ภาพยนตร์บอลลีวูดได้เดินออกไปพร้อมกับรางวัลใหญ่มากมายในเทศกาลภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงทั่วโลกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ย้อนหลังไปถึงปี 1937 ภาพยนตร์จากอินเดียได้รับความสนใจจากคณะลูกขุนนานาชาติ เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์โดยไม่ต้องถามใครว่าเป็นเทศกาลที่มีอิทธิพลและมีความสำคัญที่สุดในโลกได้เห็นภาพยนตร์อินเดียเพียงไม่กี่เรื่องที่ได้รับรางวัลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
"Neecha Nagar" (Dir: Chetan Anand, 1946)
แม้ว่าเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เริ่มต้นอย่างเป็นทางการในปี 2482 มีการหยุดพักหกปีเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สอง เทศกาลดังกล่าวเริ่มขึ้นในปี 2489 และในปีนั้นภาพยนตร์ของ Chetan Anand Neecha Nagar เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่หยิบออกมาพร้อมกับรางวัลสูงสุดซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ Grand Prix du Festival International du Film หนึ่งในความพยายามครั้งแรกที่สังคมนิยมในภาพยนตร์บอลลีวูดมันเป็นแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นชื่อเดียวกันที่เขียนโดย Hayatulla Ansari (ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Maxim Gorky The Depths ล่าง) และมุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างมากมายระหว่างคนรวยและคนจน ในสังคมอินเดีย แม้ว่าส่วนใหญ่จะถูกลืมไปแล้วในวันนี้ แต่มันก็ปูทางให้กับผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนในคลื่นลูกใหม่ของอินเดีย
"Amar Bhoopali" (Dir: Rajaram Vankudre Shantaram, 2494)
ผู้อำนวยการของ Rajaram Vankudre Shantaram Amar Bhupali (The Immortal Song) เป็นชีวประวัติเกี่ยวกับกวีและนักดนตรี Honaji Bala ซึ่งตั้งอยู่ในวันสุดท้ายของสหพันธ์ Maratha ในต้นศตวรรษที่ 19 บาลาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักประพันธ์เพลงคลาสสิค Ghanashyam Sundara Sridhara และเป็นที่นิยมในรูปแบบการเต้นรำ Lavani ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grand Prix du Festival International du Film แม้ว่าจะเป็นเพียงบทเดียวที่ได้รับรางวัลความเป็นเลิศด้านการบันทึกเสียงจากศูนย์ National de de Cinematographic
"ทำ Bigha Zamin" (ผบ.: Bimal Roy, 1954)
ภาพยนตร์ของ Bimal Roy Do Bigha Zamin (สองเอเคอร์ของแผ่นดิน) ภาพยนตร์สังคมนิยมอีกเรื่องหนึ่งบอกเล่าเรื่องราวของชาวนา Shambu Mahato และการต่อสู้ดิ้นรนที่จะยึดครองดินแดนของเขาหลังจากถูกบังคับให้ชดใช้หนี้ที่สูงเกินจริง Roy เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวของความจริงแนวใหม่และ Do Bigha Zamin ซึ่งเหมือนกับภาพยนตร์ทุกเรื่องของเขาประสบความสำเร็จในการหาสมดุลระหว่างความบันเทิงและศิลปะ เนื้อเรื่องที่บรรเลงโดยนักร้องบรรเลงในตำนาน Lata Mangeshkar และ Mohammed Rafi ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Prix Internationale ในปี 1954 ลิงค์ด้านบนจะช่วยให้คุณดูภาพยนตร์ได้อย่างครบถ้วน
"Pather Panchali" (Dir: Satyajit Ray, 1955)
Auteur Satyajit Ray's Pather Panchali บทแรกของตอนจบของ Apu ไม่เพียงเป็นสถานที่สำคัญของภาพยนตร์อินเดียเท่านั้น แต่ยังถือว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เนื้อเรื่องส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักแสดงมือสมัครเล่นภาพยนตร์แนะนำให้เรารู้จักกับ Apu เด็กหนุ่มที่อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในแคว้นเบงกอลในชนบท ดูที่ผู้น่าสงสารคนต่ำต้อยและความต้องการที่จะออกจากบ้านและย้ายไปยังเมืองใหญ่เพื่อความอยู่รอดมันเป็นการแนะนำที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความสมจริงของโคลงสั้น ๆ ที่เรย์เป็นที่รู้จัก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Palme d'Or สำหรับ Best Human Document ในปี 1956 ลิงค์ด้านบนจะช่วยให้คุณสามารถชมภาพยนตร์ได้อย่างครบถ้วน
"Kharij" (Dir: Mrinal Sen, 1982)
ตามนวนิยายโดย Ramapada Chowdhury, Khijij (คดีปิด) เป็นละครโศกนาฏกรรมของ Mrinal Sen ที่ 2525 ที่บอกถึงการตายโดยไม่ตั้งใจของคนรับใช้อายุต่ำและผลกระทบที่มีต่อคู่ที่จ้างเขา งานทางการเมืองที่มีค่าใช้จ่ายซึ่งทำให้เกิดการเอารัดเอาเปรียบของชนชั้นที่ด้อยโอกาสในอินเดียมันเป็นภาพยนตร์ที่ดูแย่ยิ่งกว่าภาพยนตร์บอลลีวูดทั่วไปของคุณ งานที่ทรงพลังและไม่อาจลืมเลือนได้รับรางวัลคณะกรรมการตัดสินพิเศษในงานเทศกาลปี 1983 ลิงค์ด้านบนจะช่วยให้คุณดูภาพยนตร์ได้อย่างครบถ้วน
"Salamam Bombay!" (Dir: Mira Nair, 1988)
ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของ Mira Nair เป็นภาพยนตร์สารคดีลูกผสมที่ประสบความสำเร็จทั่วโลกเป็นภาพยนตร์สารคดีลูกผสมที่นำเสนอเรื่องราวของเด็ก ๆ จากถนนในเมืองบอมเบย์ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพเพื่อแสดงฉากและประสบการณ์ชีวิต เด็ก ๆ ในหนังเรื่องนี้ต้องรับมือกับปัญหาต่าง ๆ เช่นความยากจนแมงดาโสเภณีโสเภณี sweatshops และการค้ายาเสพติด มันได้รับรางวัล Camera d'Or และรางวัล Audience Award ในปี 1988 ซึ่งเป็นเส้นทางที่ได้รับรางวัลมากมายในเทศกาลอื่น ๆ ทั่วโลก
"Marana Simhasanam" (Dir: Murali แนร์, 1999)
คุณลักษณะที่ค่อนข้างสั้น (เพียง 61 นาที) ที่ตั้งอยู่ใน Kerala เป็นภาพยนตร์ที่มักจะรบกวนซึ่งบอกถึงการประหารชีวิตครั้งแรกโดยเก้าอี้ไฟฟ้าในอินเดีย ชาวบ้านที่สิ้นหวังที่ขโมยมะพร้าวเพื่อเลี้ยงครอบครัวของเขาถูกตัดสินประหารชีวิตผ่านเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเมืองหลายครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นบทวิจารณ์ที่ทรงพลังเกี่ยวกับการกดขี่ทางชนชั้นและการบิดเบือนทางการเมือง ภาพยนตร์ที่ไม่มั่นคง (ซึ่งมีชื่อแปลว่า บัลลังก์แห่งความตาย) เดินออกไปพร้อมกับ Camera d'Or ในเทศกาลปี 1999
