10 เครื่องดนตรีร็อคที่ดีที่สุดของปี 1960

สารบัญ:

Anonim

เครื่องบรรเลงร็อคยุค 60 ที่ดีที่สุดคือกระเป๋าที่ผสมกันอย่างมากในขณะที่วงดนตรีขนาดใหญ่ R&B, แจ๊สและกระโดดบลูส์ของยุค 50 พัฒนาขึ้นเพื่อใช้เป็นแหล่งดนตรีมากมายจากทั่วโลก เทคโนโลยียังแหย่เข้าด้วยกันส่งผลให้อวัยวะดังขึ้นเสียงกลองและกีต้าร์ที่น่าเล่นยิ่งขึ้นเมื่อวัฒนธรรมป๊อปคลี่คลาย มีเพลงบรรเลงเพลงร็อคยอดนิยมหลายเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1960 เพลงที่นิยามวิญญาณคลื่นและอื่น ๆ

Misirlou

มันไม่เคยทำ Top 40 ตอนที่วางจำหน่าย แต่รุ่นนี้เป็นมาตรฐานของกรีกจากยุค 20 ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ทุกอย่างเกี่ยวกับการเล่นเซิร์ฟและการเล่นเครื่องดนตรีได้ครอบคลุม ดิ๊กเดลได้รับเครดิตเพราะเพลงนี้ไม่เป็นที่รู้จักก่อนที่เขาจะนิยมมัน เมื่อสมาชิกผู้ชมวางเดิมพันเขาเขาไม่สามารถเล่นอู๊ดสายหนึ่งได้ Dale (ซึ่งเป็นสายเลือดชาวเลบานอน) จำได้ว่าบทเพลงที่สอนโดยปู่ของเขา เพลงดังกล่าวได้รับความนิยมในวัฒนธรรมกรีกและได้รับอิทธิพลจากดนตรีตะวันออกกลาง ดิ๊กเล่นเพลงด้วยความเร็วความคลั่งไคล้ตามปกติของเขาและส่วนที่เหลือคือประวัติศาสตร์ เมื่อเพื่อนของผู้กำกับ Quentin Tarantino แนะนำเพลงนี้ให้เครดิตภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา "Pulp Fiction" "Misirlou" ถูกผูกติดอยู่กับความเป็นอมตะ

หัวหอมเขียว

Steve Cropper และ "Duck" Dunn จาก Booker T. และ MGs ซึ่งเป็นวงดนตรีของ Stax label ที่มีชื่อเสียงในเมมฟิส พวกเขายิงเพลงแรกของพวกเขาพร้อมเพลงสรรเสริญพระเยซู“ Last Night”“ Green Onions” ไม่มี“ แกนนำ Tequila” - เบ็ดเสร็จสไตล์ แต่สิ่งที่ทำคือทักษะที่น่าทึ่งของ Booker T. Jones เกี่ยวกับอวัยวะแฮมมอนด์และครอปเปอร์ของ Cropper บลูส์นำไปสู่กีตาร์ อย่างชาญฉลาดตั้งชื่อตามอาหารหลักวิญญาณ "Green Onions" เป็นศูนย์รวมของ Sass ภาคใต้และมีชีวิตชีวาเจ๋ง การปรับแต่งนั้นสร้างทัศนคติและบรรยากาศที่น่าตื่นตาตื่นใจในการจัดเรียงอย่างง่าย ๆ ที่เขียนด้วยคอร์ดเพลงบลูส์มาตรฐาน หลายคนเชื่อว่าชื่อนี้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับกัญชาไม่ใช่การปรุงอาหาร

เดินอย่าวิ่ง

สื่อที่สองที่ใช้ในการออกมาตรฐานแจ๊สป๊อป“ เบา ๆ ในยามเช้าอรุณรุ่ง”“ Walk, Don't Run” นั้นแตกต่างจาก“ Sleepwalk” ที่ซานโต้และจอห์นนี่เสียชีวิตในรุ่นนี้ ทำนองเพลง โดยทั่วไป Ventures จะเขียนใหม่ทั้งหมดรอบ ๆ คอร์ดเก่า (ยืมมาอย่างหนักจาก Johnny's's 1954 version) เร่งความเร็วการท่อง - ร็อคความเร็วสูงและปล่อยกุญแจย่อยไว้ในการสร้างปริศนาที่ลึกลับ แต่ก็ยังโยกอยู่เล็กน้อย และถึงแม้ว่า Dick Dale จะเล่น“ Let's Go Trippin” ในที่สาธารณะจนถึงปี 1958 แต่ Ventures ทุบตีเขาไปที่สตูดิโอโดยทำเครื่องหมายหมายเลขนี้ว่าเป็นการมาของชาร์ตเพลงคลื่นอย่างเป็นทางการ มันได้รับความนิยมมากมันติดชาร์ตอีกครั้งในอีกสี่ปีต่อมาในเวอร์ชั่นที่ได้รับการอัพเดทและพบกับชีวิตใหม่ในการผสมระหว่างคริสต์มาสกับ“ Sleigh Ride”

วิญญาณนิ้ว

มีคนไม่มากที่รู้ว่าสิ่งที่ฮิตอันดับหนึ่งของ Bar-Kays นั้นเป็นชื่อภาพยนตร์ James Bond (แต่ไม่ใช่เพลงไตเติ้ล)“ Goldfinger” นั่นเป็นบางส่วนเพราะเพลงนี้เริ่มต้นในสตูดิโอในฐานะเวอร์ชั่นของ JJ Jackson“ แต่ก็ไม่เป็นไร” - จนกว่าส่วนของแตรจะเข้ามาและพัดทุกอย่างออกไปด้วยเสียงอันร้อนระอุ มันคือไอแซคเฮย์สและเดวิดพอร์เตอร์นักแต่งเพลงและการผลิตของสแต๊กซ์ซึ่งแนะนำว่าพวกเขาใช้ชื่อล้อเลียน ทำไมเพลงถึงเปิดด้วยคำพูดจาก“ Mary Had a Little Lamb” เป็นคำที่ทุกคนคาดเดานอกเสียจากว่าพวกเขาจะโทรกลับไปยังตอนจบที่โด่งดังของ "Fingertips, Pt" ของ Stevie Wonder 2. ” เป็นไปได้อย่างแน่นอน

ท่อส่ง

มีวงดนตรีเซิร์ฟมากมายที่คอยฟังเสียง แต่ไม่จำเป็นต้องท่องเอง Chantays มาจาก Santa Ana และรู้จักกีฬาจริง ๆ พวกเขาตั้งชื่อเครื่องมือนี้หลังจากคลื่นยักษ์และน่ากลัวเป็นพิเศษในฮาวายที่รู้จักกันในชื่อ Banzai Pipeline อย่างไรก็ตามพวกเขายังให้บริการหลายเสียง: การตัดสินใจของพวกเขาที่จะผสมเบสและกีต้าร์เหนือกลองเช่นและ bassline arpeggiated อย่างหนักชนิดมักจะพบในห้องดนตรี นวัตกรรมทั้งสองจะพิสูจน์แล้วว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อวงดนตรีโลหะและพังก์ในอนาคต โดยทั่วไปในเวลานั้น "Pipeline" ยังคงเป็นด้าน B จนกระทั่งดีเจคิดว่ามีทองอยู่ที่ฝาพับ

Cissy Strut

การเชื่อมโยงโดยตรงระหว่าง R&B ของปี 1950 และการระเบิดของยุค 60“ Cissy Strut” ถูกเขียนขึ้นหลังจากนักกีต้าร์ Meters Leo Nocentelli เริ่มเบื่อกับการเปิดการแสดงของวงดนตรีด้วยเครื่องมือยอดนิยมอีกรายการหนึ่งของ Bill Doggett เพลงนั้นใช้คอร์ดที่เจ็ด - เพิ่ม - เก้าในขณะนี้ตามแบบฉบับของเพลงฉุน แต่มือกลอง Ziggy Modeliste ติดมันกับนิวออร์ลีนส์ตีจริง ผลลัพธ์ไม่เพียง แต่สร้าง NOLA funk แต่ทำให้ช้าลงและหนักขึ้นตามลำดับของวัน เมื่อ "Brownery Drummer" ของ James Brown ถูกเล่นในช่วงปลายยุค 80 ฮิปฮอปดีเจเริ่มสุ่มตัวอย่างเพลงนี้ซึ่งเป็นการโจมตีที่สะอาดกว่า

แทะเล็มหญ้า

กระดึงมากขึ้น! นักเป่าแตรแจ๊สชาวแอฟริกาใต้ Hugh Masekela นำเอาสับของเขาไปใช้ให้เป็นประโยชน์ในมาตรฐานฤดูร้อนที่ยอดเยี่ยมนี้ซึ่งเป็นความแปลกใหม่ของแซมเบีย Masekela พบเพลงในบันทึก 45 รอบต่อนาทีที่เขาซื้อเรียกว่า "นาย Bull No. 5. ” มันไม่ควรถูกบันทึกไว้ตั้งแต่แรก แต่อัลบั้มล่าสุดของ Masekela นั้นใช้เวลาสั้น ๆ ดังนั้นเพลงจึงถูกทำซ้ำ นักร้อง Philemon Hou เขียนทำนองเพลงใหม่ของ Hugh ที่นั่นในเซสชั่น ความนิยมจึงเป็นตัวเลขที่กลุ่ม Friends of Distinction จริง ๆ แล้วเขียนคำลงไปและทำให้มันเป็นที่นิยมอีกครั้ง แต่ไม่หลงกล - นี่คือต้นฉบับ นักกีตาร์บรูซแลงฮอร์นซึ่งเป็นที่รู้กันว่าเล่น“ กลองกลอง” ในตุรกีเป็นหัวข้อของ“ ดีแลน” คนแทมบูรีน” ไม่มีใครรู้เลยว่าใครเป็นผู้เล่น cowbell ในเพลงนี้

Wipeout

"Wipeout" โดย Surfaris แทบจะไม่เข้าหาแนวโน้มเลย ชื่อเดิมคือ "Switchblade" ซึ่งจะทำให้เจ็บอย่างแน่นอน เพลงเซิร์ฟที่โด่งดังที่สุดนี้รวมเอาจิตวิญญาณของกลองยุค 50 ที่ดีที่สุดเข้ากับแนวเพลงที่ร้อนแรงที่สุดในวันนี้ไม่ต้องพูดถึงความคลั่งไคล้อินโทรบทนำของผู้จัดการของวง บันทึกใน 15 นาทีเพื่อเติม B-side, "Wipeout" เพียงหยิบคอร์ดจาก A-side และเพิ่มเสียงกลองชนเผ่าบางส่วนจาก Ron Wilson (อันที่จริงเป็นจังหวะเก่าจากวงดนตรีมัธยมของเขา ต้องขอบคุณดีเจที่กล้าได้กล้าเสียคนนี้ทำให้กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ใคร ๆ ก็ต้องตะลึง

ฝูงชน

หนึ่งในสามของแจ๊สที่ใช้เปียโนเรียบที่ได้รับความนิยมเป็นอย่างมากในช่วงปี 1960 การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของโดบี้เกรย์ที่โด่งดังจาก Ramsey Lewis Trio ได้รับความสนใจอย่างมากในช่วงดึกของแจ๊สคลับควัน นั่นคือสิ่งที่บันทึก "The In Crowd" - Washington, DC Caverns ของโบฮีเมียเป็นที่แน่นอน ในความเป็นจริงหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเพลงคือการที่ผู้คนเล่นวงดนตรี ฝาครอบนี้ได้รับการพิสูจน์วันที่น้อยกว่าและทนทานกว่าเดิม ลูอิสเป็นแกนนำอย่างต่อเนื่องในชาร์ตอัลบั้มเป็นเวลาสองทศวรรษที่ใช้สไตล์ลายเซ็นของเขากับอัลบั้มทั้งหมดของ Bach, bossa nova และ the Beatles

Nut Rocker

"Nut Rocker" เป็นบันทึกที่แปลกใหม่ที่ดีที่สุด - นั่นคือประเภทที่บ้า อย่างสัตย์ซื่อต่อชุด "Nutcracker Suite" ของ Tchaikovsky ในขณะที่ขู่ว่าจะออกจากรางรถไฟในเวลาใดก็ตาม mashup โบราณนี้ถูกบันทึกไว้โดยกลุ่มเซสชั่นภายใต้ชื่อ Jack B. Nimble และ Quicks หัวหน้าฉลากอินดี้คู่แข่งเชื่อมั่นในการผลิต Kim Fowley ซึ่งเป็นตำนานที่นักดนตรีสมัยของเขา B. Bumble และ Stingers สามารถทำได้ดีกว่า ที่พวกเขาทำ วงดนตรีของนิวออร์ลีนส์ได้รับการขนานนามจาก Earl Palmer ซึ่งเป็นตำนานของกลองที่ส่งมอบการแสดงที่คลั่งไคล้ แต่ยังคงใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของ“ March of the Soldiers of the Original” ดั้งเดิม เผยแพร่ในปี 2505 เป็นจังหวะการเต้นของการปฏิวัติยุคหินยุค 50

10 เครื่องดนตรีร็อคที่ดีที่สุดของปี 1960