รายการด้านล่างนี้เป็นหนึ่งในสิบนักดนตรีที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊สยุคแรก ในช่วงต้นของทศวรรษ 1900 นวัตกรรมของนักดนตรีเหล่านี้ได้วางรากฐานสำหรับดนตรีแจ๊สเพื่อพัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะที่มีชีวิตชีวาในทุกวันนี้

สก็อตต์จอปลิน (2411-2460)

Scott Joplin ถือเป็นผู้แต่งเพลงแร็กไทม์ชั้นแนวหน้า หลายองค์ประกอบของเขารวมถึง "Maple Leaf Rag" และ "The Entertainer" ถูกตีพิมพ์และวางจำหน่ายทั่วประเทศ แร็กไทม์แม้จะมีพื้นฐานมาจากดนตรีคลาสสิกยุโรปนำไปสู่การพัฒนารูปแบบที่รู้จักกันในชื่อเปียโนก้าวย่างซึ่งเป็นหนึ่งในแจ๊สรูปแบบแรก

บัดดี้ Bolden (2420-2474)

นักเป่าแตร Buddy Bolden ได้รับการยกย่องในการนำดนตรีแจ๊สที่บรรเลงและไพเราะด้วยน้ำเสียงที่ดังและเน้นการปรับตัว เขาผสมผสานดนตรีแร็กไทม์กับเพลงบลูส์และคริสตจักรสีดำและตระการตาที่ประกอบไปด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองและคลาริเน็ตเปลี่ยนวิธีที่นักประพันธ์เพลงแจ๊สแต่งเพลงของพวกเขา

กษัตริย์โอลิเวอร์ (2428-2481)

เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะหัวหน้าวงราชาโอลิเวอร์ก็เป็นครูของหลุยส์อาร์มสตรองและเป็นผู้รับผิดชอบในการเริ่มต้นอาชีพของอาร์มสตรอง โอลิเวอร์เล่นกับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมหลายคนของแจ๊สยุคแรกรวมถึง Jelly Roll Morton เขามีชื่อเสียงหันมาขอแสดงความยินดีเป็นประจำที่สโมสรฝ้ายของนิวยอร์กในปี 1927 ที่ถูกฉกแทนโดย Duke Ellington และต่อมาช่วยให้ Ellington มีชื่อเสียง

นิค LaRocca (2432-2504)

นักเป่าแตรและนักเป่าแตร LaRocca เป็นหัวหน้ากลุ่ม Dixieland Jass Band (ต่อมาเปลี่ยนเป็นวง Dixieland Jazz Band เดิม) ซึ่งทำให้การบันทึกเพลงแจ๊สครั้งแรกในปี 1917 กลุ่มประกอบด้วยกลองเปียโนทรอมโบนทองเหลืองและคลาริเน็ต การตัดครั้งแรกของพวกเขาถูกเรียกว่า "Livery Stable Blues"

วุ้นม้วนมอร์ตัน (2433-2484)

นักแสดงที่เริ่มต้นด้วยการเล่นในซ่องนิวออร์ลีนส์, Jelly Roll Morton รวม ragtime กับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงบลูส์, เพลงแสดงดนตรี, เพลงฮิสแปนิกและเพลงยอดนิยมสีขาว ความสามารถของเขาที่เปียโนและการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบและการปรับตัวของเขามีผลยาวนานต่อการแสดงดนตรีแจ๊ส ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของชีวิตของเขาอลันโลแม็กซ์ชาวบ้านบันทึกการสัมภาษณ์กับนักเปียโน มาจนถึงทุกวันนี้การบันทึกของมอร์ตันพูดถึงวันแรกของเขาในนิวออร์ลีนส์และเล่นตัวอย่างของดนตรีสไตล์ต่าง ๆ ให้ความเห็นที่มีค่าในการเริ่มต้นของดนตรีแจ๊ส

เจมส์พี. จอห์นสัน (2434-2498)

เจมส์พีจอห์นสันเป็นหนึ่งในผู้เริ่มต้นของการเล่นเปียโนแบบก้าวย่าง เพลงของเขาซึ่งใช้การประชุมส่วนใหญ่ของ ragtime รวมถึงการปรับแต่งและองค์ประกอบของบลูส์ทั้งสองด้านที่มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงของ Fats Waller, Duke Ellington และ Thelonious Monk นั้นเป็นส่วนสำคัญของนวัตกรรมของ James P. Johnson

ซิดนีย์ Bechet (2440-2502)

Bechet เริ่มเล่นคลาริเน็ต แต่พัฒนาความสามารถของเครื่องดนตรีมากมาย เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องการเล่นอัจฉริยะของเขาบนแซ็กโซโฟนโซปราโนซึ่งเขาเล่นท่วงทำนองที่ไพเราะด้วยเสียงสั่นกว้าง เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแซ็กโซโฟนแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่คนแรกและเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อดาวดวงต่อมาโดยเฉพาะจอห์นนี่ฮอดจ์ส

หลุยส์อาร์มสตรอง (2444-2514)

ด้วยวิธีโคลงสั้น ๆ ที่ไม่เหมือนใครของเขาต่อทรัมเป็ตอาร์มสตรองได้เปลี่ยนโฉมหน้าของดนตรีแจ๊สเปลี่ยนความสนใจจากการปรับอิมโพรไวส์แบบกลุ่มไปเป็นการแสดงความเป็นส่วนตัว เขายังเป็นนักร้องด้วยเสียงที่โดดเด่นและมีความสามารถพิเศษในการร้องเพลงซิ ตลอดอาชีพของเขาเขาไม่เคยสูญเสียความสามารถในการดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและเนื่องจากคนดังและบุคคลที่น่ารักของเขาเขาได้รับเลือกจากกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯเพื่อเป็นตัวแทนประเทศของเขาในฐานะทูตทางดนตรี

แฟรงกี้ Trumbauer (2444-2499)

Trumbauer ผู้เล่นแซ็กโซโฟนอัลโตและซีทำนองเพลงเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากความร่วมมือของเขากับบิกซ์เบเดอร์เบค เสียงของ Trumbauer นั้นชัดเจนและละเอียดอ่อนและการปรับตัวที่รอบคอบของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักแซกโซโฟนที่ยิ่งใหญ่ในภายหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lester Young

บิกซ์ Beiderbecke (2446-2474)

ผู้ร่วมสมัยคนเดียวของหลุยส์อาร์มสตรองที่สามารถถือเทียนกับนักเป่าแตรในตำนานนักสะสมเหรียญ Bix Beiderbecke ได้รับเสียงที่นุ่มนวลและสร้างโซโลที่สง่างามและเงียบสงบ แม้จะเป็นหนึ่งในนักดนตรีชั้นนำในชิคาโกและนิวยอร์ก Beiderbecke ก็ไม่สามารถเอาชนะปีศาจส่วนบุคคลและพัฒนาการพึ่งพาแอลกอฮอล์อย่างรุนแรง เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 หลังจากดื่มสุราพิษในยุคห้ามมากเกินไป