บางทีดนตรีแจ๊สอาจมีประสบการณ์ดีที่สุด แต่การบันทึกเสียงบางงานเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ข้างล่างนี้คือรายชื่อสิบอัลบั้มที่แสดงถึงช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สและดนตรีของพวกเขามีความสดใหม่เหมือนทุกวันนี้เมื่อถูกบันทึก รายการเรียงตามลำดับเวลาตามวันที่แต่ละอัลบั้มได้รับการบันทึกฟังก์ชั่นเป็นเพียงการแนะนำการบันทึกแจ๊สแบบคลาสสิคเท่านั้น

Louis Armstrong - 'Complete บันทึก Victor Victor' (RCA)

การรวบรวมนี้เป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาดสำหรับผู้ที่สนใจดนตรีแจ๊ส ไพเราะไพเราะไพเราะของ Louis Armstrong และการร้องเพลงของเขาถือว่าเป็นเมล็ดที่แจ๊สทุกคนได้แตกหน่อ คอลเลกชันนี้ประกอบไปด้วยเสียงแตกของเพลงที่รู้จักกันน้อยจากเพลงของ Armstrong แต่ละแทร็กเปล่งประกายแห่งความดีใจและความเป็นปัจเจกชนที่อาร์มสตรองเป็นที่รู้จัก

'Charlie Parker with Strings: The Master Takes' (รูปหลายเหลี่ยม)

เมื่อชาร์ลีปาร์คเกอร์หนึ่งในผู้สร้างของแจ๊ชที่บันทึกด้วยชุดสายอักขระเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะการเย้ยหยันต่อผู้ชมที่เป็นที่นิยม เพลงของเขามีลักษณะบางส่วนโดยการประชุมของการแกว่งเพลงและผลักดันพวกเขาไปสุดขั้วของพวกเขา; การลงทะเบียนขั้นสูงเทมโพสเร็วมากและความสามารถพิเศษสุด ซึ่งแตกต่างจากเพลงสวิง bebop ถือเป็นศิลปะดนตรีและเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีสะโพก ปาร์คเกอร์บันทึกด้วยสายอักขระแม้ว่าอาจจะเป็นที่นิยมสำหรับผู้ชมที่เป็นที่นิยมมากกว่า แต่ก็ไม่ได้แสดงความเสียสละของงานฝีมือหรือละครเวที ในแต่ละแทร็คเหล่านี้เสียงของ Parker's นั้นบริสุทธิ์และคมชัดและการปรับแต่งของเขาแสดงเทคนิคไร้ที่ติและความรู้ฮาร์โมนิกที่ bebop มีชื่อเสียง

Lee Konitz - 'Subconscious-Lee' (คลาสสิกแจ๊สดั้งเดิม)

Lee Konitz ทำเครื่องหมายของเขาในโลกดนตรีแจ๊สในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และ 1950 โดยการพัฒนารูปแบบการปรับตัวที่แตกต่างจากพ่อของแจ๊ชอัลโตนักเป่าแซ็กโซโฟน โทนสีแห้งท่วงทำนองหมุนวนและการทดลองใช้จังหวะของ Konitz ยังคงเป็นแบบอย่างสำหรับนักดนตรีในปัจจุบัน Subconscious-Lee มีนักเปียโน Lennie Tristano และนักแซ็กโซโฟนอายุน้อย Warne Marsh สองสหายของ Konitz ในการพัฒนารูปแบบนี้

Art Blakey Quintet - 'A Night at Birdland' (Blue Note)

เพลงของ Art Blakey ขึ้นชื่อเรื่องท่วงทำนองที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยอารมณ์ การบันทึกเสียงสดที่มีเนื้อเรื่อง Clifford Brown ตำนานทรัมเป็ตเป็นตัวอย่างหนึ่งที่เต็มไปด้วยพลังงานของการลงทุนครั้งแรกของ Blakey ในรูปแบบการขับขี่ที่จะกลายเป็นที่รู้จักในชื่อป็อบแข็ง

John Coltrane - 'Blue Train' (Blue Note)

John Coltrane ได้รับการกล่าวว่าได้ฝึกฝนมามากถึงยี่สิบชั่วโมงต่อวันมากจนดึกในอาชีพของเขาก็มีข่าวลือว่าเมื่อเขาเสร็จเขาก็ละทิ้งเทคนิคบางอย่างที่เขาคิดก่อนหน้านี้ในวันนั้น อาชีพสั้น ๆ ของเขา (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุสี่สิบเอ็ด) ได้รับการเน้นย้ำด้วยวิวัฒนาการที่คงที่เปลี่ยนจากแจ๊สดั้งเดิมไปสู่ห้องสวีทที่ได้รับการปรับแต่งอย่างสมบูรณ์ เพลงจาก Blue Train เป็นจุดสุดยอดของเวทีบึกของเขาก่อนที่เขาจะย้ายไปยังรูปแบบการปรับตัวแบบทดลองเพิ่มเติม นอกจากนี้ยังมีเพลงที่ใช้ในเพลงมาตรฐานเช่น "Moment's Notice" "Lazy Bird" และ "Blue Train"

Charles Mingus - 'Mingus Ah Um' (โคลัมเบีย)

แต่ละชิ้นในเบสของชาร์ลส์หมิงกุสเบสในอัลบั้มนี้มีตัวละครที่เฉพาะเจาะจงตั้งแต่ความคลั่งไคล้จนถึงอารมณ์ไม่ดีไปจนถึงความเดือดดาล สมาชิกของวงแต่ละคนเล่นเป็นส่วนหนึ่งของเขาในแบบที่มันฟังดูเหมือนว่าเขาจะทันควันทำให้พลังดนตรีและวิญญาณที่ไม่มีที่เปรียบจริง

Miles Davis - 'Kind of Blue' (โคลัมเบีย)

ในบันทึกย่อของ Miles Davis ' Kind of Blue นักเปียโน Bill Evans (ผู้เล่นเปียโนในอัลบั้ม) เปรียบเทียบเพลงกับศิลปะทัศนศิลป์ญี่ปุ่นในรูปแบบที่เกิดขึ้นเองและมีระเบียบวินัย ความเรียบง่ายและมินิมัลลิสต์ของการบันทึกสถานที่สำคัญนี้อาจเป็นสิ่งที่ทำให้นักดนตรีสามารถวาดภาพที่เก่าแก่และบรรลุถึงอารมณ์ที่ชอบคิดและไตร่ตรอง สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มมาจากภูมิหลังทางดนตรีที่แตกต่างกันและผลที่ได้คือความงามที่เป็นเอกภาพที่นักดนตรีแจ๊สหรือผู้ฟังทุกคนต้องเป็นเจ้าของ

Ornette Coleman - 'The Shape of Jazz to Come' (แอตแลนติก)

Ornette Coleman ทำให้เกิดความตื่นเต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เมื่อเขาเริ่มเล่นสิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อ "แจ๊สอิสระ" ด้วยความหวังที่จะปลดปล่อยตัวเองจากข้อ จำกัด ของความก้าวหน้าคอร์ดและโครงสร้างเพลงเขาเพียงแค่เล่นท่วงทำนองและท่าทาง บันทึกในปี 1959 The Shape of Jazz to Come เป็นการทดลองที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมด้วยแนวคิดดังกล่าวและผู้ฟังโดยเฉลี่ยอาจสังเกตได้ไม่แตกต่างกันมากนัก แต่ Ornette และนักดนตรีจำนวนมากเนื่องจากใช้ความคิดในการเล่นฟรีเป็นกระดานกระโดดน้ำ เป็นอาณาจักรแห่งดนตรีที่กว้างใหญ่

Freddie Hubbard - 'Open งา' (Blue Note)

เส้นสายและเสียงของผู้นำ Freddie Hubbard ทำให้เขาเป็นแบบอย่างหลังจากที่ผู้เล่นทรัมเป็ตส่วนใหญ่กำหนดแนวทางการเล่นเครื่องดนตรี การบันทึกเสียงจากฮับบาร์ดในช่วงต้นนี้เป็นประตูที่เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและมีร่อง

Bill Evans - 'Sunday at the Vanguard' (คลาสสิกแจ๊สดั้งเดิม)

Bill Evans และทั้งสามคนของเขาสำรวจอารมณ์หลากหลายในการบันทึกสดนี้ ภูมิหลังของอีแวนส์ในดนตรีคลาสสิกนั้นชัดเจนด้วยคอร์ดอันเขียวชอุ่มและท่าทางที่ละเอียดอ่อนของเขา สมาชิกแต่ละคนของทั้งสามคน (รวมถึง Scott LaFaro บนเบสและ Paul Motian บนกลอง) ได้รับอนุญาตให้มีความยืดหยุ่นในระดับเดียวกันดังนั้นแทนที่จะเป็นผู้เล่นคนหนึ่งที่ให้ความสำคัญในขณะที่คนอื่นมาด้วยกลุ่มหายใจและคลื่นเป็นหน่วย อิสรภาพนี้รวมถึงความลื่นไหลของถ้อยคำเป็นสิ่งที่นักดนตรีแจ๊สร่วมสมัยพยายามเลียนแบบ