การแต่งหน้าบนเวทีเป็นศาสตร์ที่เหมือนกับศิลปะที่ต้องใช้ความแม่นยำการฝึกฝนและการลองผิดลองถูก มันเป็นสิ่งที่นักแสดงที่ดีคนใดคนหนึ่งต้องเรียนรู้ด้วยเพราะมันไม่ได้เป็นเพียงวิธีที่จะช่วยปรับปรุงรูปลักษณ์หรือเสน่ห์ของคุณบนเวที แต่เป็นวิธีที่มีคุณค่าในการช่วยคุณสร้างหรือเสริมสร้างตัวละครของคุณ

แม้สำหรับผู้ที่มีประสบการณ์ในการแต่งหน้า (หรือไม่ค่อยมีประสบการณ์) การแต่งหน้าบนเวทีก็เป็นเรื่องที่ท้าทายเนื่องจากแอพพลิเคชั่นการแต่งหน้าบนเวทีที่ดีที่สุดควรมองภาพระยะใกล้ที่เกินจริง แต่ดูเป็นธรรมชาติจากระยะไกล การค้นหาความสมดุลที่เหมาะสมอาจเป็นเรื่องยุ่งยากดังนั้นต่อไปนี้จะเป็นการดูข้อผิดพลาดในการแต่งหน้าบนเวทีที่พบบ่อยที่สุดที่ควรหลีกเลี่ยง

รากฐานที่ไม่เหมาะสม

การแต่งหน้าบนสเตจนั้นหนักกว่าของมันมาตรฐานและรากฐานของสเตจสามารถรู้สึกแปลกประหลาดเป็นพิเศษในตอนแรก คุณจะไม่เป็นนักแสดงคนแรกที่ข้ามมันไปเพื่อทดแทนตัวนับ

อย่างไรก็ตามรากฐานคือสิ่งที่ชื่อมีความหมายผ้าใบว่างเปล่าสำหรับการแต่งหน้า (และตัวละคร) ที่คุณต้องการ เพื่อปกป้องผิวของคุณเริ่มต้นด้วยสเปรย์กั้นอย่างเช่นจาก Mehron จากนั้นใช้เบสของคุณแล้วใช้อย่างชำนาญผสมครีมให้อยู่ใต้คางและคอ

หากคุณใช้เงินของคุณไปกับไอเท็มหนึ่งชิ้นในชุดแต่งหน้าสเตจของคุณให้ใช้ที่นี่ ครีมรองพื้นที่ดีจากแบรนด์ที่มีชื่อเสียงเช่น Ben Nye, Kryolan หรือ Mehron จะให้จุดเริ่มต้นที่คุณต้องการสำหรับการสร้างตัวละครของคุณบนใบหน้าของคุณ

อย่าปล่อยให้พวกเขาเห็นคุณเหงื่อ

แสงไฟบนเวทีนั้นโหดร้ายและเป็นความผิดพลาดทั่วไปที่จะลืมเรื่องการแต่งหน้าของคุณ ผู้ที่ไม่สามารถพบว่าตัวเองปิดการรับชมซึ่งมีแนวโน้มที่จะไม่ชอบนักแสดงที่มีเหงื่อออก

โชคดีที่แอพพลิเคชั่นแต่งหน้าที่เหมาะสมสามารถช่วยให้คุณลดความเงางามได้ สำหรับการแสดงที่ต้องใช้พลังมากขึ้นให้เลือกส่วนประกอบกันน้ำซึ่งโดดเด่นกว่าภายใต้แสงและความร้อนของประสิทธิภาพ ครีมรองพื้นสีแดงและสีตายังคงอยู่นานกว่าแป้ง

ใช้สเปรย์ยึดแล้วตามด้วยการปัดฝุ่นผงละเอียดเพื่อสร้างลุคของคุณและสร้างพื้นผิวด้านในขณะเดียวกันก็ป้องกันความเงางาม นอกจากนี้ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะเก็บกระดาษซับมันและแป้งพัฟไว้ใช้สำหรับการสัมผัสหลังเวทีเช่นกัน

มีสมาธิในการมองที่ดีขึ้นอย่างใกล้ชิด

มันเป็นความผิดพลาดที่พบได้บ่อยในการแต่งหน้าบนเวทีที่จะทำให้แอพพลิเคชั่นของคุณสว่างเกินไป แต่การแต่งหน้าบนเวทีไม่ใช่ชีวิต - คุณตั้งใจจะใช้มันเพื่อเน้นคุณสมบัติของคุณที่จะมองเห็นได้จากระยะไกลไม่ใช่เข้าใกล้ เป้าหมายที่นี่ไม่ได้ดูดีในกระจกห้องแต่งตัวของคุณ แต่จะดูยอดเยี่ยมจากผู้ชมหลายแถวออกไปจนถึงด้านหลังของโรงละคร

ซึ่งหมายความว่าการแต่งหน้าครั้งแรกของคุณควรจบลงด้วยลักษณะที่เกินจริงและเกินจริง การแต่งหน้าบนเวทีที่เบาเกินไปจะทำให้คุณสมบัติของคุณจางหายไปลบบุคลิกและบุคลิกลักษณะทั้งหมดออกไป

การค้นหาระดับความเข้มที่เหมาะสมอาจเป็นขั้นตอนของการลองผิดลองถูก รับเพื่อนหรือเพื่อนนักแสดงเพื่อวัดความพยายามของคุณเช่นกันเพื่อให้คุณบรรลุความสมดุลที่เหมาะสม

บ้าไปกับสีเพื่อให้เห็น

อย่าไปไกลเกินไปในทิศทางตรงกันข้าม ระวังความแตกต่าง - ฐานสีขาวหรือสีเข้มเกินไปที่เข้มเกินไปซึ่งสามารถอ่านได้เหมือนเวทีดำ คุณต้องการหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ตัวตลกสีหวั่น สีแต่งหน้าบนเวทีไม่ได้ 'อ่าน' จากผู้ชมเช่นเดียวกับในชีวิตและคุณต้องจับคู่สีที่คุณเลือกกับตัวละครของคุณ ทางออกที่ดีที่สุดของคุณคือเลือกสีที่จะอ่านว่า 'เป็นธรรมชาติ' บนเวที

คุณยังสามารถใช้สีแดงได้เช่นปิดเสียง สำหรับมูลนิธิหลีกเลี่ยงสีชมพูหรือขาวโพลน สีครีมหรือมูลนิธิที่มีสีเหลืองเล็กน้อยมีแนวโน้มที่จะดูดีขึ้นและเป็นธรรมชาติมากขึ้นจากผู้ชมในขณะที่สีชมพูสามารถปรากฏแม้ ruddier จากระยะไกล

ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับรายละเอียด

นักแสดงมือใหม่หลายคนสามารถค้นพบว่าตัวเองให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์และความรู้สึกโดยรวมของการแต่งหน้าโดยไม่สนใจรายละเอียดขั้นสุดท้ายที่สามารถทำให้ดูเสร็จ

ดังนั้นใช้เวลากับสิ่งเล็กน้อยที่สามารถดึงเอาความหมายของฟีเจอร์ของคุณออกมาจากเวที ยกคิ้วของคุณเรียงแถวตามกรอบใบหน้า ใช้ไฮไลต์เช่นเดียวกับเงา นอกจากนี้ไม่เพียง แต่ใช้ฐาน 'ล้าง' แบบแบน แต่เพิ่มในครีม contouring ในเฉดสีเข้มเพื่อเปลี่ยนคุณสมบัติของคุณอย่างมีศิลปะและเพิ่มหรือลบปอนด์หรือปี

หากคุณเป็นนักแสดงชายอย่าข้ามมาสคาร่าหรือซับ ใช้สีน้ำตาลไม่ใช่สีดำเพื่อเพิ่มคำจำกัดความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น จากผู้ชมคุณจะเพิ่มส่วนที่สำคัญที่สุดและแสดงออกได้ของใบหน้า - ดวงตาของคุณ