Rococo อธิบายประเภทของศิลปะและสถาปัตยกรรมที่เริ่มขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางปี 1700 มันโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่ละเอียดอ่อน แต่มีความสำคัญ มักจัดเป็นเพียง "ปลายบาร็อค" ศิลปะการตกแต่งโรโคโคเฟื่องฟูในช่วงเวลาสั้น ๆ ก่อนที่นีโอคลาสซิซิสซึ่มกวาดโลกตะวันตก
โรโคโคเป็นระยะเวลามากกว่าสไตล์ที่เฉพาะเจาะจง บ่อยครั้งที่ยุคศตวรรษที่ 18 นี้เรียกว่า "the Rococo" ช่วงเวลาเริ่มต้นโดยประมาณปี 1715 จากการเสียชีวิตของ Sun King, Louis XIV ของฝรั่งเศสจนกระทั่งการปฏิวัติของฝรั่งเศสในปี 1789 เป็นช่วงเวลาก่อนปฏิวัติของการเติบโตทางโลกและการเติบโตอย่างต่อเนื่อง ของสิ่งที่เป็นที่รู้จักในฐานะ ชนชั้นกลาง หรือ ชนชั้น กลาง ผู้อุปถัมภ์ศิลปะไม่ได้มี แต่เพียงผู้เดียวในราชวงศ์และขุนนางดังนั้นศิลปินและช่างฝีมือจึงสามารถทำการตลาดสู่กลุ่มผู้บริโภคระดับกลางที่กว้างขึ้น โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (ค.ศ. 1756-1791) แต่งขึ้นไม่เพียง แต่สำหรับราชวงศ์ออสเตรีย แต่ยังรวมถึงสาธารณชนด้วย
ยุคโรโคโคในประเทศฝรั่งเศสเป็นการนำส่ง พลเมืองไม่ได้รับการยกย่องจากกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 ซึ่งเพิ่งอายุห้าขวบ ช่วงเวลาระหว่างปี 1715 และเมื่อหลุยส์ที่สิบห้าอายุในปี 1723 เป็นที่รู้จักกันในนาม Régenceซึ่ง เป็นช่วงเวลาที่รัฐบาลฝรั่งเศสดำเนินการโดย "ผู้สำเร็จราชการแผ่นดิน" ซึ่งย้ายศูนย์กลางของรัฐบาลกลับสู่ปารีสจากแวร์ซายส์ที่มั่งคั่ง อุดมคติของระบอบประชาธิปไตยทำให้เกิดยุคสมัยแห่งเหตุผล (หรือที่เรียกว่าการตรัสรู้) เมื่อสังคมได้รับการปลดปล่อยจากระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ สเกลลดขนาด - ภาพวาดมีขนาดสำหรับร้านเสริมสวยและตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะแทนที่จะเป็นแกลเลอรี่พาเลซ - และวัดความสง่างามด้วยวัตถุขนาดเล็กที่ใช้งานได้จริงเช่นโคมไฟระย้าและหม้อซุป
รูปแบบของสถาปัตยกรรมและการตกแต่งส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสในแหล่งกำเนิดซึ่งแสดงถึงขั้นตอนสุดท้ายของบาร็อคในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการตกแต่งมากมายกึ่งมักจะและความสว่างของสีและน้ำหนัก - พจนานุกรมสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง
ลักษณะของโรโคโคนั้นรวมถึงการใช้เส้นโค้งและสกรอลล์ที่ประณีตเครื่องประดับที่มีรูปร่างเหมือนเปลือกหอยและพืชและห้องทั้งห้องเป็นรูปวงรี รูปแบบซับซ้อนและละเอียดอ่อนละเอียด เปรียบเทียบความซับซ้อนของค ห้องรูปไข่ 1740 แสดงไว้ด้านบนที่Hôtel de Soubise ของฝรั่งเศสในปารีสด้วยทองคำแบบอัตตาธิปไตยในห้องของ King Louis XIV ของฝรั่งเศสที่ Palace of Versailles, c. พ.ศ. 2244 ในโรโคโครูปร่างมีความซับซ้อนและไม่สมมาตร สีมักจะเบาและสีพาสเทล แต่ไม่ใช่โดยไม่ต้องสาดแสงและความสว่าง การประยุกต์ใช้ทองคำมีวัตถุประสงค์
"ที่พิสดารมีขนาดใหญ่และล้นหลาม" ศาสตราจารย์วิจิตรศิลป์วิลเลียมเฟลมมิ่งเขียน "โรโคโคนั้นบอบบางบอบบางและมีเสน่ห์" ไม่ใช่ทุกคนที่หลงใหลใน Rococo แต่สถาปนิกและศิลปินเหล่านี้เสี่ยงต่อสิ่งที่คนอื่นไม่เคยทำมาก่อน
จิตรกรสมัยโรโคโคมีอิสระไม่เพียง แต่สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่สำหรับพระราชวังที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังมีผลงานที่ละเอียดอ่อนกว่าและเล็กกว่าที่สามารถแสดงในร้านฝรั่งเศสได้ ภาพวาดนั้นโดดเด่นด้วยการใช้สีที่อ่อนนุ่มและโครงร่างที่คลุมเครือเส้นโค้งการตกแต่งที่มีรายละเอียดและการขาดความสมมาตร เนื้อหาของภาพเขียนในยุคนี้มีความโดดเด่นยิ่งขึ้นซึ่งบางภาพอาจถูกมองว่าเป็นภาพลามกอนาจารตามมาตรฐานของทุกวันนี้
ในช่วงปี 1700 ศิลปะการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และการออกแบบภายในได้รับความนิยมในประเทศฝรั่งเศส สไตล์ ร็อค โค่ที่ เรียกว่า สไตล์ ฟุ่มเฟือยผสมผสานความละเอียดอ่อนของ rocaille ฝรั่งเศสกับบาร็อค โค อิตาเลี่ยนหรือบาร็อครายละเอียด นาฬิกากรอบรูปกระจกชิ้นส่วนหิ้งและเชิงเทียนเป็นวัตถุที่มีประโยชน์บางอย่างที่ทำให้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "ศิลปะการตกแต่ง"
ในฝรั่งเศสคำว่า rocaille หมายถึงหินเปลือกหอยและเครื่องประดับรูปทรงเปลือกหอยที่ใช้ในน้ำพุและศิลปะการตกแต่งของเวลา เชิงเทียนพอร์ซเลนอิตาลีตกแต่งด้วยปลา, หอย, ใบและดอกไม้เป็นลวดลายทั่วไปจากศตวรรษที่ 18
รุ่นต่าง ๆ เติบโตขึ้นมาในฝรั่งเศสที่เชื่อมั่นในแอบโซลูทว่าพระเจ้าได้รับอำนาจจากพระเจ้า เมื่อความตายของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสี่ความคิดเรื่อง "สิทธิอันศักดิ์สิทธิ์ของกษัตริย์" เกิดขึ้นภายใต้คำถามและมีการเปิดเผยฆราวาสแบบใหม่ การปรากฏตัวของเครูบในพระคัมภีร์ไบเบิลกลายเป็นความซุกซนในบางครั้ง Putti ซนในภาพวาดและศิลปะการตกแต่งของเวลาโรโคโค
หากเชิงเทียนเหล่านี้ดูคุ้นเคยเล็กน้อยอาจเป็นไปได้ว่าตัวละคร Walt Disney จำนวนมากใน ความงามและสัตว์เดรัจฉาน เป็นเหมือนโรโคโค ตัวละครเชิงเทียนของดิสนีย์ Lumiere โดยเฉพาะดูเหมือนว่าเป็นงานฝีมือของช่างทองชาวฝรั่งเศส Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750) ซึ่งมีสัญลักษณ์candélabre, c. 2278 เลียนแบบบ่อย ๆ ไม่น่าแปลกใจที่ค้นพบว่าเทพนิยาย La Belle และ la Bête ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในสิ่งพิมพ์ภาษาฝรั่งเศสเมื่อปีพ. ศ. 2283 ซึ่งเป็นยุคของโรโคโค สไตล์ของวอลต์ดิสนีย์อยู่ที่ปุ่ม
จิตรกรชาว Rococo ที่รู้จักกันดีสามคนคือ Jean Antoine Watteau, François Boucher และ Jean-Honore Fragonard
รายละเอียดภาพวาดของปี 1717 แสดงที่นี่, Les Plaisirs du Bal หรือความสุขของการเต้นรำโดย Jean Antoine Watteau (1684-1721) เป็นเรื่องปกติของยุคโรโคโคต้นยุคของการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่าง การตั้งค่ามีทั้งภายในและภายนอกภายในสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่และเปิดสู่โลกธรรมชาติ ผู้คนถูกแบ่งบางทีตามชั้นเรียนและจัดกลุ่มในลักษณะที่พวกเขาอาจไม่รวมกัน ใบหน้าบางหน้ามีความชัดเจนและใบหน้าบางส่วนเบลอ บางคนหันหลังให้ผู้ชมในขณะที่คนอื่น ๆ กำลังทำงาน บางคนสวมใส่เสื้อผ้าที่ดูสดใสและบางชิ้นก็มืดลงราวกับว่าพวกเขารอดพ้นจากภาพวาดของแรมบรังด์ศตวรรษที่ 17 ภูมิประเทศของ Watteau เป็นช่วงเวลาที่คาดการณ์เวลาที่จะมาถึง
François Boucher (1703-1770) เป็นที่รู้จักกันในปัจจุบันในฐานะจิตรกรของเทพธิดาและหญิงผู้มีสติรวมถึงเทพธิดาไดแอนในท่าต่างๆท่ารำพึงนายครึ่งที่เปลือยเปล่าและไสยศาสตร์ "นายแบบนายแบบ" เดียวกันนี้ใช้สำหรับภาพวาดของ Louise O'Murphy เพื่อนสนิทของ King Louis XV บางครั้งชื่อของ Boucher ก็มีความหมายเหมือนกันกับศิลปะของ Rococo เช่นเดียวกับชื่อของ Madame de Pompadour ผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียงของเขา
Jean-Honore Fragonard (1732-1806) นักศึกษา Boucher เป็นที่รู้จักกันดีในการสร้างภาพวาดโรโคโคที่เป็นแก่นสาร - The Swing c พ.ศ. 2310 (ค.ศ. 1767) เลียนแบบมาจนถึงทุกวันนี้ L'Escarpolette เป็นเพียงครั้งเดียวไม่สำคัญซนขี้เล่นขี้เล่นหรูหราตระการตาและเป็นเชิงเปรียบเทียบ ผู้หญิงที่แกว่งไปมานั้นคิดว่าเป็นผู้หญิงของผู้อุปถัมภ์ศิลปะอีกคนหนึ่ง
เมื่อเครื่องมือช่างได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นในศตวรรษที่ 18 เช่นกันกระบวนการที่พัฒนาขึ้นโดยใช้เครื่องมือเหล่านั้น Marquetry เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนของการฝังไม้และการออกแบบงาช้างลงบนแผ่นไม้อัดที่จะติดกับเฟอร์นิเจอร์ เอฟเฟกต์นี้คล้ายกับ ปาเก้ ซึ่งเป็นวิธีในการสร้างลวดลายในพื้นไม้ แสดงให้เห็นว่านี่เป็นรายละเอียดเกี่ยวกับงานประดับมุกจากหม้อ Minerva และ Diana โดย Thomas Chippendale ในปี 1773 ซึ่งบางคนคิดว่าเป็นงานที่ดีที่สุดของผู้ผลิตตู้อังกฤษ
เครื่องเรือนฝรั่งเศสที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1715 ถึง 1723 ก่อนที่หลุยส์ที่ 15 มีอายุจะเรียกว่า French Régence - เพื่อไม่ให้สับสนกับ English Regency ซึ่งเกิดขึ้นประมาณหนึ่งศตวรรษต่อมา ในสหราชอาณาจักรสไตล์ควีนแอนน์และวิลเลียมและแมรี่ตอนปลายได้รับความนิยมในช่วงเทศกาลฝรั่งเศส ในฝรั่งเศสสไตล์เอ็มไพร์สอดคล้องกับรีเจนซี่อังกฤษ
เฟอร์นิเจอร์ Louis XV อาจเต็มไปด้วยงานประดับมุกเช่นโต๊ะเครื่องแป้งสไตล์โอ๊กหลุยส์ XV หรือแกะสลักอย่างประณีตและปิดทองด้วยทองคำเช่นโต๊ะเขียนหนังสือ Louis XV ที่แกะสลักด้วยหินอ่อนด้านบนศตวรรษที่ 18 ประเทศฝรั่งเศส ในสหราชอาณาจักรเบาะมีชีวิตชีวาและเป็นตัวหนาเช่นศิลปะการตกแต่งอังกฤษวอลนัทนั่งกับ Soho tapestry, c. 1730
ในขณะที่สถาปัตยกรรมแบบบาโรกที่ซับซ้อนพบได้ในฝรั่งเศสอิตาลีอังกฤษสเปนและอเมริกาใต้รูปแบบโรโคโคที่นุ่มนวลพบบ้านทั่วเยอรมนีออสเตรียยุโรปตะวันออกและรัสเซีย แม้ว่าโรโคโคส่วนใหญ่จะถูก จำกัด อยู่ที่การตกแต่งภายในและศิลปะการตกแต่งในยุโรปตะวันตก แต่ยุโรปตะวันออกก็หลงใหลในสไตล์โรโคโคทั้งภายในและภายนอก เมื่อเปรียบเทียบกับบาร็อคสถาปัตยกรรมแบบโรโคโคมักจะนิ่มนวลและสง่างามกว่า สีมีรูปร่างซีดและโค้งมนครอบงำ
Catherine I จักรพรรดินีแห่งรัสเซียตั้งแต่ปี 1725 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1727 เป็นหนึ่งในผู้ปกครองหญิงที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 พระราชวังที่ตั้งชื่อให้เธอใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มขึ้นในปี 1717 โดยปีเตอร์มหาราชสามีของเธอ ในปี 1756 มีการขยายขนาดและรัศมีภาพโดยเฉพาะเพื่อสู้กับแวร์ซายในฝรั่งเศส ได้มีการกล่าวกันว่าแคทเธอรีนมหาราชจักรพรรดินีแห่งรัสเซียตั้งแต่ปี 1762 ถึง 1796 ไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งต่อความสิ้นเปลืองของโรโคโค
พระราชวัง Belvedere ในกรุงเวียนนาประเทศออสเตรียได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745) ปราสาทเบลเวเดเรตอนล่างถูกสร้างขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2257 และ 2259 และตอนบนของเบลเวเดเรสร้างขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2264 และ 2266 มีสองพระราชวังฤดูร้อนสไตล์บาโรกขนาดใหญ่สองแห่ง Marble Hall อยู่ในวังชั้นสูง ศิลปินชาวอิตาเลียนโรโคโค่คาร์โลคาร์โลเน่ได้รับมอบหมายงานจิตรกรรมฝาผนังเพดาน
การตกแต่งภายในสไตล์โรโคโคที่มีชีวิตชีวาสามารถสร้างความประหลาดใจได้ สถาปัตยกรรมภายนอกที่เคร่งครัดของคริสตจักรเยอรมันของ Dominikus Zimmermann ไม่ได้บ่งบอกสิ่งที่อยู่ข้างใน คริสตจักรจาริกแสวงบุญบาวาเรียในศตวรรษที่ 18 โดยผู้เชี่ยวชาญปูนปั้นนี้กำลังศึกษาอยู่ในสองด้านของสถาปัตยกรรม - หรือเป็นศิลปะ?
Dominikus Zimmermann เกิดเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน ค.ศ. 1685 ในเขตเวสบรุนรันในรัฐบาวาเรียประเทศเยอรมนี Wessobrunn Abbey เป็นที่ที่ชายหนุ่มไปเรียนรู้งานฝีมือโบราณของปูนปั้นและ Zimmerman ก็ไม่มีข้อยกเว้นกลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เป็นที่รู้จักในฐานะโรงเรียน Wessobrunner
ในช่วงทศวรรษ 1500 พื้นที่ได้กลายเป็นจุดหมายปลายทางสำหรับผู้ศรัทธาคริสเตียนในการรักษาปาฏิหาริย์และผู้นำทางศาสนาในท้องถิ่นให้การสนับสนุนและยืดเยื้อผู้แสวงบุญจากภายนอก ซิมเมอร์มันน์ได้รับการเกณฑ์ให้สร้างสถานที่รวมตัวกันเพื่อปาฏิหาริย์ แต่ชื่อเสียงของเขาขึ้นอยู่กับโบสถ์เพียงสองแห่งที่สร้างขึ้นเพื่อผู้แสวงบุญ - Wieskirche in Wies และ Steinhausen ใน Baden-Wurttemberg คริสตจักรทั้งสองมีการตกแต่งภายนอกที่เรียบง่ายสีขาวพร้อมหลังคาสีสันสดใสน่าดึงดูดและไม่เป็นภัยต่อผู้แสวงบุญที่กำลังมองหาปาฏิหาริย์เพื่อการรักษา แต่การตกแต่งภายในทั้งสองเป็นจุดสังเกตของปูนปั้นตกแต่งบาวาเรียนโรโคโค
สถาปัตยกรรมโรโคโคเฟื่องฟูในเมืองทางตอนใต้ของเยอรมันในปี 1700 มีต้นกำเนิดมาจากการออกแบบสไตล์บาโรกของฝรั่งเศสและอิตาลีในแต่ละวัน
งานฝีมือในการใช้วัสดุก่อสร้างโบราณปูนปั้นผนังเรียบที่ไม่เรียบนั้นแพร่หลายและกลายเป็นหินอ่อนเลียนแบบที่เรียกว่า scagliola (skal-YO-la) ซึ่งเป็นวัสดุที่ราคาถูกกว่าและใช้งานได้ง่ายกว่าการสร้างเสาและเสาจากหิน การแข่งขันในท้องถิ่นสำหรับศิลปินปูนปั้นคือการใช้ปูนปลาสเตอร์สีซีด ๆ เพื่อเปลี่ยนงานฝีมือเป็นศิลปะการตกแต่ง
หนึ่งคำถามว่าอาจารย์ปูนปั้นชาวเยอรมันเป็นผู้สร้างคริสตจักรเพื่อพระเจ้าผู้รับใช้ของผู้แสวงบุญชาวคริสต์หรือผู้สนับสนุนงานศิลปะของพวกเขาเอง
“ อันที่จริงแล้วภาพลวงตาคือสิ่งที่โรโคโคบาวาเรียนเป็นอยู่และนำไปใช้ได้ทุกที่” นักประวัติศาสตร์โอลิเวียร์เบอร์เนียร์กล่าวใน หนังสือพิมพ์เดอะนิวยอร์กไทม์ส ว่า“ แม้ว่าชาวบาวาเรียเคยเป็นและยังคงอุทิศตนคาทอลิก มีบางสิ่งที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาอย่างโอชะเกี่ยวกับโบสถ์ในศตวรรษที่ 18 ของพวกเขา: เหมือนข้ามระหว่างร้านเสริมสวยและโรงละครพวกเขาเต็มไปด้วยละครที่น่ารัก"
ความสำเร็จครั้งแรกของซิมเมอร์แมนและอาจจะเป็นโบสถ์โรโคโคแห่งแรกในภูมิภาคนี้คือโบสถ์ประจำหมู่บ้านใน Steinhausen ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 2276 สถาปนิกได้เกณฑ์พี่ชายของเขาคือโยฮันน์แบพติสต์จิตรกรรมฝาผนัง หาก Steinhausen เป็นครั้งแรกที่ 1754 Pilgrimage Church of Wies ที่แสดงที่นี่ถือว่าเป็นจุดสูงสุดของการตกแต่งสไตล์โรโคโคเยอรมันพร้อมด้วยประตูเชิงเปรียบเทียบของสวรรค์บนเพดาน โบสถ์ ชนบทแห่งนี้ ในทุ่งหญ้า เป็นผลงานของพี่น้องซิมเมอร์แมนอีกครั้ง Dominikus Zimmerman ใช้งานศิลปะปูนปั้นและหินอ่อนเพื่อสร้างวิหารอันหรูหราในสถาปัตยกรรมรูปวงรีที่ค่อนข้างเรียบง่ายในขณะที่เขาทำใน Steinhausen เป็นครั้งแรก
Gesamtkunstwerke เป็นคำภาษาเยอรมันที่อธิบายกระบวนการของ Zimmerman ความหมาย "ผลงานศิลปะทั้งหมด" อธิบายถึงความรับผิดชอบของสถาปนิกที่มีต่อการออกแบบภายนอกและภายในของโครงสร้างการก่อสร้างและการตกแต่ง สถาปนิกที่ทันสมัยมากขึ้นเช่น American Frank Lloyd Wright ได้นำแนวคิดของการควบคุมสถาปัตยกรรมนี้มาใช้ทั้งภายในและภายนอก ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านและบางทีอาจเป็นจุดเริ่มต้นของโลกสมัยใหม่ที่เราอาศัยอยู่ในทุกวันนี้
ในสเปนและอาณานิคมของเธองานปูนปั้นที่ประณีตกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ churrigueresque หลังจากสถาปนิกชาวสเปนJosé Benito de Churriguera (2208-2275) อิทธิพลของโรโคโคฝรั่งเศสสามารถเห็นได้ที่นี่ในเศวตศิลาแกะสลักโดย Ignacio Vergara Gimeno หลังจากการออกแบบโดยสถาปนิก Hipolito Rovira ในสเปนรายละเอียดที่ละเอียดถูกเพิ่มเข้ามาในสถาปัตยกรรมของสงฆ์ทั้งสองอย่างเช่น Santiago de Compostela และบ้านพักทางโลกเช่นบ้านสไตล์โกธิคของ Marquis de Dos Aguas การปรับปรุงในปี 1740 เกิดขึ้นระหว่างการขึ้นของโรโคโคในสถาปัตยกรรมตะวันตกซึ่งเป็นการรักษาสำหรับแขกที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เซรามิกส์แห่งชาติ
ภาพวาดที่มีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบเป็นเรื่องปกติของศิลปินที่ไม่ผูกพันกับชนชั้นสูง ศิลปินรู้สึกอิสระที่จะแสดงความคิดเห็นที่ทุกชั้นเรียนมองเห็น ภาพวาดที่แสดงที่นี่, Time Unveiling Truth ในปี 1733 โดย Jean-François de Troy เป็นฉากเช่นนี้
ภาพวาดต้นฉบับที่แขวนอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติของกรุงลอนดอนแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมสี่ประการทางด้านซ้าย - ความแข็งแกร่งความยุติธรรมความพอประมาณและความรอบคอบ สิ่งที่มองไม่เห็นในรายละเอียดนี้คือภาพของสุนัขสัญลักษณ์แห่งความซื่อสัตย์นั่งที่เท้าของคุณธรรม ตามเวลาพ่อที่เปิดเผยความจริงลูกสาวของเขาที่จะดึงหน้ากากจากผู้หญิงทางด้านขวา - อาจเป็นสัญลักษณ์ของการทุจริต แต่แน่นอนว่าสิ่งมีชีวิตที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของคุณธรรม ด้วยฉากแพนธีออนของกรุงโรมเบื้องหลังจะไม่มีการเปิดเผยวันใหม่ ตามหลักการนีโอคลาสซิซิสซึมขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณและโรมเช่นแพนธีออนจะปกครองในศตวรรษหน้า
มาดามเดอปอมปาดัวร์ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบห้าเสียชีวิตในปี 2307 และกษัตริย์เองก็สิ้นพระชนม์ในปี 2317 หลังจากสงครามสงครามความมั่งคั่งของชนชั้นสูงและการบานของนิคมที่สามของฝรั่งเศส ในแถวถัดไปหลุยส์ที่ 16 จะเป็นคนสุดท้ายในราชวงศ์บูร์บงเพื่อปกครองฝรั่งเศส คนฝรั่งเศสยกเลิกระบอบราชาธิปไตยในปี 2335 และทั้งกษัตริย์หลุยส์ที่ 16 และมารีอองตัวเนตภรรยาของเขาก็ถูกตัดหัว
ยุคโรโคโคในยุโรปเป็นช่วงเวลาที่บรรพบุรุษผู้ก่อตั้งของอเมริกาเกิดขึ้น - จอร์จวอชิงตัน, โธมัสเจฟเฟอร์สัน, จอห์นอดัมส์ ยุคแห่งการรู้แจ้งเกิดขึ้นจากการปฏิวัติทั้งในฝรั่งเศสและในอเมริกาใหม่เมื่อมีเหตุผลและระเบียบทางวิทยาศาสตร์ครอบงำ "เสรีภาพความเสมอภาคและภราดรภาพ" เป็นสโลแกนของการปฏิวัติฝรั่งเศสและโรโคโคที่เกินความเหลาะแหละและราชาก็จบลง
ศาสตราจารย์ทัลบอตแฮมลิน FAIA จากมหาวิทยาลัยโคลัมเบียได้เขียนว่าศตวรรษที่ 18 นั้นเปลี่ยนแปลงไปในแบบที่เราอาศัยอยู่ - บ้านของศตวรรษที่ 17 เป็นพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน แต่ที่อยู่อาศัยของศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นที่พักอาศัยที่ใช้งานได้จริง ระดับของมนุษย์และออกแบบมาเพื่อความสะดวก "เหตุผลที่เริ่มครอบครองสถานที่สำคัญในปรัชญาของเวลา" แฮมลินเขียน "ได้กลายเป็นแสงสว่างนำทางของสถาปัตยกรรม"
