Igor stravinsky ชีวประวัตินักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ปฏิวัติวงการ

Igor Fyodorovich Stravinsky (17 มิถุนายน 2425-6 เมษายน 2514) เป็นนักประพันธ์ชาวรัสเซียเกิดที่กลายเป็นพลเมืองสหรัฐสัญชาติในปี 1945 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคลาสสิกที่ทันสมัยที่สุดของศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์ของเขา Firebird, Petrushka และ The Rite of Spring เป็นสถานที่สำคัญของการประพันธ์ดนตรีคลาสสิก

ข้อเท็จจริงอย่างรวดเร็ว: Igor Stravinsky

ชื่อเต็ม: Igor Fyodorovich Stravinsky
อาชีพ: นักแต่งเพลง
เป็นที่รู้จักสำหรับ: บัลเล่ต์ที่เป็นนวัตกรรม
เกิด: 17 มิถุนายน 2425 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรัสเซีย
เสียชีวิต: 6 เมษายน 2514 ในนิวยอร์กนิวยอร์ก
คู่สมรส: Katya Nossenko (ม. 2449-2482) เวร่าเดอบอสเซ็ท (ม. 2483-2514)
เด็ก ๆ: ฟีโอดอร์ลุดมิลามาเรียมิลน่าและโซลิมา
ผลงานที่เลือก: The Firebird (1910), Petrushka (1911), พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (1913), Symphony in C (1940)
คำพูดที่น่าสังเกต: "เพลงหลายชิ้นจบเกินไปหลังจากจบ"

ชีวิตในวัยเด็กและการศึกษา

เกิดใน Oranienbaum ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประเทศรัสเซียอิกอร์สตราวินสกี้เป็นลูกชายของชาวพื้นเมืองสองคนของเคียฟเมืองหลวงของยูเครน พ่อฟีโอดอร์ของเขาเป็นนักร้องโอเปร่าที่รู้จักกันดีและแอนนาแม่ของเขาเป็นลูกสาวของเจ้าหน้าที่ระดับสูงในกระทรวงที่ดินเคียฟ อิกอร์เริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อยและเริ่มศึกษาทฤษฎีและองค์ประกอบของดนตรี

อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ว่าเขาสนใจดนตรีเป็นหลักพ่อแม่ของสตราวินสกี้คาดว่าลูกชายของพวกเขาจะเรียนกฎหมาย เขาสมัครเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2444 แต่ไม่ค่อยเข้าเรียน สตราวินสกีใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1902 ในไฮเดลเบิร์กประเทศเยอรมนีกับนิโคไลริมสกี - คอร์ชาคอฟหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด Rimsky-Korsakov แนะนำว่านักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความกระตือรือร้นใช้บทเรียนส่วนตัวแทนที่จะมาเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรี Saint Petersburg Conservatoire

พ่อเกิดของ Stravinsky เสียชีวิตในปี 2445 ต่อมาและริมสกี - คอร์ชาคอฟก็รับบทเป็นพ่อคนที่สองในไม่ช้า สตราวินสกีเริ่มเรียนดนตรีสองครั้งต่อสัปดาห์จากนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในปีพ. ศ. 2448 และพวกเขาดำเนินต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตของริมสกีคอร์ชาคอฟในปี 2451

ผลงานดนตรีออเคสตร้าชิ้นแรกโดย Stravinsky ถูกเขียนขึ้นเมื่อเขาเป็นนักเรียนของ Rimsky-Korsakov ในปี 1909 นักเต้นบัลเล่ต์ Serge Diaghilev ได้ยิน Scherzo fantastique ของ Stravinsky และ Feu d'artifice ที่คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาประทับใจในดนตรีและได้รับมอบหมายให้ Stravinsky เขียนโน้ตเพลงแบบเต็มตัวสำหรับบัลเล่ต์ The Firebird

บัลเล่ต์ปฏิวัติ

Firebird ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ปารีสประเทศฝรั่งเศสในปีพ. ศ. 2453 แสดงโดย บริษัท เต้นบัลเล่ต์รัสส์ มันทำให้เกิดความรู้สึกตื่นเต้นในหมู่นักวิจารณ์และผู้ชมเหมือนกัน ผู้ฉลองการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบของเพลงการออกแบบท่าเต้นและการจัดเตรียม มันเป็นความก้าวหน้าของสตราวินสกีและในไม่ช้าเขาก็ถูกมองว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงแนวคลาสสิค เมื่อได้ยินบันทึกสุดท้ายของ ไฟร์เบิร์ด นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดังอย่าง Sergei Rachmaninoff กล่าวว่า "พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่! ช่างเป็นอัจฉริยะนี่ช่างนี่คือรัสเซียจริง!"

สตราวินสกีเขียนบัลเล่ต์ปฏิวัติอีกสองชุดสำหรับบัลเล่ต์รัสส์อย่างต่อเนื่อง Petrushka เปิดตัวครั้งแรกในปารีสในปี 1911 โดยนักเต้นระดับตำนาน Vaslav Nijinsky แสดงบทบาทนำ The Rite of Spring ตามมาในปี 1913 ธรรมชาติอันเปรี้ยวจี๊ดของยุคหลังทำให้เกิดความรู้สึกในหมู่ผู้ชมชาวปารีส บางแหล่งกล่าวถึงปฏิกิริยาต่อการปฏิบัติงานครั้งแรกว่าเป็นการจลาจลใกล้ บัลเล่ต์แสดงให้เห็นถึงพิธีกรรมดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับการมาของฤดูใบไม้ผลิ Nijinsky เต้นอีกครั้งในบทบาทนำและการออกแบบท่าเต้นของเขาถูกมองว่าเป็นการชี้นำ มีรายงานว่าผู้ชมสร้างเสียงดังมากผ่านการเชียร์การประท้วงและการโต้เถียงเกี่ยวกับการผลิตที่นักเต้นไม่สามารถได้ยินวงออเคสตรา เพลงทดลองซึ่งรวมการสำรวจใหม่ด้วยโทนเสียงจังหวะและความไม่ลงรอยกันในท้ายที่สุดได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีออร์เคสตราที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

Igor Stravinsky ย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ในปี 2457 หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขากลับไปฝรั่งเศสเพื่อเปิดตัวบัลเล่ต์ Pulcinella ในปี 2463 ในช่วงเวลานี้ Coco Chanel นักออกแบบแฟชั่นระดับตำนานชาวฝรั่งเศสเชิญครอบครัว Stravinsky มาอยู่ที่คฤหาสน์ของเธอ ชานเมืองปารีสจนกว่าพวกเขาจะสามารถหาที่พักอาศัยถาวรใหม่ได้ อีกสองทศวรรษ Stravinsky อาศัยอยู่ในสถานที่ต่าง ๆ ในประเทศฝรั่งเศสในขณะที่เขียนผลงานนีโอคลาสสิกได้รับอิทธิพลจากตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ

ย้ายไปที่สหรัฐอเมริกา

ภรรยาของอิกอร์สตราวินสกี้อายุ 33 ปีคัทย่าเสียชีวิตจากวัณโรคในเดือนมีนาคม 2482 หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองในยุโรปในเดือนกันยายน 2482 เขาเดินทางคนเดียวไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อส่งบทบรรยายของ Charles Eliot Norton ที่ Harvard University ปีการศึกษา 2483 นาย Vera de Bosset Sudeikin ผู้เป็นที่รักระยะยาวของเขาตามมาในเดือนมกราคมและพวกเขาแต่งงานที่แมสซาชูเซตส์ในเดือนมีนาคม 1940

ในที่สุดสตราวินสกีก็ตั้งรกรากอยู่ที่เวสต์ฮอลลีวูดแคลิฟอร์เนียและใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในนั้นอย่างมากมาย เขากลายเป็นพลเมืองอเมริกันสัญชาติในปี 1945 ในขณะที่ในขั้นต้นรอบตัวเองกับผู้อพยพชาวรัสเซียเป็นเพื่อนติดต่อทางสังคมหลักของเขาในไม่ช้า Stravinsky ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ทางปัญญา Los Angeles ที่รวมตัวเลขเช่นนักเขียนโทมัสแมนน์ฝึกสอน George Balanchine และนักเปียโนอาร์.

นวัตกรรมทางดนตรีโดย Stravinsky ยังคงทำให้เกิดการหยุดชะงักหลังจากที่เขาย้ายไปยังสหรัฐอเมริกาเขาใช้คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นในการจัด "Star-Spangled Banner" ในปี 1944 ทำให้ตำรวจบอสตันเตือนเขาว่าพวกเขาสามารถกำหนด $ 100 สำหรับเช่น การจัดเรียงแหกคอกของเพลงชาติ ตำรวจกลับกลายเป็นว่าผิด แต่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้เพิ่มความลึกลับของนักแต่งเพลง

อาชีพต่อมา

ในปี 1950 Igor Stravinsky เริ่มใช้เทคนิคสิบสองโทนที่พัฒนาโดย Arnold Schoenberg ในการแต่งเพลงของเขา ผลงานชิ้นแรกของเขาที่มีพื้นฐานมาจากเทคนิคเหล่านั้นคือ In Memoriam Dylan Thomas ที่ เขียนในปี 1954 เขายังคงสำรวจเทคนิคดังกล่าวในงานเช่น Threni ซึ่ง ดำเนินการที่ Venice Biennale ในปี 1958 และ A Sermon การบรรยายและการสวดมนต์ ดำเนินการในปี 2505

สตราวินสกีกลับไปรัสเซียในเดือนกันยายน 2505 เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ 2457 ตามคำเชิญของสหภาพนักแต่งเพลงโซเวียต เขาทำการแสดงหกครั้งและได้พบกับ Premier Nikita Khrushchev รวมถึง Dmitri Shostakovich และ Aram Khachaturian ผู้แต่ง

ในเดือนตุลาคมปี 1969 อิกอร์สตราวินสกีย้ายไปที่นิวยอร์กซิตี้ ในปี 1971 เขาป่วยด้วยอาการบวมน้ำที่ปอดและเสียชีวิต 6 เมษายน 1971 จากภาวะแทรกซ้อน งานศพของเขาถูกจัดขึ้นในนิวยอร์กและตามความต้องการของเขาเขาถูกฝังในส่วนรัสเซียของเกาะสุสาน San Michele ในเวนิสอิตาลี หลุมฝังศพของเขาอยู่ห่างจาก Sergei Diaghilev เพียงไม่กี่หลา

อิทธิพลและมรดก

Igor Stravinsky มักถูกจดจำในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่มีนวัตกรรมมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 นวัตกรรมที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการทดลองของเขาด้วยจังหวะและความกลมกลืน ตามที่นักแต่งเพลง Philip Glass วิธีการของ Stravinsky ในการผลักดันจังหวะที่เกินขอบเขตของแถบเส้นนำไปสู่โครงสร้างทางดนตรีที่มีของเหลวมากขึ้นและ "ในบางวิธีที่เกิดขึ้นเอง" การทดลองในจังหวะมีอิทธิพลสำคัญต่อผู้แต่ง Aaron Copland

สตราวินสกีเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการเรียกร้องให้วงดนตรีที่มีนิสัยแปลก ๆ บัลเล่ต์แหวกแนวสามบัลเล่ต์ของเขาสำหรับบัลเล่ต์รัสเรียกร้องให้วงออเคสตร้าขนาดใหญ่ซึ่งรวมถึงเครื่องมือต่าง ๆ เช่นแว็กเนอร์ทูบา, กลองบ่วงและกีโร นอกจากนี้เขายังแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวเช่น Three Pieces for Clarinet และ Elegy สำหรับ Solo Viola

ในขณะที่ผลงานเพลงของ Stravinsky อุดมสมบูรณ์และคงที่ตลอดชีวิตของเขามรดกของเขาวางอยู่บนผลงานการแสดงบัลเล่ต์ Russes ทั้งสามอย่าง The Firebird, Petrushka และ The Rite of Spring ทันทีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Igor Stravinsky ได้รับรางวัล Grammy รางวัลความสำเร็จในชีวิตต้อ 2530