเร็วคั่นด้วยช่วงเวลาแห่งความหดหู่และความเอ็นดูและต่อสู้กับโรคพิษสุราเรื้อรัง แต่เขาก็เป็นคนที่มีความอ่อนไหวและจิตวิญญาณ เขาแต่งงานกับ Lee Krasner ในปี 1945 ตัวเธอเองเป็นศิลปิน Expressionist นามธรรมผู้ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะชีวิตและมรดกของเขา

เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของพอลลอคอัลฟองโซโอโซริโอบรรยายถึงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจเกี่ยวกับงานของพอลลอคด้วยการพูดเกี่ยวกับการเดินทางทางศิลปะของเขา "ที่นี่ฉันเห็นชายคนหนึ่งที่ฝ่าฝืนประเพณีทั้งหมดในอดีต Picasso และสถิตยศาสตร์เหนือสิ่งอื่นใดที่เกิดขึ้นในงานศิลปะ …. งานของเขาแสดงทั้งการกระทำและการไตร่ตรอง"

ไม่ว่าคุณจะชอบงานของ Pollock มากแค่ไหนคุณก็ยิ่งเรียนรู้เกี่ยวกับเขาและผลงานของเขาได้มากขึ้นเท่านั้นที่คุณจะชื่นชมคุณค่าที่ผู้เชี่ยวชาญและคนอื่น ๆ มองเห็นและชื่นชมการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณที่ผู้ชมหลายคนรู้สึก มัน. อย่างน้อยก็ยากที่จะไม่ได้รับผลกระทบจากชายและศิลปะของเขาหลังจากดูความเข้มข้นของการโฟกัสของเขาและความสง่างามของการเคลื่อนไหวที่เหมือนเต้นรำของเขาในวิดีโอที่โดดเด่นของกระบวนการวาดภาพที่แท้จริงของเขา

ตำนานและศิลปะไททัน

นอกจากการมีส่วนร่วมทางศิลปะของเขาเองแล้วยังมีอีกหลายปัจจัยที่ช่วยให้แจ็กสันพอลลอคส์กลายเป็นตำนานและตำนานของไททัน ภาพคาวบอยของเขาที่ดื่มด่ำและมีชีวิตชีวาก็คล้ายกับดารานักก่อกบฏ James Dean และความจริงที่ว่าเขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุรถยนต์เดี่ยวความเร็วสูงบนการดื่มสุราที่มีแอลกอฮอล์โดยมีผู้เป็นที่รักและบุคคลอื่นเป็นผู้โดยสาร เพื่อความโรแมนติกของเรื่องราวของเขา สถานการณ์การตายของเขาและการจัดการที่ดินอย่างชาญฉลาดของเขาโดย Lee Krasner ภรรยาของเขาได้ช่วยกระตุ้นตลาดสำหรับงานของเขาและตลาดศิลปะโดยทั่วไป

ในช่วงชีวิตของเขาพอลลอคมักจะสันโดษสร้างตำนานของศิลปินโดดเดี่ยวและวีรบุรุษที่อเมริกาชื่นชมหลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพลักษณ์ของเขาเติบโตขึ้นพร้อมกับการเติบโตของธุรกิจศิลปะและวัฒนธรรมในนิวยอร์ค พอลลอคมาที่นิวยอร์กเมื่ออายุ 17 ปีในปีพ. ศ. 2472 เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่เปิดขึ้นและวงการศิลปะกำลังเฟื่องฟู ในปี 1943 นักสะสมงานศิลปะ / เพ็กกี้กุกเกนไฮม์ได้หยุดเขาครั้งใหญ่โดยมอบหมายให้เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับห้องโถงไปยังทาวน์เฮาส์แมนฮัตตันของเธอ เธอทำสัญญาเพื่อจ่ายเงินให้เขา $ 150 ต่อเดือนเพื่อทำเช่นนั้นปล่อยให้เขามุ่งความสนใจไปที่การทาสีอย่างสิ้นเชิง

ผลงาน จิตรกรรมฝาผนัง โพลล็อคจัดเป็นแนวหน้าของโลกศิลปะ มันเป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเขาตลอดกาลครั้งแรกที่เขาใช้สีทาบ้านและแม้ว่าจะยังคงใช้แปรง มันได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง Clement Greenberg ผู้ซึ่งกล่าวในภายหลังว่า“ ฉันได้ดู ภาพจิตรกรรมฝาผนัง และฉันรู้ว่าแจ็คสันเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศนี้ที่สร้างขึ้น” หลังจากนั้นกรีนเบิร์กและกุกเกนไฮม์

มันยังได้รับการยืนยันจากซีไอเอว่าใช้ Abstract Expressionism เป็นอาวุธสงครามเย็นสนับสนุนและสนับสนุนเงินทุนสำหรับการเคลื่อนไหวและการจัดนิทรรศการทั่วโลกอย่างลับ ๆ เพื่อแสดงให้เห็นถึงลัทธิเสรีนิยมทางปัญญาและพลังทางวัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกาในทางตรงกันข้ามกับ ลัทธิคอมมิวนิสต์รัสเซีย

ชีวประวัติ

รากของพอลลอคส์อยู่ทางทิศตะวันตก เขาเกิดในโคดี้ไวโอมิง แต่เติบโตในแอริโซนาและชิโกแคลิฟอร์เนีย พ่อของเขาเป็นชาวนาจากนั้นเป็นผู้รังวัดที่ดินให้กับรัฐบาล แจ็คสันจะไปกับพ่อของเขาในบางครั้งในการสำรวจการเดินทางของเขาและมันก็ผ่านการเดินทางเหล่านี้ว่าเขาได้สัมผัสกับศิลปะอเมริกันพื้นเมืองซึ่งต่อมาจะมีอิทธิพลต่อของเขาเอง ครั้งหนึ่งเขาไปกับพ่อของเขาในการมอบหมายให้แกรนด์แคนยอนซึ่งอาจมีผลกระทบต่อความรู้สึกของขนาดและพื้นที่ของเขา

ในปีพ. ศ. 2472 พอลลอคได้ติดตามชาร์ลส์ไปที่นิวยอร์กซิตี้ซึ่งเขาศึกษาที่กลุ่มนักศึกษาศิลปะภายใต้โทมัสฮาร์ตเบนตันมานานกว่าสองปี เบนตันมีผลกระทบอย่างมากต่อการทำงานของพอลลอคและพอลลอคและนักเรียนอีกคนหนึ่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนเพื่อไปท่องเที่ยวสหรัฐอเมริกาตะวันตกกับเบนตันในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 พอลลอคได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาศิลปินลีครุสเนอร์ซึ่งเป็นนักวาดนามธรรมในขณะที่เธอกำลังดูผลงานของเขาในงานนิทรรศการประจำปีของโรงเรียน

พอลลอคทำงานให้กับสมาคมโครงการก่อสร้างตั้งแต่ปี 2478-2486 และในเวลาสั้น ๆ ในฐานะนักซ่อมบำรุงในสิ่งที่จะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์จนกระทั่งเพ็กกี้กุกเกนไฮม์ได้รับมอบหมายให้วาดภาพจากเขา การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาอยู่ที่แกลเลอรีของ Guggenheim, Art of This Century ในปี 1943

พอลลอคและครัสเนอร์แต่งงานกันในเดือนตุลาคมปี 2488 และเพ็กกี้กุกเกนไฮม์ได้ปล่อยให้พวกเขาได้รับเงินช่วยเหลือสำหรับบ้านของพวกเขาซึ่งตั้งอยู่ที่สปริงส์บนลองไอส์แลนด์ บ้านหลังนี้มีโรงเก็บของที่ไม่ได้ระบายความร้อนที่พอลลอคส์สามารถทาสีในเก้าเดือนจากปีและห้องในบ้านสำหรับ Krasner ในการทาสีบ้านถูกล้อมรอบด้วยป่าทุ่งนาและบึงซึ่งมีอิทธิพลต่อการทำงานของพอลลอคส์ เกี่ยวกับที่มาของภาพของเขาพอลลอคเคยพูดว่า“ ฉันเป็นคนธรรมดา” พอลลอคและคราสเนอร์ไม่มีลูก

พอลลอคมีความสัมพันธ์กับรู ธ Kligman ผู้รอดชีวิตจากอุบัติเหตุรถชนที่ฆ่าเขาตอนอายุ 44 สิงหาคม 2499 ในธันวาคม 2499 ในธันวาคม 2499 การย้อนหลังของงานของเขาอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในมหานครนิวยอร์ก ย้อนหลังขนาดใหญ่อื่น ๆ ถูกจัดขึ้นที่นั่นในภายหลังในปี 1967 และ 1998 เช่นเดียวกับที่ Tate ในลอนดอนในปี 1999

รูปแบบภาพวาดและอิทธิพล

หลายคนคิดว่าพวกเขาสามารถจำลอง Jackson Pollock ได้ง่าย บางครั้งมีคนได้ยินว่า“ เด็กสามขวบของฉันสามารถทำสิ่งนั้นได้!” แต่พวกเขาจะได้ไหม ตามที่ Richard Taylor ผู้ศึกษาการทำงานของ Pollock ผ่านอัลกอริธึมของคอมพิวเตอร์รูปร่างและกล้ามเนื้อของร่างกาย Pollock นั้นมีส่วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเครื่องหมายและความลื่นไหลบนผืนผ้าใบโดยเฉพาะ การเคลื่อนไหวของเขาเป็นการเต้นที่ปรับแต่งอย่างประณีตเพื่อดวงตาที่ไม่ได้รับการฝึกฝนอาจปรากฏแบบสุ่มและไม่ได้วางแผน แต่จริงๆแล้วมีความซับซ้อนสูงและเหมาะสมยิ่งเหมือนกับแฟร็กทัล

รูปแบบของเบนตันและ Regionalist มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการที่ Pollock จัดองค์ประกอบของเขา จากภาพวาดและหนังสือร่างภาพแรก ๆ หลายเล่มจากชั้นเรียนของเขากับเบนตันคุณสามารถเห็นอิทธิพลของผลงานชิ้นต่อ ๆ มาของจังหวะการหมุนรูปร่างและ“ ความพยายามอย่างต่อเนื่องของเขาในการ จัดเรียงองค์ประกอบที่ฝังรากอยู่ใน

พอลลอคยังได้รับอิทธิพลจากเม็กซิกันนักจิตรกรรมฝาผนังดิเอโกริเวร่าปาโบลปีกัสโซ Joan Miro และสถิตยศาสตร์ซึ่งสำรวจจิตใต้สำนึกและความฝันที่เหมือนจริงและการวาดภาพอัตโนมัติ Pollock เข้าร่วมในนิทรรศการ Surrealist หลายรายการ ผม

ในปี 1935 พอลลอคได้เข้าร่วมเวิร์กช็อปกับนักเขียนจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันซึ่งสนับสนุนให้ศิลปินใช้วัสดุและวิธีการใหม่เพื่อให้มีผลกระทบต่อสังคมมากขึ้น สิ่งเหล่านี้รวมถึงการกระเซ็นและการพ่นสีการใช้พื้นผิวที่ขรุขระและการทำงานบนผืนผ้าใบที่ยึดติดกับพื้น

พอลลอคใช้คำแนะนำนี้กับหัวใจและในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 ได้มีการวาดภาพนามธรรมอย่างสมบูรณ์บนผืนผ้าใบดิบที่ไม่ได้อยู่บนพื้น เขาเริ่มวาดภาพใน "สไตล์หยดน้ำ" ในปี 1947 แปรงละทิ้งและแทนที่หยดสาดน้ำและทาสีบ้านเคลือบฟันจากกระป๋องนอกจากนี้ยังใช้ไม้, มีด, เกรียงและแม้กระทั่งเนื้อ baster เขายังจะละเลงทรายเศษแก้วและองค์ประกอบอื่น ๆ ของเนื้อสัมผัสบนผืนผ้าใบในขณะที่วาดภาพเป็นของเหลวจากทุกด้านของผืนผ้าใบ เขาจะ“ รักษาการติดต่อกับภาพวาด” คำอธิบายของเขาเกี่ยวกับกระบวนการที่ใช้ในการสร้างภาพวาด พอลลอคตั้งชื่อภาพเขียนของเขาที่มีตัวเลขมากกว่าด้วยคำพูด

ภาพวาดหยดน้ำ

พอลลอคเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับ "ช่วงเวลาหยดน้ำ" ของเขาซึ่งกินเวลาระหว่างปี 1947 ถึง 1950 และรักษาความโดดเด่นของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะและชื่อเสียงของอเมริกาในโลกแห่งศิลปะ ผืนผ้าถูกวางไว้บนพื้นหรือวางกับผนัง ภาพวาดเหล่านี้ทำอย่างสังหรณ์ใจโดย Pollock ตอบสนองต่อเครื่องหมายและท่าทางแต่ละอย่างในขณะที่ถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกที่ลึกที่สุดของจิตใต้สำนึกของเขา ดังที่เขากล่าวว่า“ ภาพเขียนมีชีวิตของมันเอง ฉันพยายามปล่อยให้มันผ่านไป”

ภาพวาดของโพลลอคหลายคนแสดงวิธีการเขียนแบบ“ เต็ม” ในภาพเขียนเหล่านี้ไม่มีจุดโฟกัสที่ชัดเจนหรือสิ่งใดที่สามารถระบุตัวตนได้; ค่อนข้างทุกอย่างมีน้ำหนักเท่ากัน ผู้ว่า Pollock ได้กล่าวหาว่าวิธีนี้เป็นเหมือนวอลล์เปเปอร์ แต่สำหรับพอลลอคมันเป็นเรื่องของจังหวะและการเคลื่อนไหวท่าทางและการทำเครื่องหมายในพื้นที่กว้างใหญ่ในขณะที่เขาส่งอารมณ์ความรู้สึกครั้งแรกให้เป็นภาพนามธรรม ใช้การผสมผสานของทักษะปรีชาและโอกาสที่เขาสร้างขึ้นจากสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นท่าทางและเครื่องหมายแบบสุ่ม พอลลอคยืนยันว่าเขาควบคุมการไหลของสีในกระบวนการพ่นสีและไม่มีอุบัติเหตุ

เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพื่อให้ขอบผืนผ้าใบไม่ได้อยู่ในวิสัยทัศน์รอบข้างและดังนั้นเขาจึงไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยขอบของรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ถ้าจำเป็นเขาจะตัดแต่งผ้าใบเมื่อเขาวาดภาพเสร็จแล้ว

ในเดือนสิงหาคมปี 1949 นิตยสาร Life ตีพิมพ์เผยแพร่สองหน้าครึ่งบน Pollock ที่ถามว่า“ เขาเป็นจิตรกรที่มีชีวิตมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาหรือไม่?” บทความดังกล่าวแสดงให้เห็นภาพเขียนหยดน้ำขนาดใหญ่ของเขาและผลักดันให้เขามีชื่อเสียง. Lavender Mist (เดิมชื่อหมายเลข 1, 1950 แต่เปลี่ยนชื่อโดย Clement Greenberg) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาและเป็นตัวอย่างการบรรจบกันของร่างกายกับอารมณ์

อย่างไรก็ตามไม่นานหลังจากบทความ LIFE ออกมาว่า Pollock ละทิ้งวิธีการวาดภาพนี้ไม่ว่าจะเป็นเพราะแรงกดดันของชื่อเสียงหรือปีศาจของเขาเองเริ่มต้นสิ่งที่เรียกว่า "การเทดำ" ภาพวาดเหล่านี้ประกอบด้วยชีววัตถุบล็อก บิตและชิ้นส่วนและไม่ได้มีองค์ประกอบ "ครบ" ของภาพวาดหยดน้ำสีของเขา น่าเสียดายที่นักสะสมไม่สนใจภาพวาดเหล่านี้และไม่มีใครขายเมื่อเขาแสดงที่หอศิลป์ Betty Parsons ในนิวยอร์กดังนั้นเขาจึงกลับไปที่ภาพเขียนสีรูปร่างของเขา

การมีส่วนร่วมต่อศิลปะ

ไม่ว่าคุณจะสนใจงานของเขาหรือไม่ก็ตามการมีส่วนร่วมของพอลลอคในโลกแห่งศิลปะนั้นยิ่งใหญ่มาก ในช่วงชีวิตของเขาเขารับความเสี่ยงและการทดลองอยู่ตลอดเวลาและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จ สไตล์นามธรรมสุดขีดของเขาร่างกายที่มีภาพวาดขนาดมหึมาและวิธีการวาดภาพการใช้เส้นและพื้นที่และการสำรวจขอบเขตระหว่างการวาดและการวาดภาพนั้นเป็นแบบดั้งเดิมและทรงพลัง

ภาพวาดแต่ละภาพมีเวลาและสถานที่ที่ไม่ซ้ำกันซึ่งเป็นผลมาจากการออกแบบท่าเต้นที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่ซ้ำหรือทำซ้ำ ใครจะรู้ว่าอาชีพของพอลลอคส์อาจจะก้าวหน้าไปได้อย่างไรหากเขามีชีวิตอยู่หรือสิ่งที่เขาจะสร้างขึ้นมา แต่เรารู้ว่าจริง ๆ แล้วเด็กอายุสามขวบไม่สามารถทาสีแจ็กสันพอลลอคส์ ไม่มีใครสามารถทำได้.

แหล่งข้อมูลและการอ่านเพิ่มเติม

• Autumn Rhythm (หมายเลข 30), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน,
• Cain, Abigail, The Legend of Jackson Pollock, Peggy Guggenheim และผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นในหนึ่งคืน Artsy, วันที่ 12 กันยายน 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim -masterpiece สร้าง-หนึ่งคืน
• ฮอลล์, เจมส์, ทำไมแจ็กสันพอลลอคให้การวาดภาพ, เดอะการ์เดียน, 19 มิถุนายน 2558, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (ตัวเร่งปฏิกิริยามีมานานแล้ว สนใจในประติมากรรม)
• J ackson Pollock: ภาพเขียนมีชีวิตเป็นของตัวเอง
• เมล็ดพันธุ์จอห์น สิ่งที่ทำให้ภาพวาดแจ็คสันพอลลอคส์มีมูลค่านับล้าน ๆ , Huffington, โพสต์, 21 ส.ค. 2014,
• Saunders, Frances Stonor, ศิลปะสมัยใหม่คือ CIA 'Weapon', อิสระ, 21 ตุลาคม 1995, https://www.ind พึ่งพา.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, คณิตศาสตร์หลังภาพวาดของ Jackson Pollock, คิดออกมาดัง ๆ, OPB.org,