มีหลายประเภทส่วนเบส แต่บทบาทหลักของเบสในส่วนจังหวะเหมือนกัน: การกำหนดโครงสร้างฮาร์โมนิโดยเน้นรากคอร์ดโดยทั่วไปในจังหวะแรกของการวัด นอกเหนือจากนั้นสายเบสชนิดต่าง ๆ ช่วยกำหนดสไตล์และความรู้สึกของโมเมนตัมไปข้างหน้า
เมื่อทำการสร้างส่วนเบสใด ๆ มันจะเป็นประโยชน์ในการคิดบันทึกเป้าหมายและบันทึกวิธีการ หมายเหตุเป้าหมายคือสิ่งที่เบสมีความรับผิดชอบมากที่สุดในการเล่น มันเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงาน อีกครั้งรากคอร์ดในจังหวะที่ 1 คือเป้าหมายทั่วไป เมื่อวางแผนสายผู้เล่นเบสจะเริ่มต้นด้วยการพิจารณาว่าโน้ตใดเป็นเป้าหมายบังคับ จากนั้นการพิจารณาต่อไปคือวิธีการที่จะเข้าถึงเป้าหมายเหล่านั้นบ่อยครั้งด้วยน้ำเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดเพื่อสร้างความรู้สึกของโมเมนตัมไปข้างหน้าและความตึงเครียดและการปลดปล่อยแม้ว่าบางครั้งจะทำซ้ำเป็นเหยียบเพื่อเสริมความสามัคคี
นอกเหนือจากเป้าหมายและวิธีการแล้วเบสยังสามารถเล่นแบบ "เคาะ" แบบเคาะได้โดยการกดสตริงที่ไม่ออกเสียงเพื่อให้ได้เสียงที่ชัดเจนแบบเพอร์คัสซิสเพียงเพื่อเพิ่มชีวิตให้กับบรรทัดทันทีก่อนโน้ตเป้าหมายโดยหนึ่งในสาม
นี่คือประเภทเบสที่พบมากที่สุดหรือแนวทางในการสร้างชิ้นส่วนเบส
- ทำการเปลี่ยนแปลง ในแทบทุกรูปแบบที่อิงตามสไตล์ร่วมสมัยความสำคัญของเบสคือ "ทำการเปลี่ยนแปลง" หรือสร้างโครงสร้างฮาร์มอนิก ส่วนใหญ่แล้วเบสจะเล่นโน้ตระยะยาวอย่างต่อเนื่อง (โน้ตทั้งหมด, โน้ตครึ่ง, ฯลฯ) เสียงคอร์ดในจังหวะที่แข็งแกร่งของวัดมักจะสอดคล้องกับจังหวะที่เรียบง่ายที่เล่นโดยกลองเตะ ดังนั้นใน 4/4 เมตรโดยปกติแล้วเบสจะเล่นรากที่จังหวะที่ 1 และมักจะเป็นราก 5 หรือคู่ในจังหวะที่ 3 การเปลี่ยนแปลงของโน้ตระยะยาวคือการเล่นจุดเหยียบหรือโน้ตหนึ่งผ่านหลากหลาย การเปลี่ยนแปลงคอร์ด
ส่วนเบสไม่จำเป็นต้องเป็นเส้นตรงหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพียงแค่ทำให้รูตของแต่ละคอร์ด“ การเปลี่ยนแปลง” เป็นความรับผิดชอบหลักของเครื่องเล่นเบสดังนั้นฟังก์ชั่นพื้นฐานและสำคัญที่สุดของเบสในร่อง
เมื่อผู้เล่นเบสแยกเสียงและมุ่งเน้นไปที่“ ทำการเปลี่ยนแปลง” พวกเขาจะสร้างความมั่นใจในระดับพื้นฐานที่สุดของการจัดทำฮาร์มอนิก - สิ่งที่กระดูกสันหลังบริสุทธิ์ สำหรับเบสไม่มีความละอายในความเรียบง่าย
- เวลาเล่น เมื่อผู้เล่นเบส“ เล่นเวลา” จังหวะการวัดทุกจังหวะจะพูดชัดแจ้งแทนที่จะเล่นโน้ตยาว ๆ สิ่งนี้ให้การเคลื่อนไหวเพิ่มเติมกับร่อง วิธีการนี้อาจมีหลายรูปแบบตั้งแต่การบันทึกซ้ำไปจนถึงการสลับรูตและ 5s ไปจนถึงการเดินเบส อีกครั้งก็มีแนวโน้มที่จะตรงกับจังหวะกลองเตะ บ่อยครั้งที่คำว่า "เวลาในการเล่น" ถูกนำมาใช้ในบริบทของดนตรีแจ๊สเนื่องจากการ "หยุดเวลา" (ดูด้านล่าง)
- สายเบสเดิน เมื่อเบส“ เดิน” มันเล่นเวลาโดยใช้วิธีการเชิงเส้นเคลื่อนไหวเป็นหลักในบันทึกไตรมาสแม้ด้วยความรู้สึกแกว่ง นอกเหนือจากเสียงคอร์ดเพียงอย่างเดียวเครื่องชั่งน้ำหนักแบบคู่อาจถูกนำมาใช้และเสริมด้วยหมายเหตุการส่งผ่านสีเพื่อช่วยในการวางเสียงคอร์ดเป้าหมายที่ต้องการในจังหวะที่ต้องการ ในขณะที่จังหวะที่ 1 มักจะมีรากคอร์ด แต่ก็มีความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและการเดินทางสำหรับสายเนื่องจากมันรวมกันเสียงที่สำคัญของความก้าวหน้าคอร์ด จังหวะที่ 2 และ 4 มีแนวโน้มที่จะเป็นจุดตึงเครียดโดยเฉพาะซึ่งนำไปสู่การแก้ไขที่จังหวะที่ 3 และเอาชนะ 1 ในการวัดถัดไป บันทึกประจำไตรมาสที่มั่นคงอาจประดับด้วยความคาดหวังที่สูงขึ้นเป็นครั้งคราวเพียงหนึ่งในสามของจังหวะเพื่อให้สิ่งต่าง ๆ เคลื่อนไหว เส้นเดินเบสเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีแจ๊ส, บูกี้ - โวโอจี, และสไตล์ของประเทศ
- riffs ริฟเบสเป็น เลีย ซ้ำ ๆ - นั่นคือร่างสั้นที่เหมือนทำนอง เส้นเสียงเบสที่หนักแน่นเป็นเสียงร็อคทั่วไปและสไตล์ R&B เสียงเบสที่โด่งดัง riffs: "เงิน" โดย Pink Floyd, "Green Onions" โดย Booker T และ MGs และ "Beat Together"
- หยุดเวลา. ในช่วงเวลาหยุดพักเบส (กับส่วนที่เหลือของวงดนตรี) เล่นจังหวะแรกสั้น ๆ โดยทั่วไปรากคอร์ดในจังหวะที่ 1 อาจเป็นรูปจังหวะ แต่จากนั้นเสียงเบสและส่วนที่เหลือของจังหวะจะเงียบสำหรับ เต้นไม่กี่ขณะที่ทำนองเล่นคนเดียวเช่นการโทรและการตอบสนองหรือชอบยิงโยโย่จากหน้าผา มันเป็นเทคนิคแจ๊สและบลูส์เป็นหลัก “ Sweet Georgia Brown” เป็นตัวอย่างที่โด่งดัง
- รูปแบบ Afro-Cuban / Latin / South American เส้นเสียงเบสใน Afro-Cuban, บราซิล, และรูปแบบที่เกี่ยวข้องจากละตินและอเมริกาใต้โดยทั่วไปเค้าร่างรูปแบบการทำซ้ำจังหวะต่าง ๆ ซึ่งอาจใช้มาตรการหนึ่งหรือสองครั้ง จังหวะมีแนวโน้มที่จะทำข้อมูลให้ตรงกันและโน้ตจะเน้นไปที่รูท 5 และอ็อกเทฟ “ Oye Como Va” เป็นตัวอย่างที่ดีด้วยรุ่นที่ควรค่าแก่การได้ยินโดย Tito Puente, Carlos Santana และอื่น ๆ
- เดียว แน่นอนว่าเบสยังสามารถเล่นเดี่ยวและมีสไตล์แนวเดี่ยวหลากหลายประเภท ณ จุดนี้มันแบ่งตัวละครและเล่นไพเราะมากขึ้นขยายบทบาทของมันจากเพียงการกำหนดความสามัคคีและแทนที่จะทำตามพารามิเตอร์ทำนองเดียวกันกับเครื่องมืออื่น ๆ อย่างไรก็ตามผู้เล่นเบสหลายคนจะอ้างอิงถึงฟังก์ชั่นเบสที่จำเป็นในขณะที่พวกเขากำลังเล่นโซโล่และวงที่เหลือก็กำลังหย่อนยานแม้ว่ามันจะเป็นเพียงการขโมยรากอย่างรวดเร็วที่นี่และที่นั่น เพราะคุณเห็นบางคนยังคงต้องเป็นผู้ใหญ่ในห้อง
ขอบเขตบางครั้งเบลอระหว่างแนวทางและข้อกำหนดเหล่านี้ สายเดินเบสจะเล่นตามเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงตัวอย่างเช่น ยิ่งไปกว่านั้นชิ้นงานเดียวกันมักจะใช้มากกว่าหนึ่งชิ้นเปลี่ยนวิธีการจากคอรัสเป็นคอรัสเพื่อที่จะให้ความหลากหลายและรูปร่างของการจัดเรียง ตัวอย่างเช่นเบสอาจทำการเปลี่ยนแปลงระหว่างหัว (ทำนอง) เดินระหว่างเดี่ยวและในที่สุดก็ทำคอรัสเวลาหยุดหรือสองเพื่อสร้างความตึงเครียดให้กับหัวออก และเบสอาจเล่นเป็นครั้งคราวสำหรับคู่เต้นภายในคอรัสถ้าข้อตกลงเรียกร้อง ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นวิธีการทั่วไปและข้อกำหนดต่างๆและไม่ได้มีไว้สำหรับกฎที่ยากและรวดเร็วหรือประเภทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่การเข้าใจแนวทางโดยรวมสามารถช่วยให้คุณชี้แจงสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่และนำคุณไปสู่แนวคิดใหม่
