ตำนานกีตาร์บลูส์ Buddy Guy บันทึกไว้สำหรับ Chess Records จากปี 1960 ถึง 1967 แต่ส่วนใหญ่มันเป็นบทบาทของเขาในฐานะผู้เล่นเซสชั่น - การเพิ่มความสามารถของเขาในการบันทึกโดยศิลปินเช่น Muddy Waters และ Koko Taylor - ในขณะที่ Guy ไม่เคยประสบความสำเร็จอย่างมากในขณะที่เล่นหมากรุกชุด 10 ซิงเกิ้ลที่เขาบันทึกไว้ในช่วงทศวรรษที่ 1960 นั้นได้กำหนดกรอบสไตล์เสียงร้องของพระเยซูที่แต่งแต้มอย่างสมบูรณ์และเส้นสายที่ไหม้เกรียม Guy ไปยังสิ่งที่ใหญ่กว่าและดีกว่า แต่นี่คือจุดเริ่มต้น
The Thunderbirds สุดยอด: 'The Thunderbirds อันยอดเยี่ยม' (Takoma Records, 1979)
แม้ว่ามันจะใช้เวลาจนถึงอัลบั้มที่ห้าของพวกเขาในปี 1986 "Tuff Enuff" ก่อนที่ธันเดอร์เบิร์ดนิยายจะพบจำนวนเล็กน้อยของความสำเร็จเชิงพาณิชย์ที่สำคัญวงเปิดตัวอัลบั้มของตัวเองชื่อวง (หรือที่เรียกว่า "Girls Gone Wild") เป็นตัวแทนที่ดีของ T -Bird's ต้น Roadhouse เท็กซัสเสียง การตีหูของคุณเหมือนถูกยิงจาก blunderbuss ไม่มีใครสามารถคาดเดาการผสมผสานของ Jimmie Vaughan ที่เป็นแรงบันดาลใจซึ่งรวมเอาความดิบของกษัตริย์อัลเบิร์ตเข้ากับความสง่างามที่นุ่มนวลของ Freddie King) และเสียงร้องจากวิญญาณของ Kim Wilson ตอร์ปิโดพอง นอกเหนือจาก Roomful of Blues แล้ว Thunderbirds ยังวางรากฐานสำหรับวงดนตรีบลูส์ร่วมสมัย
John Lee Hooker: 'The Legendary Modern Recordings 2491-54' (Ace, 1993)
รายชื่อจานเสียงที่ยอดเยี่ยมของ John Lee Hooker คือทุ่นระเบิดของสตูดิโออัลบั้มที่ไม่น่าจับตามองคว้าเงินสดราคาถูกบันทึกเสียงโดยใช้นามแฝงและ "ฮิต" คอลเล็กชั่นบุญที่น่าสงสัย "The Legendary Modern Recordings 1948-1954" เป็นข้อตกลงที่แท้จริงสองด้านเก่าแก่ที่สุดของ Hooker และการแสดงอันทรงพลังซึ่งมรดกของเขาส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจาก ที่นี่คุณจะพบรากของ Boogie ในเสียงพึมพำแบบดั้งเดิมของ Hooker, เสียงหึ่งๆจากจังหวะของเดลต้าและเพลงอย่าง“ Boogie Chillen ', ”“ King Snake ของ Crawlin” และ“ I'm in the Mood” จะมีอิทธิพลต่อ Rolling Stones สัตว์ความร้อนกระป๋องและบอนนี่เรตต์ (รวมถึงนักแสดงบลูส์หลายสิบคน)
John Mayall: 'ผู้ทำลายบลูส์กับ Eric Clapton' (โพลีดอร์, 1966)
แม้ว่าในตอนแรกเขาจะสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยยาร์ดเบิร์ด แต่เมื่อนักกีต้าร์ Eric Clapton เสียให้กับ Bluesbreakers ของ John Mayall ว่าการระเบิดของอังกฤษบลูส์ร็อคเกิดขึ้น แม้ว่าเขาจะสร้างอัลบั้มเดียวกับ Mayall แต่ "Bluesbreakers กับ Eric Clapton" นั้นมากเกินพอที่จะโน้มน้าวให้คนรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษทำตามเสียงฝีเท้าของ "Slowhand" Mayall ช่วยให้กีตาร์ของเขาสำรวจสิ่งที่คล้ายกับ Ray Charles '" 'ฉันบอกว่า' 'Ramblin' on My Mind "ของ Robert Johnson และ" Hideaway "ของ Freddie King ในขณะที่การมีส่วนร่วมของ Clapton กับต้นฉบับเช่น" Double Crossing Time "นำรสชาติของบลูส์ชิคาโกดั้งเดิมมาสู่การแสดงของอังกฤษที่ไม่เหมือนใคร
จูเนียร์เวลส์: 'Hoodoo Man Blues' (Delmark Records, 1965)
อัลบั้มบลูส์ชิคาโกจริงครั้งแรกที่ถูกตัดในสตูดิโอ (คนอื่นเป็นคอลเล็กชั่นซิงเกิ้ลหรือบันทึกสด) เป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกของจูเนียร์เวลส์และผู้เล่นพิณหนุ่มดึงออกมาทุกจุดเพื่อให้มันสั่นสะเทือน ยาก ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อนและนักดนตรีผู้เล่นกีต้าร์ฟอลโลว์ (นักกีต้าร์ถูกระบุว่าเป็น "Chap ที่เป็นมิตร" บนแผ่นเสียงไวนิลเดิมเนื่องจากข้อกฎหมายตามสัญญา) เวลส์พยายามจับเสียงและความรู้สึกของการแสดงที่คลับบลูส์ฝั่งตะวันตก ฉันทามติทั่วไปคือว่าเวลส์บรรลุสิ่งที่เขากำหนดไว้ให้ทำ นักเล่นพิณจะกลับไปที่ Delmark สำหรับอัลบั้ม "South Side Blues Jam" ที่มีชื่อเสียงอย่างเท่าเทียมกันในปี 1970
โคลนน้ำ: 'ยากอีกครั้ง' (Blue Sky Records, 1977)
แม้ว่าคุณจะไม่สามารถเอาชนะการบันทึกฉลากหมากรุกของ Muddy Waters ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 / ต้นทศวรรษ 1960 แต่อัลบั้ม“ comeback” ของปี 1977 ซึ่งผลิตโดยนักกีต้าร์บลูส์ร็อคชื่อ Johnny Winter อาจทำหน้าที่แนะนำความสามารถมหาศาลของตำนานบลูส์ เผชิญหน้ากับวงดนตรีชั้นนำที่รวมนักกีตาร์“ Steady Rollin '” Bob Margolin ผู้เล่นพิณใหญ่ James Cotton นักเปียโน Pinetop Perkins และมือกลอง Willie“ Big Eyes” Smith, Waters แผดเสียงและหินด้วยพลังและความแข็งแกร่งของนักดนตรีบลูสแมน อายุ. สำหรับหูที่คุ้นเคยกับแนวเพลงบลูส์แนวร็อคแอนด์เอ็นมากขึ้น "Hard Again" เป็นประตูสู่อัลบั้มของ Waters เช่น "Live at Newport 1960"
Paul Butterfield Blues Band: 'The Paul Butterfield Blues Band' (Elektra, 1965)
ตัวช่วยพิณของ Paul Butterfield ปฏิวัติวงการเพลงบลูส์ในชิคาโกนิยมดนตรีกับแฟนเพลงร็อครุ่นใหม่และแนะนำพรสวรรค์ของนักเล่นกีตาร์ Michael Bloomfield และ Elvin Bishop สู่โลก การเปิดตัวครั้งแรกของตัวเองเป็นการผสมผสานระหว่างแรงบันดาลใจเพลงคลาสสิกของ Little Walter, Muddy Waters และ Elmore James ("I Got My Mojo Working, " "Blues With a Feeling, " "Shake Your Moneymaker") ด้วยเนื้อหาใหม่เช่น Nick Gravenites '" เกิดในเมืองชิคาโก“ ผสมผสานการแสดงแต่ละอย่างด้วยเสียงร้องอันไพเราะและการเล่นพิณของ Butterfield งานกีตาร์ก่อความไม่สงบและจังหวะดนตรีร็อคที่จัดทำโดยทหารผ่านศึกชิคาโกบลูส์เจอโรมอาร์โนลด์และแซมเลย์
ในหลาย ๆ ด้านนี่คือสิ่งที่ทำให้ Delta blues บนแผนที่ ถูกผลักดันโดย Columbia Records A&R man John Hammond ซึ่งเป็นตำนานในตำนาน (ทั้งๆที่มีความวิตกกังวลของฉลาก) คอลเล็กชั่นบันทึกของ Robert Johnson ในทศวรรษ 1930 นี้ให้พิมพ์เขียวสำหรับบลูส์ร็อคในปี 1960 ชุดซีดีแผ่นเดียวประกอบด้วยเวอร์ชั่นบลูส์คลาสสิกสุดท้ายเช่น "Terraplane Blues, " "Cross Road Blues" และ "Hellhound on My Trail" ในขณะที่ชุดสองแผ่นที่หรูหรามีเวอร์ชั่นอื่นของการบันทึกบลูส์ที่จำเป็นเหล่านี้ หากคุณกำลังมองหาระเบียนบลูส์เพียงหนึ่งรายการสำหรับคอลเลกชันของคุณนี่คือระเบียนหนึ่ง
Sonny Boy Williamson: 'The Folk Folk Blues' (บันทึกหมากรุก, 1965)
ด้วย“ เพลงบลูส์” ที่เต็มไปด้วยความคลั่งไคล้ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 หมากรุกเรคคอร์ดพยายามที่จะนำเสนอเพลงบลูส์ที่เสถียรของ Muddy Waters, Howlin 'Wolf และ Sonny Boy Williamson ให้กับแฟนหนุ่มบลูส์สีขาว " ในกรณีส่วนใหญ่ชื่อนี้ค่อนข้างหลอกลวง แต่คำอธิบายเช่นนี้เหมาะสำหรับวิลเลียมสัน เพลงของพ่อมดหีบเพลงปากออร์แกนนั้นยังคงรักษาความเป็นเดลต้าไว้เสมอไม่ว่าจะเป็นงานผลิตและคอลเล็กชั่นนี้เป็นการแสดงที่ดีที่สุดของการแสดงในช่วงสายอาชีพของศิลปินตั้งแต่ช่วงที่เขาถูกแขวนอยู่กับคนอย่าง Eric Clapton และ Jimmy Page ช่วยโดยวิลลี่ดิกซันตำนาน, โรเบิร์ตจูเนียร์ล็อควู้ด, และโอทิสสปันน์, stomps juke-joint สีเข้มที่น่าจับตาเหล่านี้จับภาพซอนนี่บอยได้อย่างสมบูรณ์แบบ
Stevie Ray Vaughan: 'Texas Flood' (Epic Records, 1983)
