มนุษย์ได้เต้นรำเพื่อแสดงความเป็นตัวของตัวเองตั้งแต่เช้าตรู่และจากการรวมตัวครั้งแรกของฤดูใบไม้ผลิเราก็มีการเต้นรำหลายรูปแบบที่เรารู้จักในปัจจุบัน บางอย่างเช่นการเต้นรำพื้นเมืองมีรากฐานที่ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ รูปแบบอื่น ๆ เช่นฮิปฮอปมีความทันสมัย แต่ละรูปแบบมีสไตล์เป็นของตัวเอง แต่ทั้งหมดนั้นรวมกันโดยมีเป้าหมายร่วมกันในการแสดงออกทางศิลปะและการเฉลิมฉลองร่างกายมนุษย์ ค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับ 12 ประเภทเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ระบำปลายเท้า

บัลเล่ต์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 เป็นครั้งแรกในอิตาลีและจากนั้นในฝรั่งเศส ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาบัลเล่ต์มีอิทธิพลต่อการเต้นรำในรูปแบบอื่น ๆ และกลายเป็นรูปแบบศิลปะในแบบของตัวเอง มีสามรูปแบบพื้นฐาน:

• คลาสสิก: แบบฟอร์มนี้มาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศสและรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มันมักจะเป็นเรื่องราวที่ขับเคลื่อนและบงการ ("The Nutcracker" เป็นตัวอย่างที่ดี) ด้วยชุดและเครื่องแต่งกายที่แปลกประหลาด การเคลื่อนไหวเน้นงานปวง (การเต้นบนนิ้วเท้า) การแสดงออกที่สง่างามและความสมมาตรในหมู่นักเต้น
• นีโอคลาสสิก: นี่คือวิวัฒนาการของบัลเลต์คลาสสิกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ถึงต้น การเคลื่อนไหวนั้นเร็วและเร่งด่วนมากขึ้นโดยเน้นความสมมาตรน้อยลงและมีชุดและชุดที่เรียบง่าย พล็อตมักจะไม่มีอยู่ ออเคสตร้าวงดนตรีหรือศิลปินเดี่ยวอาจมาพร้อมกับนักเต้น
• ร่วมสมัย: เช่นเดียวกับนีโอคลาสสิกพล็อตที่ถูกทิ้งไว้ในความโปรดปรานของการเคลื่อนไหวที่บริสุทธิ์และการแสดงออกทางกายภาพซึ่งอาจดูเหมือนจะไม่เหมือนกันเลย เครื่องแต่งกายและชุดการออกแบบนั้นเรียบง่ายหรือเป็นนามธรรม หากมีการใช้ดนตรีหรืองานเสียงมักใช้งานแบบร่วมสมัยหรือแบบทดลอง

แจ๊สแดนซ์

แจ๊สเป็นสไตล์การเต้นที่มีชีวิตชีวาที่ต้องอาศัยความคิดริเริ่มและการปรับตัวอย่างหนัก สไตล์นี้มักใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายที่โดดเด่นและโดดเด่นรวมถึงการแยกตัวและการหดตัว แจ๊สแดนซ์มีรากฐานมาจากประเพณีของชาวแอฟริกันที่ยังคงมีชีวิตอยู่โดยทาสที่ถูกนำมาที่สหรัฐอเมริกาเมื่อเวลาผ่านไปสิ่งนี้กลายเป็นรูปแบบของการเต้นรำบนท้องถนนที่ในไม่ช้า

ในยุคของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษที่ 40 การเต้นรำแบบสวิงและ Lindy Hop กลายเป็นที่นิยมในการเต้นแจ๊ส ในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 20 นักออกแบบท่าเต้นอย่าง Katherine Dunham ได้รวมเอาการแสดงออกทางกายภาพที่น่าสนใจเหล่านี้ไว้ในผลงานของพวกเขาเอง

แท็ปแดนซ์

เช่นเดียวกับการเต้นแจ๊สแตะวิวัฒนาการมาจากประเพณีการเต้นแอฟริกันที่เก็บรักษาไว้โดยทาสในสหรัฐอเมริกาในรูปแบบการเต้นรำที่น่าตื่นเต้นนี้นักเต้นสวมรองเท้าพิเศษพร้อมกับก๊อกโลหะ นักเต้นแท็ปใช้เท้าเหมือนกลองเพื่อสร้างรูปแบบจังหวะและจังหวะเวลาที่เหมาะสม ดนตรีไม่ค่อยได้ใช้

หลังสงครามกลางเมืองก๊อกกลายเป็นรูปแบบความบันเทิงยอดนิยมในวงจร Vaudeville และต่อมาเป็นแก่นของดนตรีฮอลลีวูดรุ่นแรก อาจารย์ที่โด่งดังที่สุดในวงการเพลงบางคน ได้แก่ Bill "Bojangles" Robinson, Gregory Hines และ Savion Glover

การเต้นฮิปฮอป

นักเต้นแจ๊สอีกคนฮิปฮอปโผล่ออกมาจากถนนของนิวยอร์กในปี 1970 ในชุมชนแอฟริกัน - อเมริกันและเปอร์โตริโกในเมืองในเวลาเดียวกันกับการแร็พและดีเจ เบรกแดนซ์ - กับการเคลื่อนไหว, การล็อกและการเคลื่อนไหวบนพื้น - เป็นเต้นฮิปฮอปรูปแบบแรกสุด บ่อยครั้งที่ "ทีมงาน" ของทีมนักเต้นจะจัดการแข่งขันเพื่อดูว่ากลุ่มใดมีสิทธิ์ในการอวดว่าเป็นกลุ่มที่ดีที่สุด

เมื่อเพลงแร็พมีความรุ่งเรืองและหลากหลายรูปแบบการเต้นฮิปฮอปก็แตกต่างกันออกไป Krumping และตัวตลกเอาความอุดมสมบูรณ์ทางกายภาพของ breakdancing และเพิ่มการเล่าเรื่องและการแสดงออกการ์ตูนใน '90s ในยุค 2000, jerkin 'และ juking ได้รับความนิยม; ทั้งสองอย่างนี้ใช้การเคลื่อนไหวแบบป๊อป - ล็อคของคลาสสิกเบรคกิ้งและเพิ่มความนิยมในแฟชั่น

การเต้นรำสมัยใหม่

โมเดิร์นแดนซ์เป็นสไตล์การเต้นรำที่ปฏิเสธกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของบัลเล่ต์คลาสสิกโดยมุ่งเน้นที่การแสดงออกของความรู้สึกภายใน มันโผล่ออกมาในยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในฐานะกบฏต่อบัลเล่ต์คลาสสิกโดยเน้นความคิดสร้างสรรค์ในการออกแบบท่าเต้นและการแสดง

นักออกแบบท่าเต้นรวมถึง Isadora Duncan, Martha Graham และ Merce Cunningham ได้พัฒนาวิธีการที่ซับซ้อนสำหรับการเต้นรำของพวกเขามักจะเน้นการแสดงออกทางกายภาพในป่าหรือสุดขีดที่แสดงในการแสดงดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดหรือการทดลองทางดนตรี นักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้ยังร่วมมือกับศิลปินที่ทำงานในสาขาอื่นเช่นการให้แสงสว่างการฉายภาพเสียงหรือรูปปั้น

สวิงแดนซ์

การเต้นรำแบบสวิงเป็นอีกหนึ่งการลดลงของการเต้นแจ๊สแบบดั้งเดิมที่ได้รับความนิยมเนื่องจากวงสวิงกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของความบันเทิงยอดนิยมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นยุค 40 แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ของการเต้นแจ๊สที่เน้นความเป็นตัวของตัวเองการเต้นแบบสวิงเป็นเรื่องของการเป็นหุ้นส่วน คู่นักกีฬาจะแกว่งหมุนและกระโดดด้วยกันในเวลาที่สัมพันธ์กันกับจังหวะของวงดนตรีโดยปกติจะมีการกำหนดจำนวนขั้นตอนการออกแบบท่าเต้นซ้ำตามลำดับที่เฉพาะเจาะจง

ต้านการเต้น

Contra Dance เป็นรูปแบบของการฟ้อนรำของชาวอเมริกันที่นักเต้นรำสร้างเส้นขนานสองเส้นและทำการเรียงลำดับการเคลื่อนไหวของการเต้นรำกับคู่เต้นรำที่แตกต่างกันตามความยาวของเส้น มันมีรากฐานมาจากการฟ้อนรำพื้นบ้านที่คล้ายคลึงกันจากยุคอาณานิคมบริเตนใหญ่ แม้ว่าการเต้นแบบตรงกันข้ามนั้นขึ้นอยู่กับพันธมิตร แต่เป็นการจัดการโดยชุมชน คุณไม่จำเป็นต้องพาคู่รักของคุณมาด้วยเพราะคุณจะเต้นกับทุกคนเมื่อถึงจุดหนึ่ง นักเต้นรำนำโดยผู้โทรซึ่งเรียกขั้นตอนและเส้นทางเฉพาะเพื่อเปลี่ยนคู่หู ดนตรีพื้นบ้านจากเกาะอังกฤษหรือสหรัฐอเมริกาเป็นรูปแบบที่ใช้กันมากที่สุด

ประเทศและตะวันตก

การเต้นแบบคันทรี่และตะวันตกเป็นประเภทการเต้นรำที่หลากหลายโดยได้รับอิทธิพลจากแนวต้านดนตรีพื้นบ้านและแม้กระทั่งดนตรีแจ๊สไปจนถึงเพลงคันทรี่หรือแนวตะวันตก Waltzes และสองขั้นตอนเป็นรูปแบบการเต้นรำสไตล์คู่ที่พบมากที่สุด แต่คุณจะพบกับความแตกต่างของ polkas และการเต้นรำพื้นบ้านอื่น ๆ ที่นำเข้าสู่สหรัฐอเมริกาโดยผู้อพยพชาวเยอรมันและชาวเช็ก การเต้นรำแบบสแควร์และการเต้นรำแนวที่ผู้คนเต้นอย่างแน่นหนาท่าเต้นที่มีคู่หูจำนวนมากหรือเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม การเต้นแบบอุดตันซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นเชิงเท้าหนักที่ฝังอยู่ในจิ๊กของสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์นั้นมักเกี่ยวข้องกับดนตรีบลูแกรส

ระบำหน้าท้อง

ระบำหน้าท้องเกิดจากประเพณีพื้นบ้านของตะวันออกกลาง แต่ต้นกำเนิดที่แม่นยำของมันยังไม่ชัดเจน ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบการเต้นแบบตะวันตกส่วนใหญ่ซึ่งเน้นการวางเท้าที่ซับซ้อนและการออกแบบท่าเต้นคู่เต้นระบำหน้าท้องเป็นการแสดงเดี่ยวที่เน้นลำตัวและสะโพก นักเต้นผสมผสานชุดการเคลื่อนไหวของของไหลเพื่อเน้นจังหวะเฟื่องฟูโดดเดี่ยวเช่นการบิดสะโพกเพื่อการเว้นวรรคแบบเพอร์คัชทีฟและ shimmies, spins และการสั่นสะเทือนของลำตัวเพื่อเพิ่มความหลากหลายและรายละเอียด

ฟละแมนโก

การเต้นรำฟลาเมงโกเป็นรูปแบบการเต้นที่แสดงออกซึ่งผสมผสานการทำงานของเท้ากระทบกับการเคลื่อนไหวของมือแขนและลำตัวที่สลับซับซ้อน มันโผล่ออกมาจากวัฒนธรรมของคาบสมุทรไอบีเรียในปี 1700 และ 1800 แม้ว่าต้นกำเนิดที่แม่นยำของมันยังไม่ชัดเจน

Flamenco ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ: cante (เพลง), baile (การเต้นรำ) และ guitarra (การเล่นกีตาร์) แต่ละคนมีประเพณีของตัวเอง แต่การเต้นรำมักเกี่ยวข้องกับฟลาเมงโกอย่างใกล้ชิดด้วยท่าทางที่มีสีสันและการปั๊มเท้าเป็นจังหวะที่เรียกร้องการเต้นแท็ป

การเต้นรำละติน

การเต้นรำละตินเป็นคำที่กว้างสำหรับรูปแบบการเต้นรำบอลรูมและสตรีทสไตล์ใด ๆ ที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 และ 20 ในซีกโลกตะวันตกที่พูดภาษาสเปน รูปแบบเหล่านี้มีรากฐานมาจากการเต้นและพิธีกรรมของชาวยุโรปแอฟริกันและชนพื้นเมือง

การเต้นรำละตินหลายรูปแบบมีต้นกำเนิดในภูมิภาคหรือประเทศที่เฉพาะเจาะจง Tango ด้วยความเป็นหุ้นส่วนที่ใกล้ชิดมีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินา ซัลซ่าซึ่งมีการเต้นสุดฮิปพัฒนาขึ้นในชุมชนเปอร์โตริกันโดมินิกันและคิวบาในปี 1970 นิวยอร์กซิตี้

รูปแบบการเต้นละตินที่เป็นที่นิยมอื่น ๆ ได้แก่ Mambo ซึ่งมีต้นกำเนิดในยุค 1930 คิวบา; Bomba การฟ้อนรำแบบพื้นบ้านจากเปอร์โตริโก; และเมอแรงค์รูปแบบโดมินิกันของคู่เต้นรำที่ใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวสะโพกที่แน่นหนา

การเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำพื้นเมืองเป็นคำทั่วไปที่สามารถอ้างถึงการเต้นรำที่หลากหลายที่พัฒนาโดยกลุ่มหรือชุมชนซึ่งต่างจากการออกแบบโดยนักออกแบบท่าเต้น แบบฟอร์มเหล่านี้มักจะวิวัฒนาการมาหลายชั่วอายุคนและเรียนรู้อย่างไม่เป็นทางการโดยปกติจะเป็นการพบปะกันในชุมชนที่มีการเต้นรำ ดนตรีและการแต่งกายมักสะท้อนให้เห็นถึงขนบธรรมเนียมประเพณีของนักเต้น ตัวอย่างของการฟ้อนรำพื้นบ้านรวมถึงความสม่ำเสมอของการเต้นรำแนวไอริชและการโต้ตอบแบบเรียกร้องและตอบสนองของการเต้นรำแบบสแควร์